篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。
词义解释
篆刻 [zhuàn kè]
(1).比喻书写和精心为文。
汉扬雄《法言·吾子》：“或问：‘吾子少而好赋？’曰：‘然，童子雕虫篆刻。’俄而曰：‘壮夫不为也。’”
《文选·任昉<为范尚书让吏部封侯第一表>》：“固尝钻厉求学，而一经不治；篆刻为文，而三冬靡就。” 吕延济 注：“篆谓篆书，刻谓雕刻文章也。”
宋秦观《赠刘使君景文》诗：“拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。”
(2).谓雕琢，过分修饰文字。
明高启《跋沟南诗后》：“格律深稳，不尚篆刻，而往往有会理切事之理。”
(3).雕刻印章。
《明史·文苑传三·文徵明》：“﹝文彭、文嘉﹞并能诗，工书画篆刻，世其家。”
清叶廷琯《鸥陂渔话·米紫来自书诗卷》：“﹝米紫来﹞诗画皆工秀，兼善篆刻。”
郭沫若《芍药及其他·竹阴读画》：“抱石 ，我看是一位标准的中国艺术家，他多才多艺，会篆刻，又会书画，长于文事。”
篆刻综述
简介
早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
篆刻起源
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等 篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉（说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。
篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
篆刻种类
周玺印：
秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。
这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。
秦汉官印：
秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。
秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印：
唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。
秦汉印印文多用缪篆，刻白文。
唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。
宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。
明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。
清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。
篆刻流派
皖派（徽派）
代表人物：何震、文彭、苏宣等
歙派（歙中四子）
泗水派
代表人物：苏宣
粤派（黟山派）
代表人物：黄士陵
浙派（西泠八家）
代表人物：丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松
新浙派
代表人物：赵之谦、厉良玉、吴昌硕
赵派（虞山派）
代表人物：邓散木
鲁派（齐鲁派）
代表人物：刘兴、孟国波、李家栋、张诚、司彬钰、李旸铭
娄东派
代表人物：汪关、林皋（林派）、巴慰祖
扬州派
如皋派
代表人物：许容、童昌龄、陈瑶典等
云间派
代表人物：王曾麓父子、鞠昆皋
京派
代表人物：齐白石
闽派（莆田派）
代表人物：宋珏、吴晋、练元素、薛穆生、许有介、兰公漪等
1.
皖派
代表人物：何震、文彭、苏宣等
2.
歙派（歙中四子）
代表人物：程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙
3.
泗水派
代表人物：苏宣
4.
粤派（黟山派）
代表人物：黄士陵
5.
浙派
代表人物：丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松
6.
新浙派
代表人物：赵之谦、厉良玉、吴昌硕
7.
赵派（虞山派）
代表人物：邓散木
8.
鲁派（齐鲁派）
代表人物：刘兴、孟国波、李家栋、张诚、司彬钰、李旸铭
9.
娄东派
代表人物：汪关、林皋（林派）、巴慰祖
10.
扬州派
代表人物：林皋（林派）、汪关、沈世和
11.
如皋派
代表人物：许容、童昌龄、陈瑶典等
12.
云间派
代表人物：王曾麓父子、鞠昆皋
13.
京派
代表人物：齐白石
14.
