校园民谣就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

民谣简介

校园民谣概念的首次出现，是在七十年代初的台湾。扬弦的《渡口》、赵树海的《子夜徘徊》、胡德夫的《少年中国》及"木吉他"全辑等。这些人的作品包括台湾民谣时代后期的大批校园歌手，如罗大佑、齐豫、侯德建、黄大成、红蚂蚁等，他们的涌现，构成了一个绝对经典的时代。

校园民谣在传入大陆后，逐渐成了一种音乐现象：它首先被那些对音乐有着执着追求的校园歌手们所吟唱、使之流行于中国大陆的各个高等学校，然后因为一个成功的商业运作迅速风靡了整个社会并产生了极大反响。校园民谣，它记录了一个时代、一种学校的文化氛围、一代莘莘学子的梦想与追求和对易逝的青春岁月的怀念。

民谣特色

校园民谣以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则，因而也被称为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养，并将西方乡村歌曲的音乐元素融会其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。音乐结构短小精悍，旋律简洁朴实、清新爽朗，具有浓郁的乡土气息和时代感。它不论写景物，写风月还是写爱情，在文字意境方面都给人以美感，散发出淳朴的乡土气息，是青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。

当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就 像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园民谣只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园民谣的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。

这些音乐很多是已经离开校园的人唱给还在校园的人听的，歌声中我们找到了自己的影子，想起了我们的校园生活，我们被音乐感动，在音乐中成长，校园的记忆是永远难忘的，永远！

在那片枫树林里，那一束开败百合花，远望着那一条泥泞的小路， 还有破旧的矮房，弹吉他的是谁？吹着口琴的又是谁？是谁，在风雨中等待？等待着那个心爱的人。湖光塔影的流光里，隐藏着多少暗语？白衣飘飘的女子，拉着油光的提琴，草坪上的歌声唱着动人的旋律，还有不太纯熟的吉他单音和断断续续的和弦，以及略带沙哑的嗓门唱着《同桌的你》。幽静的小路上依然有恋人相伴，通往教室的走廊上依然有散落的信片，躲在墙角的文科生为何而哭泣……成了沉浸在心底的又一次叹息。校园民谣，有太多说不完的故事与秘密，却是永恒的、不忘的初始……

以下是经典的一些校园民谣：同桌的你、睡在上铺的兄弟、童年、大学自习室、窗外、橄榄树、采蘑菇的小姑娘、青春舞曲、听妈妈讲那过去的事情、校园的早晨、兰花草、、龙的传人、明天会更好、让我们荡起双桨、乡间的小路、外婆的澎湖湾、小草、踏浪、我是女生、中学时代、心愿、七子之歌、每当我走过老师的窗前、路灯下的小姑娘、校园的小路、梦驼铃、轻舞飞扬、似水年华、青春无悔、白桦树、往事、童年的小摇车、青春纪念册、一生有你、朋友、恋恋风尘、月亮代表我的心、小白杨、一无所有、深呼吸、恋曲1990、让世界充满爱、白衣飘飘、却上心头、玻璃杯、未名湖是个海洋、老屋、单车岁月、彩虹、那些花儿、完美世界、让泪化作相思雨、班长、今天我们要走了、最美……

发展历程

起源

校园民谣出现最初，让人们耳目一新！它强调了青春的易逝，透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸--青春依然真真切切，尽管一去不复返。 有不少人认为，此歌曲形式最早出现在我国台湾，其实不然，最早的校园民谣是在日本出现的。明治维新之前，日本的音乐大多是雅乐，曲调冗长沉闷，只有那些贵族们才有时间欣赏，学生们对此十分不满。后来，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。但是，由于传统音乐的束缚，在音乐上还没有很大突破。

1868年，品川弥二郎创作了一首《阿宫先生》，校园民谣的雏形便出现了。这首歌曲采用孩子跳橡皮筋一类的歌谣体，用“去四七调式”反复叙唱一些简单的歌词，明快、短小、抒情，具有浓郁的民族风格，立即受到了很多青年的喜爱。

明治维新期间，攻打德川幕府的战役，政府军的战士们就是唱着这首歌冲上火线。此后，人们称这类歌曲为“学堂歌曲”。

1941年，太平洋战争爆发，校园民谣热在日本走向低潮。

兴盛

70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种原因，台湾校园民谣高潮渐渐低落。

大陆的发展

大陆校园民谣的产生，最为直接、深远的影响来自台湾的校园民谣。。1979年我国著名歌唱家朱逢博率先在内地将台湾的校园歌曲《橄榄树》、《踏浪》、《我们情诗》等一大批歌曲介绍到内地听众，受到人们的欢迎。她深情委婉的低吟浅唱，成为一道亮丽的风景。1980年朱逢博还率先演唱内地作曲家谷建芬创作的《清晨，我们踏上小道》和〈脚印〉拉开了大陆校园歌曲的帷幕。1994年4月，一盒名叫《校园民谣Ⅰ》（1983-1993）的盒带由大地唱片公司发行，从此校园民谣有了自己的名字。制作人黄小茂写道：“这盘专辑中的歌，都是曾经是校门里的人和已经走出校门的人自己写的。每一首歌的后面，都有一个平凡美丽的小故事发生过，每一首歌都是他们自己的青春纪念。我有一种冲动，想告诉年轻的和已经不年轻的人们，生命无偿，而年轻美丽，它生于年轻的生命以及那些年轻的心灵中，它是我的，希望它也是你的。”在这合唱片中给人印象最深的是高晓松与老狼（王阳）合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，它们将校园民谣推向了巅峰。作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，中国大陆的校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹。

校园民谣

断殇篇

代表人物：叶佳修、李建复、潘安邦、罗大佑、刘文正等。

传世作品：《外婆的澎湖湾》、《童年》、《龙的传人》、《雨中即景》等

二十世纪八十年代初，改革开放的大潮刚刚蔓延大陆，内地乐坛还只是一潭平静的湖水，“清风吹不起半点涟漪”。中国唱片总公司仍旧把持了内地音乐制作的绝对大权，校园内传唱的仍是以“红色歌曲”居多。倒是1985年的一场“百名歌星演唱会”让人们看到了内地音乐发展的希望。演唱会上，还是小号演奏员的崔健穿了一条裤腿长短不一的裤子跳上台子，高唱了一曲《一无所有》，从此这位内地摇滚乐的鼻祖把持重金属近二十年，开创了内地乐坛的一个神话；而演唱会主题曲“让世界充满爱”的作者郭峰也因此名声大躁，成为日后内地流行乐坛的领军人物之一。“压抑了许久的人们的听觉的感受，即将成为火山爆发的导火线”。

