电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队，也叫电子乐队。多为电子摇滚。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：一、主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。二、以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐器，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。

基本信息

由各种不同电子乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏 的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器.

出现背景

大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电子乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。

我国发展

我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。

乐器特点

1、电吉它。六根弦, 一弦与六弦相距两个八度。

不同音区的音色差别较大。它适合演奏各种音阶、和弦、分解和弦、旋律及华彩性句子。常配有“合唱” ( 常用于分解和弦) 、“失真” 〔常用于旋律或副旋律) 、“重金属” 〔常用于柱式和弦) 等效果器。各种效果器的使用, 极大地提高了电吉它的表现力。

2 、电贝司。低音区音色低沉; 中音区音色丰满、浑厚; 高音区声音柔和、稍亮; 极高音区声音尖锐、余音短促。同电吉它一样, 分为指弹与拨片弹两种。指弹音色柔和、拨片音色弹粗犷。适合演奏跳动的音程及不密的旋律, 滑音很有特点。承担乐队中低音及歌曲的和声走向的重任。

3 、电子琴( 与合成器)。拥有极其丰富的上百种音色。除了可模拟管弦乐中几乎所有乐器音色之外, 还拥有大量普通乐器无法表现的各种音色。如人声、口哨声、马达声、风雨声、枪炮声等等。并且可以自由调节、合成。电子琴( 与合成器) 的演奏技巧灵活、音域宽广、力度变化幅度大, 表现力十分丰富。

4 、电钢琴。演奏方式与钢琴相同。音色不多, 但音色甜美、音域宽广, 穿透力强。常在歌曲伴奏中、演奏和弦、分解和弦或旋律等是电声乐队中重要的和声节奏乐器。

5 、爵士鼓。分别由低音鼓、小军鼓、桶鼓、踩钗及吊镲组成。由四肢同时完成的这一打击乐组合, 具有鲜明的节奏特点、多样的演奏风格和丰富的表现力。

6 、萨克斯。常用的bE 调中音萨克斯、bB 调次中音萨克斯和b B 调高音萨克斯。其音色优美, 极具人情味, 富于歌唱性。在乐队中担任旋律及副旋律的职责。

编制席位

编制规模

电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。

编制表

以上乐队编制图表中，小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。

演奏形式

电声乐队的演奏形式，大致可分为4种： 舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。

舞台演出

电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。

舞厅演奏

这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。

录音棚演奏

为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。

庭院演奏

随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。

一般编配

电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：

声部处理

电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。

节奏处理

在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。

复调技术

复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。

和声技术

至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。

前奏、间奏、尾声的处理

通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编写，但一定要达到整首作品和谐统一。

配器步骤

在掌握一定的和声基础的前提下, 对组成电声乐队的各种乐器性能和特点作进一步了解之后。即可按如下步骤着手配器。

1 、歌曲分析: 在拿到一首作品之后, 不要急于动手写作, 应反复弹唱、熟悉作品, 并分析出歌曲的结构、调式、调性、风格等。

2 、选择乐队编制: 在对一首歌曲的反复弹唱中, 对乐队中使用的色彩乐器做出选择。甚至合成器等乐器的局部音色选择也可一一标出。

3 、和弦配置: 以正三和弦为主, 副三和弦为辅进行和弦配置。和弦节奏要符合音乐内容。和弦更迭不要过频, 也不要连续几小节不换。通常是一小节换一次和弦。另外, 可适当选用如七和弦、附加音和弦、代替音和弦。如有转调, 明确转调和弦和共同和弦。总之, 在复杂的旋律音中, 根据节拍位置、数量、音高关系等, 去辨别哪些音是和弦音、哪些音是外音, 和弦配置在服从旋律的前提下, 应按功能序进的要求来写。常用上四度、下三度和上二度进行。五声性作品中, 要适当选用附加音或代替音和弦, 突出五声特点。

4 、低音写作: 低音部分主要由电倍司承担。

5 、节奏: 架子鼓的节奏在电声乐队中, 起着举足轻重的作用。它像一个指挥, 从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。写作节奏型时, 一定要从作品本身找出节奏特点, 使节奏与旋律成为一个整体。

6 、背景: 电声乐中, 背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。根据作品的具体风格, 选择弦乐长音或电吉它、电钢琴的柱式和弦与分解和弦来填充内声部。此时, 要注意音区的合理性。

低音区的密集写法, 将违反泛音列的规律, 使音色混浊不清。而背景弦乐的音区太高, 会将背景推向前景。

7 、副旋律即次要旋律。常常由色彩乐器或电吉它、电子琴担任, 演奏依附于主旋律的次要旋律或对比旋律, 与演唱形成动、静结合, 丰富音乐表现手段。在作品的陈述段落中使用副旋律时, 常用萨克斯、口琴、笛类等音色, 而在抒情段落中, 常使用弦乐、萨克斯或失真吉它等音色。

除了要掌握各种乐器的性能、特点之外, 配器者还必须要熟悉所使用乐器的音域、音区以及记谱法。不合理的音区会造成演奏不便, 更会影响配器效果。移调乐器的记谱和实际音高不同。bB 调小号和高音萨克斯要提高大二度记谱, b E 调萨克斯要提高大六度记谱, bB 调次中音萨克斯要提高大九度记谱。

总之, 电声乐队的配器是一个综合知识的展示, 它既要求写作者有较全面的音乐理论常识, 又要对电声乐的音响有清晰的认识和良好的意识能力。而良好意识的获得, 是建立在多听多看基础上的。

发展现状

就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐——爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比赛，当然需要大批电声乐队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外，对于一些通俗音乐中的不健康的，商品化的，低级趣味的东西，我们也应加以区别对待。