闽派
代表人物：宋珏、吴晋、练元素、薛穆生、许有介、兰公漪等
篆刻发展
先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时,作为权力和凭证的信物。此外，吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物,有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加"口"字格和"田"字格，在长方形印上（又称半通印）加"日"字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。
汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或印信。现代通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。
古代玺印的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但是由于硬度高,坚涩难刻，古代玺印制作须出自专门的工匠之手。据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕采用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石（即冻石）刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。
古代玺印简解
篆刻创作主要采用古文字，包括甲骨文、金文、战国文字、大篆以及小篆的几种变体。
篆刻工具材料
学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。否则，“临渴掘井”，就会影响学习进度与成绩。篆刻学习的准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。“工欲善其事，必先利其器。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便；过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。
为了初学者的方便，现将学习中最主要的工具材料介绍如下：
工具
1．印刀
篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用毛笔一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在选用时要考虑自己的喜爱与习惯。
（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。两面开口，刀口成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。
（2）刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲；角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。
（3）刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力；但过重则欠灵活；轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。
（4）刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己喜好而做。刀杆上可用细线绳（塑料绳，藤皮或市条等均可）裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤印石。
2、笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
（1）笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
（2）墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。
（3）砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的歙砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用宿墨拓款，裱托后易渗化出墨晕。
3、砂纸（砂布）
用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。
4、印床
印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质地较软印材，如青田，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到。金属印床结实耐用，具有传承价值。
5、印刷
印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带入印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。
6、棕帚
一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难买，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。
7、拓包
为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层（或用的确良代之亦可），使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。
8、印规
印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次钤印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。木或全属等制成的印规均可用。只要规角成九十度，两边各长约三至四厘米，厚约五至十毫米即可。钤印时，先以印规定位，印章紧靠印规内侧钤盖。复印时，印规掀压住不要移动，蘸印泥后再依原印规内侧复钤下即成。一般钤盖熟练后，也可以不用印规。
9、印筋
用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。印筋一般用骨质或玉石材料制成，高级印泥盒内一般配有印筋，不必另外制作或购买。若散装印泥，则需另备印筋。
10、玻璃小镜
用以检查印石上印文的正反及准确时用。一般市上出售之小玻璃镜即可用。
11、其他
如保护印章的印盒（或印套），钤印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，都可根据情况来备，不一定要马上备齐。有些东西可用可不用，或取它物代用亦可。
材 料
篆刻用材有印石、印泥、纸张等。
1、印 石
印章材料，有铜、石、金、玉、木、牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，现将有关印石概略介绍如下：
（1）青田石产于浙江省青田县，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如灯光冻、鱼脑冻、封门青等即是。一般青田石虽不如冻石佳妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料。