而此时，台湾流行音乐却迎来了崭新的创作高峰。其中，以校园民谣创作为代表的新生代创作歌手成就最为人瞩目。

1980年，李健复在新格旗下推出了首张专辑《龙的传人》。作品一经问世便在岛内引起轰动，成为几个世纪的经典。纵然歌曲夹杂了些许政治成分，与当时岛内民众因“中美建交、台美失信”引起的恐慌和无依靠感有关；但必须承认的是，《龙的传人》简单的词曲和故乡情结也在当时勾起了无数民众的思乡情。而其后由李健复、李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴所组建的“天水乐集”工作室首开了台湾音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对于工作室的作品另眼看待。

这一时期，叶佳修创作、潘安邦演唱的歌曲《外婆的彭湖湾》让还是学生的叶佳修一夜成名，此后，他的一系列乡村风格作品：《赤足走在田埂上》、《乡间小路》均成为经典。而潘安邦也凭借帅气的外形、前卫的服饰成为了岛内众女生的偶像。几年后，潘安邦登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，演唱了这首“将会让他吃一辈子的作品”，此时的潘帅哥已略显苍老，动作和演唱也过于程式化。今日，“潘帅哥老矣，尚能歌否？”

与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了“具有划时代意义的”台湾滚石唱片公司。初出茅庐的罗大佑随即为刚刚转投到滚石旗下的张艾嘉制作了专辑《童年》，张专辑大卖，罗声名鹊起；歌曲《童年》也成为了罗大佑最得意的作品之一。数年后，内地“姑姑”级歌手成方圆在春晚上翻唱了这首歌曲，才总算让内地“劳苦大众”知道了罗大佑这号人。

说台湾校园民谣不得不提的一个人是刘文正，就像说香港乐坛就要提谭咏麟说香港电影就要提李翰祥一样。作为校园民谣最具代表性的人物，他留下了几十首传世作品，如《雨中即景》、《若是你在我身边》、《小雨打在我身上》、《歌》（罗大佑处女作，刘文正主演的电影《闪亮的日子》主题曲）以及他复出后的作品《三月里的小雨》等等。那时，他常以法国影星亚兰德伦的造型出场：西装、帽子、白色围巾，并由此开创了其个人歌唱生涯中最具鲜明的形象。而早期，刘文正却是以猫王和披头士的舞台风格轻松闯入的乐坛。他的表演动作与嘴型都很夸张，衣着光鲜华丽，加上外形魁梧、相貌英俊，一时间成为了许多妈妈级歌迷们少女时期的梦中情人！

许多年后，刘文正出现在了央视“同一首歌”的舞台。一样华丽的服饰夸张的动作，演唱了那首《雨中即景》。已过不惑之年的一代歌王感动得台下一班歌迷唏嘘不已。2003年，黄品源的《小薇》专辑中，滚石公司为了纪念这位一代巨星，特意由金卓导演、小虫、涂宏元编曲制作了歌曲《三月小雨》。这首歌全部由刘文正的八首经典作品重新编曲制作而成，任贤齐、黄品源、小虫以及陈升为已经退隐的刘文正歌曲献声，歌曲MV中也大量截取了刘文正电影《闪亮的日子》片段和他亚兰德伦造型的现场演唱，让从未欣赏过刘文正的人也不得不怀念那段“峥嵘岁月”。

刘歌王，此生足矣！

八十年代中期以后，内地乐坛以及校园民谣随之迎来了它解禁后的“闪亮的日子”。

盛世篇

代表人物：郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、小柯等。

传世作品：《老屋》、《同桌的你》、《青春无悔》、《冬季校园》等。

这一时期，内地乐坛正经历着“西北风”和“港台风”两场风暴的洗礼。西部粗犷豪放的音乐风格影响了几代的音乐人，而代表作品《黄土高坡》、《信天游》、《我热恋的故乡》等也是爸爸级歌迷熟知的歌曲；歌手杭天琪、作曲家徐沛东等也因此站在了乐坛改革、与港台抗衡的风口浪尖。随港台风而来的是国人从未感受过的音乐风格和先锋歌手。姑姑级的徐小凤、汪明荃，叔叔级的许冠杰、郑少秋，姐姐级的梅艳芳、蔡琴，哥哥级的张国荣、谭咏麟、周华健还有大批大批不入流歌手，几个回合下来，内地音乐不仅惨败而归，还暴漏了大把大把的体制、制作、宣传、发行的不健全。夹缝中的城市民谣、校园民谣随之扶摇直上。

崔健、郭峰俨然已成为内地乐坛的一哥；李春波的“知青歌曲”（如《小芳》、《谁能告诉我》）、浮克的“人文歌曲”（如《为你》、《祝你平安》）、陈小奇的“古风歌曲”（如《涛声依旧》、《烟花三月》）迅速为国人接受。而此时，滚石公司不失时机北上，打造了由张培仁任总裁的魔岩音乐，并推出了唐朝乐队和魔岩三杰（何勇、张楚、窦唯）。1994年，张培仁一手策划了香港红馆的“中国摇滚乐势力”演唱会。这也成为了魔岩音乐和中国内地摇滚创造的一个神话！

随后，滚石撤回魔岩，张培仁归台，神话成为回忆。

说回校园民谣。

郁冬、赵节先期已经进行了校园民谣创作的尝试。虽然还未与音乐公司签约，但他们的作品如《文科生的一个下午》、《老屋》已经在各大高校传唱开来。轻轻拨着吉他，夕阳下轻轻吟唱的情景不知让多少学子沉醉和向往。

还在清华读书的老狼和几个志趣相投的哥们成立了中国第一支校园乐队“青铜器”，开始了新的音乐尝试；高晓松在清华艺术团任合唱队队员，但随即便厌烦了这种生活，开始有了边流浪边进行创作的冲动；这时候小柯还在美国淘金，日子过的并不舒服。几年后，高晓松南下流浪归来，身上一个大子没有；青铜器解散，老狼待业近半年，两个志趣相投的音乐才子，偶然的机会，开启了内地校园民谣的魔盒。

