画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。

画廊也指彩绘的走廊；展览图画照片的走廊。

词目

画廊

拼音

huà láng

注音

ㄏㄨㄚˋ ㄌㄤˊ

基本解释

(1) [gallery]∶专为展览艺术品用的一系列房间、走廊或大厅

(2) [painted corridor]∶有彩绘的走廊

(3) [salon]∶展览艺术品的房间或大厅

引证解释

1、指彩绘的走廊。

唐羊士谔 《王起居独游青龙寺玩红叶因寄》诗：“十亩苍苔遶画廊，几株红树过清霜。”

唐 温庭筠 《访知玄上人遇暴经因有赠》诗：“缥帙无尘满画廊， 钟山 弟子静焚香。”

明 汤显祖 《牡丹亭·寻梦》：“画廊前，深深蓦见衔泥燕，随步名园是偶然。”

2、展览图画照片的走廊。

徐迟 《祁连山下》：“帝国主义掠夺者掠夺了全世界的物质的和精神的财富，而后夸耀自己的精粹的掠夺物的精华于博物馆画廊之中。”

孙犁 《秀露集·画的梦》：“这里没有画廊，没有陈列馆，没有画展。”

3.经营性画廊：如海派画廊等。

基本含义

19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。

中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了各类画廊。

中国老画廊：槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、松竹斋、一得阁、荣宝斋、盛风画店、中国画家画廊。

发展历程

市场化

市场图景

在欧美的许多国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。 作为市场经济的产物，中国画廊在艺术品市场的作用任重而道远。

1981年初，靳尚谊的一幅早期作品《小提琴手》，被香港一家画廊收藏，价格为7000港币。这条消息传遍了整个美术界，一间“画廊”这个词带上了光环，在画家们心中唤起了梦想，他们隐约感到了从事艺术创作还有另一条出路。

那时候，国内还没有一家真正意义上的商业画廊。

1985年，长期处于地下状态的先锋画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术向世界潮流靠拢的大门，画家们也开始渴望有相应的画廊机制来开辟独立的艺术市场。恰在此时，美国哈默画廊的老板哈默夫妇访问中国，带来了陈逸飞在海外由哈默画廊包装成功的消息，这个成功案例极大地刺激了美术界，激发了一大批美术家奔赴海外，这些人不断地将海外画廊的零星消息传递回来，为有志于在国内开画廊的人们送来了启示，他们是播种者。

艺术市场

1984年前后，北京使馆区出现了几个特殊的身影，他们在小巷里摆地摊卖画，这些画多数都是原作。买主都是外国人。当时也只有这里有愿意买原作的极小的艺术市场。有个外国人也来凑这个热闹，他叫布朗，日后红门画廊的创始人，他当时靠在使馆区倒画挣钱。他无意间做了中国艺术市场的初步尝试。

当时的经济状况，注定了要产生完全符合商业运作的画廊还为时尚早。因为画廊业完全是经济行为，它必须是在经济发展到非常好的状况下，人们有钱消费，而且必须是生活消费已经得到极大满足之后，还有余钱来买艺术品时，画廊才能迎来赖以生存的客户。也就是台湾画商饶大经说的：“画廊业是经济好到极致的产物。”虽然经济条件还不成熟，还是有一些人开始凭着对艺术的热情尝试经营画廊，大多数都不成功，没多久就关门了。

1986年前后，南方经济飞速发展，一部分人先富了起来，家庭装修中挂几副真正的绘画作品悄悄时兴起来，不过，他们对艺术价值要求并不高。有了少量的需求，卖画开始变得有利可图了。

转折点

两个重大事件

1989年那次现代艺术大展，从各个方面讲都是当代艺术的分水岭。唐宋、肖鲁的开枪事件，不仅仅断送了这次展览，还击碎了艺术家们披在身上的体制的玻璃外衣，激发了无数艺术青年的表达冲动，他们纷纷脱离体制，踏上了做职业艺术家的不归之路。

更重要的是，这次画展对当代艺术品完成了一次定价行为。这次画展的费用只有8万元，有人用20余万元收藏了其中20余幅画，平均每幅画的价值在1万元左右。当代艺术品从此有了一个明确的参考价。

