演出，指演出单位或个人在特定的时间特定的环境下所举办的文艺表演活动，把戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等才艺在观众面前表演出来。详细地说就是演员通过某种艺术表演形式和服装道具、舞美、灯光、音响的特殊艺术效果，现场把舞台艺术品展现给观众的过程。

基本释义

1.演变而出，演变而来。唐 黄滔 《误笔牛赋》：“於是逐手摛成，随宜演出，斯须亡堕落之所，顷刻见下来之质。”明 胡应麟 《诗薮·周汉》：“文姬自有骚体《幽愤诗》一章，虽 词气直促，而古朴直至，尚有汉风。《胡笳十八拍》或是从此演出，后人伪作”。

2. 偷偷地出行。《好逑传》第二回：“......铁公子......骑了一匹白马，只叫一人跟随，竟暗暗演出齐化门 来，并不使一人知觉。”

3.表演。洪深《戏剧导演的初步知识》引言一：“因此戏剧的演出必须有一个深切理解，而且真实同情于原作的主题。” 秦牧《长河浪花集·湘阴热浪记》：“而这片土地作为重要历史故事演出的舞台，时间还要再向上推”。

基本要素

（一）演员

演员是指受过专业训练专门从事舞台艺术表演的专业演员，他们是演出的主体，是众多要素中的第一要素。没有演员演出就无法进行。对于专业演出经营者来说，除了演员的自然条件外还应了解其所在剧团和演员本人的艺术特长、水平、出场费用、联系渠道等，并努力与之建立良好的合作关系，因演员（包括剧团）是演出的重要资源，掌握更多地演出资源将是演出成功的必要条件。

（二）观众

观众与演员是一个事物的两个方面，其关系是互为依存的关系，如果说没有演员演出就无法进行的话那么没有观众则演出就没必要进行，关注是演出的对象是实现演出目的和价值的体现，没有观众演员就失去了对象，演出的目的和价值就无法实现也就失去了演出的意义，某种意义上讲售票数量的多少是衡量一个营业性演出成功与否最重要的标志之一，所以如何满足广大观众的需要使更多的观众走进剧场是我们每一个演出经营者要着 力研究和实践的目标。

（三）演出场所

演出场所是指具有能满足演出所需要的表演舞台及灯光音响等设施，同时又能满足观众观赏演出的所需要的坐席的公共场所，它不仅包括传统的演出剧场还包括大型体育场馆、露天演出场所和茶馆戏楼等。

演出场所是演出的载体是实现演出的必要条件，不同的演出项目对演出场所有不同的技术要求，不同的演出场所不仅对演出的艺术效果有重要的影响，对演出的经营效果也会有很大的差异，所以作为一个专业演出经营者应熟悉了解各种演出场所的技术功能，根据不同的演出项目选择最适合的演出场所以取得演出艺术和经营的最佳效果。

演出场所一般分为专业演出场所、多功能综合性演出场所或者小型演出场所（500坐席以下）、中小型演出场所（500——800坐席）、中型演出场所（800——2000坐席）、大型演出场所（2000坐席以上）。

（四）服装、道具、布景

1.服装服饰：是演员在舞台艺术表演过程中，根据艺术品种民族和人物专门设计制作的服装服饰，它和演员的表演溶为一体。

2.道具：大致可以分为两种，一是舞台特定环境需要的固定道具，如话剧《茶馆》中的柜台、桌、椅、板凳等；另一种是演员在表演过程中需要借用的器具，如魔术师大变活人需要的魔术 箱等，这些都是在演出过程中不可缺少的。

3. 布景：是根据演出节目对特定环境空间的要求而设计制作的。布景有硬景和软景之分，硬景立体感强，更真实但体积较大不便运输，软景则是通过画幕来体现场景环境，立体感相对不如硬景的效果，但使用寿命长，可以折叠，体积小便于运输，所以长距离的巡回演出多产用软景。

（五）舞美、灯光、音响

随着现代高科技的发展和应用，舞美、灯光、音响对演出艺术效果的影响作用越来越大，已经成为舞台艺术不可分割的组成部分。

主要特征

（一）演出是非物质形态的艺术品

从演出的定义我们可以看出演出是一个过程而不是最终的结果。这就决定了它与物质形式的艺术品有显著的区别，物质形态的艺术品消费者可以事先对实物进行全面细致的鉴别评价甚至可以请有关专家帮助鉴别评价然后决定是否购买，而演出则只能通过演出生产者或经营者提供的宣传资料和演出节目的片段来了解和决定是否消费，演出也不可能像其他服务行业先消费后付款。

（二）演出是现场表演的舞台艺术

演出不仅与物质形态的艺术品有重要区别，而且与其他非物质形态的艺术品也有显著的区别，比如影视艺术品可通过拍摄成胶片光盘后多次放映，而舞台艺术每一场演出都是表演者艺术生产和艺术在创作的过程。

（三）表演者艺术生产过程也是观众消费观赏的过程

两者互为依存，是同时同地进行的，没有观众的演出就失去了演出的意义，没有表演者演出本身也就不存在了，这种演员在现场与观众面对面的进行艺术生产创作和交流正是舞台艺术所特有的艺术魅力。

（四）演出自身的时效性和消费群体的有限性

演出是时效性很强的事物。每一次演出项目的确定都是一次倒计时的开始，从经营者的角度看，一切有效经营活动都应在演出开始前完成，一但演出结束，该项目的经营成果也就成为定居。从消费者的角度看，演出开始前取得的消费观赏权是有效的，演出结束后的演出门票就是去了原有价值，如由于日期看错拿着一张昨天的门票到剧场后而被拒绝。另一方面，由于受到演出场所空间的限制，在同一时间同一场所它的受众面是有限的，演出经营者如何在有限的时间和空间范围内实现经营目标是至关重要的。

（五）生产经营者和消费者都无法得到所有权

由于演出是非物质形态的所以对于生产和经营者来说只能拥有其版权和经营权，对于消费者来说也只能得到现场消费观赏权而不是完全意义上的所有权，对于任何演出观众只能在现场观赏而不能进行录音录像否则就是侵权。

作为生产经营者来说只有支付必要的费用取得了合法版权或经营权才能进行生产经营活动组织演出否则也是侵权行为。

以上演出五个方面的主要特征，其中前两项即非物质形态和舞台艺术品的特性是基础，它决定了后三项特性的内容。

一般分类

从性质上可分为营业性演出和公益性演出两大类。

1.营业性演出

根据文化部《营业性演出管理条例实施细则》的规定，营业性演出是指以营利为目的、通过下列方式为公众举办的演出活动：

（一）售票或者包场的；

（二）支付演出单位或者个人报酬的；

（三）以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的；

（四）有赞助或者捐助的；

（五）以其他营利方式组织演出的。

2.公益性演出

现代的公益，是人人参与的公益，不管是个人还是集体，人们通过各种公益活动、公益基金、公益网站等途径，通过直接参与、捐赠、公益广告、公益歌曲等方式参与到公益中来。在中国古代，倡导日行一善，就是每天做一些我们力所能及的事情，帮助更多的人，让社会更加美好和谐。　公益性演出指的是通过演出的形式参与到公益中来，不以营利为目的,即不以追求利润的最大化作为根本目标。

形式

由于演出经过长期的发展与各地的差异，主要包括电影展演，音乐剧，实景演出，演唱会、音乐会、话剧、歌舞剧、戏曲、综艺、魔术、马戏、舞蹈，民间戏剧，民俗文化等种类。