90年代初，广州某个寂寂无名的音乐公司先后悄然发行了三张专辑。封面使用的是淡黄色牛皮纸，卡带的制作也相当粗糙，它们分被命名为《校园民谣一》、《校园民谣二》、《校园民谣三》。现在已少见这样质朴自然的宣传。随后，“校园民谣”的名字在各大媒体成为热门语言，该公司以校园民谣的制作著称的大地唱片随之声名大噪！当然，三张专辑中的歌曲如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》、《故事里的树》、《等人就像在喝酒》、《那天》等等已成为今天所有学子熟知的经典。悲哀的是，专辑中许多首次献声的歌手如金立、沈庆由此迎来事业高峰的同时很快便销声匿迹，以后也鲜有作品问世。或许，他们就是为校园民谣而生，这个时代过去了，他们也就没有了“存在的价值”就要退出这个舞台。

经济，或者说金钱对音乐的功用，初现端倪。

广州大地和高晓松因“校园民谣”的运作成功名满天下，开始了向新的音乐领域的进军；老狼成为了“最受学生欢迎的”歌手，并为日后继续留在华纳赚足了资本；叶蓓毕业后迅速与某公司签约，并由许巍担纲制作人推出首张专辑《双鱼》，歌曲虽然乏善可陈却无疑为“校园歌手”日后的发展提供了模版；小柯与高晓松成功合作后，最终因高晓松的中途退出难以为继，不得不将公司卖给了华纳，自己一心作财务总监，这也是以标榜“D.I.Y”为宗旨的公司最后的出路。

“盛世篇”的最后，作为“校园民谣”的“卫道者”，我有必要推荐一下那张《青春无悔》专辑。说它是高晓松和小柯的巅峰作品并不为过，专辑从制作到发行、歌曲的编曲及创作都称得上是经典。刘欢、黑鸭子、小柯、朴树、王童语、谢东、赵节、沈庆等等，一大批或红或不红的歌手的鼎力加盟以及老狼、叶蓓为专辑的“最后献声”无疑更增加了专辑的含金量和可收藏性。当然，大地的《校园民谣》专辑更是精品中的精品，不过，据我所知这三张专辑已经从市面上消失了很久，即使找到，也已经被标上了天价。

“天价的专辑，人们或真心或矫情地收藏爱好，昭示了着这个盛世必将要走向末路”。

衰败篇

代表人物：朴树、许巍等。

传世作品：《白桦林》、《那些花儿》、《在别处》等

这一时期，号称内地“四大天王”的红豆、黄格选、林依伦、毛宁，坐牢的坐牢、挨砍的挨砍、转行的转行；老狼在华纳坐了三年冷板凳，鲜有新作问世；中国唱片总公司也在国内唱片公司和国际唱片巨头的排挤下也难为生计，“金唱片奖”的影响力也不比华语音乐榜中榜或东方音乐风云榜或CCTV-MTV所谓音乐盛典的任何一个；老前辈徐沛东成了中国轻音乐协会的会长，南方音乐人的代表陈小奇也随之入主广东音乐协会，并开了自己的音乐公司；早期较有个性堪称摇滚乐坛领军人物的郑钧、高旗也纷纷转变风格或忙于走穴，只为在这广阔的音乐利润中分得一杯羹；汪峰从一只鲍家街的小鸟飞身转向流行乐坛，并开始创作诸如《直到永远》等的公益歌曲。说这一时期是内地乐坛的“魏晋南北朝”似乎更恰当。校园民谣的在这朝代中，风雨飘摇。

“魏晋南北朝”中，太和麦田不失时机地推出了小众歌手朴树。他的《我去2000年》专辑中的《白桦林》、《那些花儿》等歌曲迅速在各大高校传唱开来，而他也成为了校园歌手中有机会上央视春晚的唯一一位。还是一样的风格，站在原地斜插着口袋一动不动，只是酷酷的在唱歌。这也许是中央台最大的容忍限度了，能接受这样一个有个性的歌手。而许多年后，当他《生如夏花》专辑发行时，我们再也见不到那个特立独行的朴树了，显然，他已经习惯了和媒体记者不知是几厢情愿的交流和矫情。

市场经济大潮中的从众、迎合和媚俗，他也难于幸免。

许巍，是一个应该在中国流行音乐史上记上重重一笔的名字。作为早期摇滚乐的代表人物，把它归为校园歌手似乎不妥，但我相信一万人的学校里就有八千人喜欢他的作品，同时他身上特有的人文气质和书卷气也让我相信他在校园民谣中的地位。

出生于西安的许巍才华横溢，18岁便成为西安市最优秀的吉他手之一。此后他向北京发展，成为“北漂一族”，凭借高超的技艺和创作才华，他很快被红星相中，成为一名签约歌手。红星十周年的作品合辑中就有他的两首作品。与现在相比，当时风格更偏向于摇滚叛逆和愤世嫉俗。其后，他加盟百代旗下的步升音乐，推出了首张创作专辑《在别处》，并请来张亚东做监制，专辑迅速为主流音乐接受；接下来的《那一年》、《时光漫步》更是张张大卖，许巍人气一路飙升。与朴树不同的是，他还是保持了以往的为人风格（尽管不可避免地他的音乐风格还是有了彻底的改变），鲜于在媒体上露面。越是不露面人们越喜欢，喜欢他就像喜欢王家卫，对多数人来讲。

2004年，许巍再次推出了全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，专辑中每首歌曲都是他全新的人生感悟的结晶，歌曲《旅行》、《坐看云起》、以及同名主打《每一刻都是崭新的》也迅速成为各大音乐排行榜的上榜歌曲。许巍借势而发，与北京工体举办了他出道十年来的第一场个人演唱会：许巍“绝版青春”演唱会。演唱会的成功与1994年的“中国摇滚乐势力”相类似，没有华丽的舞台的布置、繁琐的开场白、矫情的嘉宾的表演，有的只是许巍十年来优秀的音乐和台上乐手们尽心尽力的演出。最后，歌迷在恋恋不舍中含泪散场，这，也许算是为这位音乐才子的最大的回报吧。