同样是在1989年，还有一件大事，如今已很少有人提及，但在艺术市场方面，这件事不应该被遗忘。那一年，有100年历史的法国德鲁奥拍卖行来到北京，在人民大会堂举办了一次国际艺术品拍卖会，上拍的所有艺术品全部成交。它传达的信息是：中国已经有一部分人具有了做艺术品收藏的实力。

那一年，就当代艺术而言，隐约出现了职业艺术家，同时也隐约出现了艺术品收藏家。这两者是互动的，但没有合适的平台让他们相遇。在国外，两者相遇的最佳场所就是画廊。

红门画廊

1991年，当年在使馆区做书画买卖的布朗创办了红门画廊，这是北京第一家代理当代年轻画家作品的画廊，实行了签约代理制度。这是商业画廊的曙光，中国画廊业开始起步了。然而，只有一家红门画廊来代理当代作品，远远不能满足年轻画家的需求。而最有希望来改善年轻画家境遇的港台画廊，却仍然在延续80年代的老套路，只经营成名画家的作品，就可以获得丰厚的回报，年轻画家或者说当代艺术被他们轻视了。

既然商业画廊还没发育成熟，由南方那些传统画廊发展出来的展销模式仍然是艺术市场的主要经营手段。为了获得更多的展示空间，很多画家像候鸟一样活着，哪里有展览就往哪里飞，完全身不由己。那时候的策展人都有一种幻觉，以为自己是艺术市场的主宰。1992年的广州双年展引起了轰动，由四川一位企业家出资，他自己买了一批参展作品。对当代艺术最有价值也最具影响力的一次画展，是1993年的第45届威尼斯双年展，由威尼斯双年展的策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注，这次画展的轰动效应，为参展艺术家带来了丰厚的商业回报。最关键的是，西方艺术市场对中国当代艺术有了更积极的看法，他们不再认为中国当代艺术作品缺少市场价值了，实际经营中国当代艺术品变得具有可行性了。

从此以后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。这个事实也对中国画廊业的发育产生了微妙的影响。

由于欧洲艺术市场对中国当代艺术有了少量的需求，以前凭爱好和兴趣收藏中国当代艺术品的外国人，开始有意识转变为艺术经纪人，开始按照国际惯例代理部分画家的作品，是他们让中国画家在心理和意识上做好了接受画廊业代理制度的准备。

同样是在1993年，上海朵云轩艺术品拍卖公司成立了，并在6月20日敲响了艺术品拍卖第一槌。艺术市场从此有了高端的市场。更多的拍卖公司相继问世，极大地巩固和繁荣了艺术市场。在艺术市场上与拍卖公司同等重要的商业画廊迎来了发展的契机，画廊业就要进入一个新阶段了。

知名画廊

Galerie Artodrome Berlin、Dvorak Sec Contemporary、Zeit-Foto Salon、JMA GALLERY、Gallery Miroonamu、阿特塞帝画廊、VIEKEILY、Gallery J.Chen、亚洲艺术中心、大未来耿画廊、索卡艺术中心、Vanguard画廊、水木当代艺术空间、荣宝斋、张大千画廊、墨雨轩平民画廊、美术文献艺术中心、北京公社、红星画廊、Boers-Li 画廊、华氏画廊、空白空间、当代唐人艺术中心、香格纳画廊、艺·凯旋艺术空间、空间站、长征空间、程昕东国际当代艺术空间、维他命艺术空间、

艺术街区

多元化

专家指出，当前画廊业的多元化表现出了文化产业中的一些倾向，画廊业还没有走出传统的业态。不可能造就产业的规模和品牌的更大发展的原因是眼前浅层面的多元化和现实经济活动相关的具有暂时性的不规范的经营方式，。同时，因为这种经营上的特点，将可能加剧越来越严重的书画造假，使这个原本就比较混乱的市场更加混乱，从而影响到画廊产业的健康发展。