（2）寿山石产于福建省福州市，为中国传统的“四大印章石”之一，被誉为“中华瑰宝”。寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。石质较青田石微腻，受刀不如 青田石爽快，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝、青等。其中较珍贵的如田黄，而田黄石又与芙蓉石、浙江鸡血石并称为“印石三宝”。田白、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。
（3）昌化石产于浙江省临安市昌化镇。色多呈储、黑、黄、白等杂色，质地温润可刻。但略有腻涩、走刀不如青田石爽快。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为鸡血石，最为名贵。一般底色较燥，多砂钉与石筋，石质坚硬刀不可入。
（4）巴林石产于内蒙赤峰市巴林右旗，又叫赤峰石，石质与寿山、昌化石类似。尚可刻。其中有的红似鸡血，有商贾冒充鸡血石的。
（5）其他产于浙江的尚有：宁波的大松石。色灰黑，间有黑斑，石性较腻，近似寿山石。天台之宝花石。形、色如同寿山石，比较粗松、易脆，温州之平阳石。形、色近似青田石，质地不如青田石脆，萧山之红石。质较粗，一般尚可作练习用另外还有如册山掖县之莱石，福建蒲田之蒲田石，湖南之楚石，陕西之煤精石，河北之房山石，丰润石，以及各地所产之印石，只要质地软、脆、坚、腻兼备者，皆可作为练习用。
（6）孤山印石
孤山印石，产自南亚，为新品印石。
孤山印石品种分为孤山1号和孤山2号，因其具有适合篆刻的硬度与品质，短时间内受到篆刻同仁的肯定与追捧，业界关注良多。
这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章
青田石：
产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石，一般印石中以青田石最易受刀。
寿山石：
产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。
昌化石：产浙江昌化。
最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质的砂钉、易伤刀刃。
巴林石：
产内蒙古自治区赤峰市巴林右旗。巴林福黄石质透明而柔和，坚而不脆，色泽纯黄无瑕，集细、洁、润、腻、温、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黄三寸金”之说；巴林石中鸡血石，有“草原瑰宝”之美誉，该石温润脆爽，软硬适中，宜于镌刻，是石中妙品，令人在玩赏之余，不禁产生丰富的遐想，感叹大自然造物的神奇。有人称巴林极品石是集“寿山田黄”之尊，溶“昌化鸡血石”之艳，蕴“青田封门青”之雅的印坛奇葩，其评价正可为巴林石之写照。巴林石石质细腻，温润柔和，软硬适中。
其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的菜石、磨刀石(又称羊肝石)与其他开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
2、印泥
印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，钤印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥钤印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，使印文模糊，更加难看。印泥的品种很多，红色的一般分朱砂、朱膘、广膘等。
（1）朱砂印泥色深紫红，有人称为紫红砂，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一种朱砂，制成的印泥，鲜红带紫，厚重沉着，最为美观。
（2）朱嫖印泥略现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细未与文丝、油等调制而成。朱砂或朱膘也有加银朱的，也有加调洋红或其他原料的，故其名称有八宝、魁红、镜面等。不管何种名称，只要以厚亮细腻、色彩鲜明沉着者为上品。市上一般较好看有三、四十元一两的，一般初学练习，买三至五元一两的即可。现制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、苏外等地的产品较好，可供选择，只要色沉着而不渗油者即可应用。过去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”叶的纤维、杀砂和炼制过的菜油（或蓖麻油）等调制而成，方法较复杂，现多不自傲。
（3）还有仿古印泥（深褐色）和黑色、蓝色、绿色等印泥，作为特殊场台用外，）一般较少用。若有兴趣者，亦可备用。印泥的保管，应放置在瓷盒内为好。不要放在金属盒内，因印泥与金属物接触，日久会变黑，影响质量。印泥用一段时间后；要用印筋调拌，使之油、砂、艾绒拌和在一起，否则易结板。印泥日久会变干，也可适当调人一些印油（印泥店有加工或出售），搅拌后再用。冬季天冷，印泥容易受冻，变得较硬，用之前应在太阳下晒一些时间，使之变软后再用。
3、印 纸
用于写印稿，拓边款和蜕印等。
（1）印稿纸一般的白报纸、毛边纸等均可。
（2）拷贝纸纸质薄，半透明，用于事印和拓边款。
（3）生宣纸可用于拓边款时吸水用，或作钤印印花、起印稿等。
（樊大牛篆刻作品选）
（4）连史纸用于拓边款、钤印花。纸质较薄而匀细，最好的是江西的六吉绵连， （5）印谱纸 一般书画社有卖的，可供迁用。如自制，可迁用边史纸，其次是罗纹纸、或较薄的宣纸。主要用于钤盖印章和拓款留存。
（6）卡纸有入喜用白卡纸作为粘贴“印花”用，口同常用的卡片纸一一样。可随时抽检观审或修改，或分类保存之用。此根据习惯，不用亦可。
篆刻技法
石章抛光
石章抛光就是把表面粗糙的印石经过处理，使之细腻光洁的简单工艺。
方法如下：
(一)先把经过600号水砂纸打磨过的石章，用0.02左右的金相砂纸打磨至细洁无纹路，然后在一块猪、羊皮里层涂上一层极薄的上光膏(俗名抛光绿油)，最后把细石洗净石粉，稍干后在膏面快速擦试至光亮即可。
(二)把经过600号水砂纸打磨过的石章，在金相砂纸上加一滴工业油液，将细石反复摩擦至光亮即可。
石章抛光的首要条件是砂除表面纹路，其细腻程度决定印石的光亮度。无钮印石宜磨成平顶的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂纸轻抹至不刃手为度。
印稿写法
写印稿前须磨细面，如磨石时力度不无法均匀，会出现印面倾歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：
一、反写法：
先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置，在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：
1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸透上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿（初学者可先用铅笔）
2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮移位。