当一种文化还几个人在信仰在支持时，它就需要寻找另一个“兴盛”的时机了。

中兴篇

代表人物：水木年华、极光组合、大地乐团等。

传世作品：《蝴蝶花》、《青春正传》、《十年》、《别来无恙》等。

个人觉得，“中兴篇”是我牵强加上的。但出于信仰，我宁愿接受这个并不存在的事实。

2000年，水木清华一个叫卢庚戌的理工科学生创作了一首叫《蝴蝶花》的歌曲。歌曲迅速在北京高校各大高校传唱开来，并一度成为清华的“校歌”。歌曲中描写的淡淡的忧愁、失恋的感伤，像极了早期的校园民谣风格。而这首歌也让这位音乐才子声名鹊起，他迅速与某公司签约，制作了“叫好不叫座”的首张专辑《未来的未来》。有人预言：他将会成为罗大佑式的人物。

随后，喜洋洋公司迅速看到了这位校园才子巨大的市场空间。于是，一个号称“内地乐坛最高学历”的组合“水木年华”终于在2001年横空出世。除了小卢，另一位队员李健也来自清华。首张专辑《一生有你》一炮打响，成为当年喜洋洋公司最赚钱的作品，水木年华也囊括了当年几乎所有颁奖典礼的所有新人奖项。说水木年华挽救了疲软的校园民谣，并不为过。

其后，水木年华几易成员。李健退出，“寻找自己的音乐梦想”；姚勇加入半年后也迅速离开，最后留下小卢和缪杰独自打拼，此时，水木年华的阵容才最终敲定——作为灵魂人物，小卢之于水木年华就像黄家驹之于Beyond、钟镇涛之于温拿、黄耀明之于达明一派、老狼之于青铜器。不过，真的很怀念李健在时的水木年华，那时的水木，没有现在这样“世人皆知”但有浓重的校园风格和书卷气质，更有我中学时代，刻骨铭心的记忆。

伴随水木风格的变化，是专辑一张张的热卖。《青春正传》、《毕业纪念册》、《70.80》，在唱片市场不景气的环境下，水木凭借雄厚的制作班底和创作实力，向人们证明了好音乐的生命力。某种意义上说，水木年华已经是国内最知名最具实力的组合之一。

以“校园民谣”的起家的大地唱片此时已经少做校园生意，但出于惯例或是其他因素，01年，大地还是发行了一张校园民谣的合辑。市场反响并不大，但却让许多人记住了一个名字：极光组合。

一样的两人组合，一样的一人一把吉他，三段式的歌曲模式，但他们还是给乐坛带来了一股清新的空气。原创作品《十年》一经问世便得到了歌迷的认可，网上、媒体好评如潮。《十年》的风格与《蝴蝶花》类似，年少时的轻狂、初恋时的感伤、忧郁的人生、可爱的姑娘。可它还是感动了许多青春不再的人。“十年，十年，十年寒窗，一切都在淡忘”，寥寥几笔，让人们又回到了那个夕阳下弹着吉他的年代。或许，每个人都会怀念那时年轻的自己，怀念那时的冲动和勇气。可没过多久，极光就因合约问题匆匆解散。

此后，大地还是推出了一支带有浓重校园风格的全新组合，大地乐团（不知道起这样一个名字是不是在宣传大地音乐）。参加全国某知名赛事冠军组合的背景，高亢宛如天人的嗓音以及包揽首张专辑词曲创作的实力让这支组合一夜成名，首张专辑《出发》很快脱销。值得一提的是，同名主打歌《出发》是为青岛啤酒百年华诞而作，这样的“经济”背景，无疑是在为大地的成名推波助澜。专辑中的其他歌曲如：《别来无恙》、《期待》、《爱了散了》也是相当不错的作品。

很快，没有出人意料地，大地重蹈了极光的覆辙。

作为后现代校园歌曲代表，《丁香花》是不得不提的，毕竟，这是第一首我相信也是最后一首在网上成名的校园歌曲。怀才不遇的唐磊在深圳作了一年多的酒吧驻唱歌手后，偶然把自己的作品的发到了网上，由此，一夜间名满天下。而唐磊也为日后一系列“网络歌手”的“出炉”揭开了序幕。其后，成名的唐磊有了发专辑的机会，“校园民谣开山鼻祖高晓松携华人乐坛四大吉他手蒋建民、李延亮、隆龙、捞仔”为他打造了第一张专辑《丁香花》。我相信，任何一个校园歌手都没有过这样的专辑制作班底。但悲哀的是，专辑销量却低得让人咂舌。或许，人们喜欢的只是“丁香花”，“丁香花”要结果了，人们自然会不买账。

2004年，北京润色声媒公司经过两年的酝酿后推出了公司首支新人组合，深蓝乐团。首张单曲《二月十四》迅速成为了各大点唱排行榜的冠军歌曲。实事求是的讲，国内乐坛许多年没有出现这样一等一的好歌，歌迷、乐评人以及各大音乐电台也对歌曲评价很高，但“深蓝风暴”后润色声媒借势推出的《只为你歌唱》专辑却反响平平。深蓝及润色声媒很快陷入两难的境地。

民间音乐创作的繁荣和网络的普及也让一批“地下校园民谣”浮出水面。大学毕业后留学美国的王泽创作杨颖、乔媛、唐景莲以及王泽演唱的的《心愿》、武汉大学曹汝娟的《玻璃杯》、《流光》、《秋梧桐》很快成为了“衰败期”“最后的祭奠”。

未来篇

代表人物：大星

传世作品：《云里》、《那年秋天》、《时光流转》

网络歌手红了又黑黑了又红、电影明星电视演员纷纷到歌坛玩一票、创作人才的匮乏、港台国际音乐对内地的冲击、国际五大唱片公司对大陆不怀好意的投资、国内唱片市场的混乱和不景气，校园民谣在此种环境下再也难以生存……直到2016年，充满青春民谣风的“大象青春系列” 专辑，在沃石唱片的策划、制作、出版、发行下，为今年的国内歌坛带去丝丝清爽与惬意。

“二零零二年的第一场雪后，飞过来两只蝴蝶，跑来一只吃大米的老鼠；一群超级女生随蝴蝶纷纷起舞。同一首歌唱过几百遍后，最终成功转型为经济模式”。这是我从网上找到的关于描写国内乐坛现状的一句话”。