日前，文化部文化市场发展中心和中国美术馆的专家学者对2006年度中国画廊行业的发展态势进了展望，有专家指出，随着中国经济的继续发展和整个国力的增强，艺术品市场将继续保持火爆状态，并且至少可以保持至未来三年。另有报道称，绝大多数画廊经营者都相信，这样阳光灿烂的日子最少会持续到2008年，并且相信有了前段时期以来的飞跃，画廊业将在艺术市场的全局中占据它原本应该占据的重要位置，不再有倒退的可能性。

然而，中国美协主席、中央美术学院院长靳尚谊却指出，中国时下艺术市场的活跃完全是假象，它只是表面上活跃，实际上，中国的艺术市场还根本没有形成。“什么样才叫真正形成了艺术市场？我举个简单的例子，比如一个人花10万元买了一幅画，他马上就能再把这幅画以10万块钱以上的j价格卖出去，这才叫形成了市场。也就是说，必须是一个人和他的作品在市场中已经形成了固定的价值。而如今的画作拍卖，很多都是被炒出来的，一个人可能花一百多万、甚至几百万买到了一幅画，但他却未必能马上再以这个价钱把它卖出去，甚至未必会有人再来买。”

此外，当下中国的收藏家队伍还很不成熟，他们大多是企业家或者个体经营者，真正懂画的人不多，有些人甚至是因为觉得投资房地产不保险，才转而拿艺术品当成一种投资。他们买画往往不是通过个人鉴定，而是接受别人的投资、保值指点。而已经成形的国外艺术市场则不同，国外的收藏家多数本身就对艺术品非常有研究，他们甚至会专门收藏某个人或某个流派的作品。

上世纪90年代，我国几个大城市先后涌现多个创意艺术区，如北京798艺术工场、上海的苏州河艺术仓库、杭州的杭印路49号、西安纺织城艺术区等。这些创意街区的出现，也为城市的品位提升提供了一种可能。而纽约、巴黎、伦敦等城市的艺术街区已经相当繁荣。

主要街区

纽约苏荷

纽约曼哈顿下城“苏荷区”原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区。上世纪五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区。眼光敏锐的画商在该区先后设立画廊，原在上城高级街区的不少老字号画廊也相继移来。今已进入世界现代艺术史的大师级人物如沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。上世纪六七十年代之交，纽约市决定大规模改造苏荷，全部保留苏荷区旧建筑景观，通过立法，确认苏荷为文化艺术区。

巴黎左岸

在巴黎市中心有专门的艺术画廊街，主要分布在拉丁区及三区。这些画廊有临街的，也有在街巷深处的。有些画廊与民宅没有差别，只是在门口挂了一块小牌子，只有内行人才知，按铃可进，里面却是另一天地，有很多大师的作品。有的画廊要提前电话约定，不然不接待，这些画廊生意很大，与世界上的大收藏家都有联系。沿塞纳河边拉丁区，有一街区专营古玩。除了古玩店外，巴黎每年要举行几次大型的艺术品展销会。如在巴士底广场，每年两次的艺术品展销会上，艺术家把自己的作品直接出售，没有中间商，降低了售价，使交易更旺。

伦敦展览路

英国伦敦的展览路是世界闻名的人文精英集中的街区。简简单单的一条街上，集中了大名鼎鼎的维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国科学和自然历史博物馆、帝国学院、皇家艺术和音乐学院、歌德学院、法语学院、英国国家芭蕾舞团和皇家地理协会等诸多艺术和学术机构。英国政府和伦敦市政府投资3500万英镑，将这一街区打造成世界上最高尚的人文社区。这项巨大的工程将在2009年完工，届时，这一街区将变成堪与巴黎塞纳左岸媲美的街区。

温哥华盖士镇

这是温哥华最古老的一个区。盖士镇以该市第一间酒吧的东主之名为名。该区圆石路两旁经装修的旧屋，已经成为古董店与纪念品店、画廊及餐室。

有专家指出，当前画廊业态的多元化表现出了文化产业中的一些倾向，反映出画廊业还没有走出传统的业态。眼前浅层面的多元化和现实经济活动相关的具有暂时性的不规范的经营方式，不可能造就产业的规模和品牌的更大发展。