2002年，一个叫“刀郎”的歌手一夜之间红遍大江南北，“满街争唱一场雪”。粗犷豪放的风格让听腻了港台男生娘娘腔和女生女人腔的歌迷耳边一惊。急于换换口味的歌迷和急于调剂一下乐坛风格的市场需求促成了他的一夜成名，而巨大的“音乐泡沫”后必然是疲软的发展空间。此后，刀郎专辑销量陷入低谷，第二张专辑也不尽人意。“刀郎”之风，很快过境。戏剧性的是，刀郎红透半边天的时候，国内立即涌出了“西域刀郎”等一大批“刀郎”的同宗；刀郎“过期”之后，“同宗”们也随之消失。国内乐坛的混乱，可见一斑。

继雪村《东人都是活雷锋》、郝雨《大学生自习室》后，唱了十七年歌还是个新人的庞龙终于时来运转咸鱼翻身。成名作《两只蝴蝶》顷刻成为“国歌”，下至三岁顽童上至耄耋老人，“无人不识蝴蝶歌”；作者牛朝阳继《窗外》、《新打工十二月》后也迅速成为国内最炙手可热的音乐人。庞龙梅开二度后，由北京鸟人借势发行了首张专辑《两只蝴蝶》，其中不乏他的原创作品；他也因此获得了中央电视台首届内地十大新人奖。还属新人的庞龙随后发行专辑《你是我的玫瑰花》，并因此从网络一下跳上了春晚的舞台。

庞龙后，一大批网络歌手纷纷“揭竿而起”。杨臣刚的《老鼠爱大米》因“粗俗的作曲、哗众取宠的作词”很快就成为唯一敢与《两只蝴蝶》叫板的歌曲。不过，伴随“老鼠”成名后是原作者王启文与杨的版权官司，双方顿时打得不可开交。川妹子香香因为偶然把翻唱的《猪之歌》、《一千年以后》发到了网上，也是偶然的被一大批网友听到，偶然的成为了最知名的网络歌手。还有东来东往的《别说我的眼泪你无所谓》、小鸣的《当我在爱你的时候》、特务小强等。一批批的网络歌手凭借网上的一举成名走上了职业歌手的道路。而这种巨大的成名效应，也促使了日后国内选秀活动的泛滥和一发不可收。

“湖南骡子”欧阳常林继《小背篓》后“才思枯竭”，转而离开中央电视台回到湖南入主“湖南卫视”。雄心勃勃的他迅速开始改革，把收视率的提高放在了首位。《快乐大本营》、《音乐不断》、《娱乐无极限》等一批优秀的文艺节目先后出炉；而主持人的阵容也让兄弟卫视侧目：曹颖、李湘、何炅、大兵、汪涵，知名度自不必说，有些还是挖的中央电视台的墙角，重要的是其中任何一个都可以独当一面。而最让湖南卫视牛叉的则是“超女运动”。

2005年，说“超级女生”是中国国内最知名的明星、湖南卫视是最知名的媒体、蒙牛乳业是最知名的企业并不为过。几个还是学生的女生“麻雀变凤凰”，一夜之间成为全国上下最受人瞩目的新星。开演唱会、作代言拍广告、排影视剧出专辑，人们不得不承认新造星运动的威力；湖南卫视收视率直逼央视，牛根生用几千万的冠名换来了至少两亿元的进帐，天娱公司也把这群“最具发展潜力”的女孩子们悉数招入麾下（尽管是常有“窝里反”的情况），电信公司也因为歌迷每天疯狂的短信支持赚得盆满钵满。“超级女生从策划到运作，从冠名到广告收益，从比赛到成名，都是一次非常成功的炒作”。是的，“炒作”。媒体、企业、歌手、观众都得到了自己想要的，“娱乐他人快乐自己”，几厢情愿的追捧，这，就是“超女的成功”。随后，国内与超女类似的选秀，如过江之鲫。

“过江之鲫”中，作为国内媒体领头羊的中央电视台不能不谓之“不智”。虽然有先期《梦想剧场》、《幸运52》的成功，但很明显，接下来的意图“打造评民偶像”、轰轰烈烈席卷全国的“梦想中国”有回击甚至抄袭“超级女生”的嫌疑。戏剧性的是，“梦想中国”走出来的冠军、同样是南京艺术学院学生的吴文璟并不比超女中的任何一位知名度高；更戏剧的是，标榜“打开门做春晚”的央视并没有让超女们亮相春晚舞台，郎昆此举实在掉价。不过，我估计这也是高层的意思，他也是不得已才甘为众矢之的。

不过，央视始终是央视，各种复杂的背景和雄厚的实力还是让兄弟媒体不敢望其项背。其中，单是一个“同一首歌”的效益就足够让任何一省市台拜倒。从2001年的第一期到后来的数百期，同一首歌运作堪称电视娱乐成功运作的经典案例，并且有比“超女”更长的生命力和发展空间。总导演孟欣也因此成为国内最知名策划人，兼一串串官方奖章。中央台巨大的号召力、歌星影星体育明星超强的知名度、比做广告要好十倍的宣传效应，从企业到地方政府、从开发区到特色节日，全国上下盼同一首歌“若大旱之望云霓焉”；而它所到之处，也必然极尽华丽奢侈，不管这地方是富的流油还是饿殍遍地。又是几厢的情愿，何乐不为？

市场经济的大潮下，已经找不到校园民谣的生存空间。

罗大佑老了，老狼懈了，高晓松不干了，极光、大地、深蓝过去了，许巍、水木年华也要从俗了。

似乎，校园民谣已经走向了穷途末路。

2016年，而作为沃石唱片的领军人物，大星翻唱的老牌校园民谣歌手郁冬的经典作品《时光流转》被歌迷听 进了心里。只要歌声响起，你便可以毫不费力地回忆起那些阳光灿烂的日子，以及那呼啸而过的吉普车、人头攒动的小酒吧，还有曾经作为青春武器的那把木吉他。

大星并不是那种好大喜功的人。在唱片行业做经营许多年，他还是固执地用最原始的方式去对待音乐与人生。从《云里》到《那年秋天》，再到如今的《时光流转》，即使录音棚技术早已迈步从头越，大星的声音亦丝毫不随年月而改，这也注定了这是一张面向某个特殊年龄层的怀旧唱片。“大象青春系列”中，既有《云里》、《那年秋天》、《恋爱的消息》这样的原创，又有《流光流转》这样以翻唱校园民谣前辈的歌作为主打，在歌坛取得成功的同时，而大星却谦虚地说，唱了，就足够了。

大星的“大象青春系列”新专辑早20年前校园民谣时期的路线基础上，加入了更加时尚的理解，在今天重新给了我们一个怀旧的机会。 无论这个世界变得多么千疮百孔，大星用一系列青春民谣表明，他依旧相信生活中仍有纯真，仍有质朴的感动。作为一个唱片时代的标志性作品，大星的“大象青春系列”是“纯真”、“青春”、“懵懂”、“明媚”、“温暖”等的同义词。即使是激进的文艺青年、摇滚乐爱好者，也没有人不会唱《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《恋恋风尘》，此次大星将郁冬的《时光流转》翻唱推出，更是大星继老狼、叶蓓之后，向校园民谣的再一次致敬。谁说我们的青春不是一次盲人摸象？大星正在用音乐的视角为你讲述一个又一个青春的故事和感悟，给这个属于毕业分手的季节一些心灵慰藉。

欧美民谣

80年代末90年代初的大学生，还受到了欧美流行音乐的影响。包括：

60年代的西方民谣

70年代“卡朋特兄妹”的歌曲

80年代麦克尔.杰克逊、麦当娜、保罗.西蒙的歌曲

90年代初四兄弟合唱组及“披头士”（Beatles）乐队。

此后，欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入；而真正对校园创作者产生一定影响的，大约仍是一些经典的、抒情的老歌、慢歌，像《Sound of Silence》、《CountryRoad》、《FiveHundredMiles》以及《YesterdayOnceMore》等等。这些经典歌曲因为易于传唱，且旋律舒缓而易为大多数学生所接受，直到今天仍在大学的校园广播里时时响起。

至于民族音乐对校园民谣的影响，因为它是一种深沉的积淀，所以很难从歌曲中找到直接的印证。它是必然存在的，而且潜藏在歌曲旋律及歌词内涵的最深层次。

专辑介绍

一、《校园民谣1》（94，大地唱片）

《校园民谣1》的出现与其说是一个时代的开始，不如说是对另一个时代的总结，她来自于过去十余年来校园文化的积淀，而由此产生的感染力和影响力至今不衰，其动人的旋律，诗意的歌词，质朴的内涵而成为了90年代部分学生的音乐圣经。参与这张专辑的成员大部分后来都成为了国内著名的歌手与音乐人，高晓松，老狼，郁东，沈庆等成为了其中的佼佼者，虽然是一张合辑，水平却出奇的均衡而优秀，永远打动着听者的心。

-----说了世上一无牵挂为何有悲喜

-----说了朋友相交如水为何重别离

-----说了少年笑看将来为何常回忆

-----说了青春一去无悔为何还哭泣

二、老狼〈恋恋风尘〉（95，风行音乐）

老狼这位校园民谣的主力唱将的第一张专辑，国内民谣音乐人的优秀作品，老狼那低沉怀旧的嗓音，老摇滚乐手的出色编配，黄小茂的倾心制作，都注定这将是一张经典中的经典，事实证明确实如此，老狼就象一张发黄的旧照片，或许感动不了别人，却永远感动着自己。

------我飞呀飞呀飞到那蓝色的天堂

------飞呀飞呀飞我不要无奈的归航

------也许在那里我能够自由的飘扬

------也许到那里才是我停留的地方

三、高晓松作品集《青春无悔》（96，麦田音乐）

民谣才子高晓松的第一张作品集结，在这张专辑中，校园民谣已被艺术化，质朴的旋律中多了些许沉重和缅怀，高晓松的才华是不容质疑的，编曲天才小柯为整张专辑增加了亮点，各位歌手的演唱也淋漓尽致,在这里已不仅仅是娱乐，更多的是惆怅和怀念，专辑的文案和平面设计也很清新，让我们得到了许多音乐之外的东西，当校园民谣逐渐走向衰落时，《青春无悔》为其画上了一个圆满的句号。

------一直到星星闭上眼睛

------一直到黑夜哄睡了爱情

------一直到天明你说要远行

------一直到忽然间我惊醒

四、郁东《露天电影院》（95，上海音像）

在国内民谣乐坛上，如果问谁可以和高晓松比肩，那非郁东莫属。郁东不象高晓松那样光芒突现，也没有高晓松名气大，可他是连高晓松也要佩服的“民谣杀手”，郁东是忧郁的，孤独的，听他的歌时我总会想起黑暗的角落里有双男骇冰凉的眼睛，《露天电影院》让我们看到了一个矛盾的、孤寂的郁东，《北京的冬天》，《露天电影院》是两首罕见的好歌。郁东的情结永远属于需要怀念的过去。

-------城市里再没有露天的电影院

-------我再也看不到银幕的反面

-------你是不是还在做那时的游戏

-------看电影的时候已看不见星星

五、金得哲《梦幻田园》（96，CZ音乐）

这是一张不太为人所知的校园专辑，最起码他没有得到广泛的传播，但它在海外却得到了极高的评价，也是CZ音乐这一国内独立音乐厂牌迄今为止最大的出版成就。金得哲这位早年清华的才子带给我们清醇忧伤的感受，制作人的初衷是要把它作成新世纪发烧碟，所以在编曲上精雕细刻，还有大量民族乐器的烘托，强化了听觉效果，但在一定程度上也削弱了作品的原创性，金得哲显然受中国民歌的影响很深，多了一份悠远与苍茫，金得哲的嗓子不是很好，但味道很正。范波的词，金得哲的曲是一个比较理想的组合，毕竟天马行空是孤独的，张卫宁，曹均，刘效松的配器也异常精彩。《梦幻田园》绝对是校园民谣的另类，在喧嚣的都市，静听金得哲，找一份久违的清凉感受。

-------总是在角落里一次次为你写歌

-------总是担心多年后关于我你会记得什么

-------二十年来我们一直在人群中往来穿梭

-------一起看着太阳升升落落却一次次擦间而过

六，朴树《我去两千年》（99。麦田音乐）

朴树是一个音乐全才，从他的专辑中，民谣，民歌，摇滚，电子，流行乐都演绎的的精彩纷成，而且集词曲、唱、配器于一身，从他的身上能感受到这个时代青年人的躁动、怀旧与迷茫，有人说他是郑钧的继承人，其实透过他令人迷乱的音符后，是浓浓的校园情怀和纯真怅惘。

--------路过幸福，我们路过痛苦

--------路过一个女人的温暖和眼泪

--------路过生命中漫无止境的寒冷和孤独

七、《校园歌谣2》（95，长城音像）

这张专辑曾因为有不正当竞争的嫌疑引发过两家唱片公司对薄公堂（大地与长城），赵节成为了这张专辑的主力军，毕业于北广的赵节可以说是校园民谣女歌手中的佼佼者，她演唱了《我的最爱》《一个文科生的下午》《年轻的颜色》《照顾爱情》，还创作了《教书先生》《流浪的承诺》《红月亮》等歌曲。我敢说，如果她自己出专辑，会成就更大，《我的最爱》的感情很纯。专辑中其他歌曲则表现出了幼稚与模仿气息重等缺点，对了，有首《老人》挺不错，不管怎么说，能作到了这些已经很难得。

--------我的歌里有个你曾经心随过

--------我的歌里有个我为你削苹果

--------我也曾伴着那流过的小河

--------说着我要给你温暖的小窝

八、沈庆《这么多年以来》（96，京文音像）

沈庆的这张专辑真正让人们看到了沈庆的长与短，但这并不妨碍我的推荐，比较来说，沈庆的词作比较优秀婉约，作曲和演唱相对要差一些，这张作品刚出版时曾遭到很多批评，沈庆的歌总是很伤感，有着时代的烙印，让你透过音乐去回首从前。不足的是象《青春》《没有想法》就没有老版出色，这张专辑的配器有些失败，制作也略嫌粗糙，其实沈庆的歌最适合一把吉他弹唱，那样会更有韵味，《岁月》《对镜梳妆》会永远感动着怀旧的人们。

--------我爱对镜梳妆

--------当生命已不重要

--------数数你梳落几根黑发

九、《校园民谣2》（96，大地唱片）

《校园民谣》无可争议的一张逊色于一张，《校园民谣2》当然无法和《校园民谣1》相比，但〈冬季校园〉〈关于理想的课堂作文〉〈老屋〉〈红色天空〉〈没有想法〉仍然比较出色的，看来这个世界续集永远不是最好的。

--------长的心情短的命

--------长长短短谁也说不清

--------遥遥的梦想远远的人

--------遥遥远远我们的笑脸

十、《第一直觉》（2000，CZ音乐）

这是一张“不合时宜”的专辑，在这个商业充斥，舞曲，电子泛滥的90年代末期，竟还有这么一群顽固不化的迂腐青年只用一把吉他做着这么老土的音乐。呵呵，这正是我挚爱这张专辑的原因，论水平来讲，〈第一直觉〉不是最好，但正因为它出现在这个时尚的社会，才反衬出它得伟大 ，〈第一直觉〉里面的歌手群由从前各高校的流浪歌手组成，只有几把吉他和口琴配乐，全部现场一次性录音通过，王泽是整张专辑的亮点，〈心愿〉和〈远航〉是最纯的校园和声，李健的表现要远远质朴于〈水木年华〉，〈思念〉令人感动，其他诸如何力，粟子，王秀娟的表现也很优秀，真实而又朴素，只有最后一首〈两千五百年〉有了些故做深沉，显得做作，世纪末的〈第一直觉〉仍是我的最爱。

--------湖水是你的眼神

--------幻想满天星辰

--------青春是一个传说

--------亘古不变的拥有

校园民谣概述

校园民谣1

简介

每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地 ，永恒的校园民谣！

熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光……

曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。

校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。

01 同桌的你

02 那天

03寂寞是因为思念谁

04 故事里的树

05 离开

06睡在我上铺的兄弟

07 等人就像在喝酒

08 我们相识

09 青春

10 上班族

11 流浪歌手的情人

校园民谣2

歌曲代表

1冬季校园

2关于理想的课堂作文

3这种心情 4昔日重来

5红色天空

6老屋

7最后

8想你

9没有想法

10同桌的你（伴奏版）

校园民谣3

简介

制作人的话： 校园民谣，其实是一种文化，而不是一种简单的音乐类型。它来自于校园，同时又融汇了多种多样的音乐风格；它描写着校园生活，但在今天，它越来越多地成为连接校园与社会的亮点。

校园民谣产生于一群人，因此代表它的也将是一群人。在这个专辑中，采用了许多新的创作和演唱组合，也出现了许多新的名字，新的面孔和新的感觉。

校园民谣如果作为一种音乐，也许会像一阵风般地消失；但作为一种文化，我相信，它会永远延续下去。

曲目1. 情感往事

2. 你是朋友吗？

3. 你不在的北京还下着雨

4. 青春同路人

5. 初恋

6. 不安

7. 理想主义·EMPTY

8. 情人

9. 上学·上班

没有围墙的校园

简介

1994年，由北大学生创作结集出版的《没有围墙的校园》这张唱片，是校园民谣风潮的一个重要组成部分。校园音乐先锋找到这张唱片的核心人物之一，当年的北大校园歌手许秋汉，跟着他的回忆，去窥探十年前校园民谣在北大这座最高学府里的风景。

一切从围墙说起

在中关村的太平洋和中海电子市场之间，有一条并不宽的街——海淀南路。曾几何时，这里是一条通往海淀图书城的商业街，也是假证件和盗版光盘贩子的聚集地。但很多年前，街的北边是一堵并不高大的围墙。跨过这堵墙，北边就是诗人、学者、文化精英聚集的、包含了燕园和未名湖这两个文化标志的北大校园。1994年，在北大师生一片喧闹的争论声中，这堵围墙被轰然推倒，在原来的墙基上，建起现在人们所能看见的这条商业街。也就是在这一年，北大的学生们推出了一盘名叫《没有围墙的校园》的磁带，虽然几乎是同时制作的，但由于出版的时间比另一张主要由清华学生创作的校园民谣合辑《校园民谣1》稍晚了一点，于是这盘磁带便被很多人归入了校园民谣歌曲的跟风之作中。

当这座围墙被推倒11年以后，当初这张专辑的出品人，82级的北大学生渠万春与辞去了华纳唱片中国区总裁的职务、回到北大文化产业研究所当客座教授的83级学生许晓峰，又在紧锣密鼓地捣鼓一张《未名湖是个海洋——北大原创音乐20年纪念》的专辑。而《未名湖是个海洋》这首歌的作者，就是当初《没有围墙的校园》的主力创作者之一的许秋汉。

1991年进入北大社会学系的许秋汉，直接参与了《没有围墙的校园》的制作，也是1994年北大推倒围墙的见证者之一。这座不起眼的围墙的倒下，在一些北大人的心目中，其意义之重大不亚于当时柏林墙之于德国人。围绕着这堵墙的激烈争论从北大延续到了社会上。相对于清华的实干传统来说，北大人家国天下的情怀形成了一道独特的风景。正是这样的传统，注定了北大的音乐也将走一条与众不同的“摇摇滚滚的道路”。

北大：在校园民谣中缺位？

在校园民谣还没有大规模地以音像制品的形式出现以前，北大原创的校园歌曲在数量上已经形成相当的规模，而且之前像徐小平的《星期天》、池永强《摇摇滚滚的道路》(均作于1987年)等一批歌曲散落在各种合辑中，也具有了一定的影响力。如果以学校作单位来比较，北大学生曾经发表的歌曲数量和质量并不输于后来一夜之间成为校园民谣旗帜的出身于清华大学的那些作者。但说起校园民谣，几乎所有人第一个联想到的人不是高晓松就是老狼，而在三辑《校园民谣》里，也很难找到北大人的身影。

许秋汉谈起那时合辑制作的情形：“本来制作人打算出一个我的专辑，那时候我写的歌数量已经足够，但我自己觉得品质还是不够好，不是从市场的角度，而是以我自己的标准。后来就改成了出北大学生的合辑。但那时候其他的北大学生也大多都像我这样想，觉得音乐的创作，应该像王洛宾那样，积累几十年，等到五、六十岁瓜熟蒂落、水到渠成的时候再把它写出来。”

风花雪月与家国天下

许秋汉很坦率地承认：“这张唱片做得不好，其实是必然的。最关键是北大人的理念造成的，其次才是那时的一些机缘巧合。外部的原因是那时候中途换了策划人，而且制作的想法落实得比较晚，但归根到底还是北大的学生不像清华的那么上心。清华无论是歌手，还是策划人，都比较务实，他们是把发行音乐作为一件实事来做，结果人家就开创了市场。我们都是抱着玩的心态，压根就没打算要让它广泛流行。录《未名湖是个海洋》的那天，我白天还要考试，晚上就在录音室里一边捧着笔记复习，一边录音。”

不过，如果仅仅把《没有围墙的校园》当成一张失败的校园民谣跟风之作，北大的故事就没什么意义了。实际上，这张唱片是否应该划入和《校园民谣》系列相承的一堆作品中，还是一个值得商榷的问题。

一切还得再往前倒推个十年。高晓松从清华退学，写出了《同桌的你》，这是1992年的事了。我们记忆中的这些校园民谣，大都是那几年间的作品。但这一切并不是凭空地冒出来的。酝酿成这一切的乃是从20世纪80年代中期到1990、1991年之间的“草地音乐会”风潮。据高晓松回忆，北大、清华的草坪，经常有诗朗诵结合吉他弹唱的聚会，草地是开放性的，于是一圈一圈的人围上来，便成了一个大歌会。那么由于特殊的地理环境，这种歌会清华北大的人都是凑在一起的，但另外有一些聚会是只有北大人才热衷于参加的，那就是1989年以前的探讨时事、诗歌、音乐、文化的有组织的学生聚会。

北大人与清华人在情怀上的不同最后直接体现在音乐上面，清华的学生中，风花雪月的小情调占了大部分。翻开唱片的宣传文案，《没有围墙的校园》就用了“新校园歌曲”这个概念来区别于《校园民谣1》，后来北大的一个校园DJ写道：“‘新校园歌曲’摆脱风花雪月的个人情感，以强烈的人文精神和社会批判意识直面人生。”刨去为了宣传而标新立异的因素，至少可以看到北大人在心底里是不愿把自己的歌曲和校园民谣归于同一类的。

后来的情况更加证明了这一点。1989年以后，由于外部原因的影响，校园里面那股家事国事事事关心的豪气逐渐降温，风花雪月的东西开始占主流地位，于是许秋汉们号称心怀天下的作品反而成了小众趣味，“我们的东西都是少数人写少数人听，”许秋汉如是说，“到了1993年黄小茂策划校园民谣合辑选歌的时候，北大的、清华的和其他学校的东西都摆在他面前，但是为什么人家就选了清华而没选北大的，不管是从市场，还是从审美趣味的角度出发，都是自有道理的。”

曲目

抒情的A面：

已是盛夏

温馨天堂

往事

起风

未名湖是个海洋

星期天

摇滚的B面：

回乡偶书

蝴蝶的翅膀

废墟

安全行车365天无事故

我没醉

未名湖是个海洋

简介

此套唱片20首歌曲的演唱者同时也是创作者，年纪最长者已经年逾五旬，最小的则还是三年级的本科生。他们不全是北大学生，但都曾在北大工作过或生活过，同北大有着千丝万缕的情感联系，例如早年图书馆东草坪吉他弹得最棒的秦水源和北大艺术教研室的老师徐小平。 此专辑是由许晓峰和渠万春两位北大校友个人名义出资制作的一套公益唱片。分两张，20首歌，都是北大学生原创原唱，其中有华纳前总裁许晓峰，新东方副校长徐小平，《校园民谣1》作者之一廖岷等。唱片由北大学生操作，收入全部捐献给北大，用于支持在校学生的文艺创作。

唱片中收录了北大20年来大部分优秀的原创歌曲，其中很多都是当年北大乃至其他高校的学生耳熟能详的歌曲，饱含着那一个年代的特殊情结，例如80年代曾经传唱一时的《陕北1988》、《温柔梦乡》，在高校学生中影响甚广的《星期天》、《摇摇滚滚的路》以及有“北大地下校歌”之称的《未名湖是个海洋》等，音乐符号，也同样不可避免地涂抹上了中国高校20年来经历的变迁的痕迹，它属于北大，也同样属于每一个经历过校园生活的人。

曲目

1-1. 未名湖是个海洋

1-2. 长铗

1-3. 什么时候

1-4. 星期天

1-5. 有为青年司马懿

1-6. 爱情传说

1-7. 红毛衣

1-8. 真感情

1-9. 给我一个温柔的梦乡

1-10. 糖

2-11. 陕北1998

2-12. 摇摇滚滚的路

2-13.张木生

2-14. 敲开

2-15. 风中的新娘

2-16. 孔雀到时候东南飞

2-17. 无奈

2-18. 湟水河

2-19. 致老朋友

2-20. 流动的青春