3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。
4、复二三毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用笔稍加勾描掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻者可不断实践中逐渐改进方法。
印文布排：
印文的字数多少不一，少者一二字，多者数十字。在布排的顺序上古今基本相同，一般均是按照先上后下，先右后左顺序进行的。在相同字数的印中，又有各种不同的排列方法，这是因为文字结构笔画繁简的不同，为了章法的需要而进行的变化。
1．一字印，常见的有置于中央，或靠上或靠左、右。
2．两字印，布排方式有两种：
3．三字印，布排方式有四种：
4．四字印，布排方式有六种：
5．五字印，布排方式有八种：
6.六字印，布排方式有八种：
7．七字印，布排方式有十二种：
8．八字印，布排方式更多，只要按照顺序规律，容易顺读就可以了。
怎样摹印
在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔画的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。
摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文入手。
刀法
执刀如同执笔，一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摩操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约45°。靠上述三指的关节收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变，象打拳一样便于向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀加工细节之不足。另外，三指包抄的方法也被很多人接受。
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。刻制边款时一般选用切刀
白文刻法
运刀又有 单刀、 双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。
朱文刻法
刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
临刻古印
学习中国传统艺术，无论书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别的巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。
临刻名家
明清以来各派名家印，是中国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。
效果检查
初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用于指薄蘸墨的轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。
前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败，再怎么也改不好了。
以后在写印稿时要做到：印写得不满意，宁可磨去重写，也不随便动刀，如该印实在写不好，不妨留作下次选用，这次可别选一方印练习。
书印关系
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。可以说，篆刻艺术是用刻刀在石头上写书法。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
篆刻章法要领
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、 笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展;合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理成只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：
1.笔划、字多的印宜排得安详；
2.笔划、字数少的印宜排列得沉着；
3.方笔方形字宜丰满；
4.圆笔或圆形笔宜挺劲；
5.单笔无所依者挺而略带濡涩；
6.有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差；
7.多转折之字宜灵活；
8.字的横划或直划宜刻得浑厚；
9.朱文一般宜刻得秀劲；
10.白文一般宜刻得质朴。
十忌：
1.笔划方正忌板；
2.笔划圆转忌滑；
3.字数少忌散漫；
4.字数多忌杂乱；
5.巧忌纤媚；
6.拙忌狂怪；
7.笔划瘦忌单薄；
8.笔划肥忌臃肿；
9.笔划转折忌露角；
10.字之起笔，终笔忌尖而锐。
篆刻欣赏
篆刻知识入门
篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。关于“篆刻”的含义、“篆刻”与“印章”的关系，以及古代的玺印制度首都师范大学赵宏教授的《篆刻教程》有生动、详细的介绍，此处不再枝蔓。
“印宗秦汉”几乎是所以篆刻学习者的座右铭，可见秦汉印是篆刻史上的一座丰碑！传世的“作品”也不少，但需要注意的是，人们主动地去创造篆刻之美，是在宋元以后，文人篆刻，才渐渐拉开帷幕。在此之前，“篆”与“刻”通常是由文人和工匠合作进行的，到宋元以后，篆刻的材质也由原来的铜、玉等转变为石料等，文人才有能力自篆自刻。这种由“被动”到“主动”变化，使得篆刻的艺术性、可视性得到提升。以致到了明清，提出的 “刀法者，所以传笔法者也”（朱简语）的刀法观念，强调“印从书出”，这是篆刻艺术的一大突破！这一时期，也出现了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）、后四家（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松）、“皖派”代表邓石如、巴慰祖；清晚期的有邓的弟子吴让之、融合皖浙两派的赵之谦、厉良玉、吴昌硕、黄士陵等都是各具特色的大师级人物！
有关 篆刻流派以及篆刻的发展史，请详细阅读沙孟海的《印学史》这是一本篆刻史上的经典之作。学习篆刻的第一步是学习篆书，学习篆书的第一步是识篆，《说文解字》就是我们识篆不可或缺的一本工具书。在古文人中，文字学属于“小学”，是基础的基础，所以如民国的大学问家章太炎、罗振玉、王国维等，都熟记《说文解字》，对于学习篆刻和篆书者而言，这也是必修课。篆书由秦篆（泰山刻石、峄山刻石等）入手还是清代篆书（邓石如、吴让之、赵之谦等）入手说法不一，从客观讲，清代篆书较易入手，比较适合出学，走这个路子的人也比较多；而秦篆对线条力度的要求极高，不允许一丝偏差，容易使初学者失去信心和兴趣，故我们不支持由此入手，但日后不能不学。
篆刻与篆书的学习是分不开的，那些急功近利不学书法而直奔篆刻的人是不会有多大成就的。篆刻以刀法至上，而刀法种类繁多，我们主要使用冲刀法和切刀法，这些内容在西泠印社社员、西泠印社版副总编辑李早先生的《怎样学篆刻》一书中有详细介绍，该书图文并茂，清晰直观，可以帮助初学者解决许许多多的问题！要想提升自己对篆刻章法的认知和理解，可参考西泠印社社员谷松章先生的《篆刻章法百讲》，内有大量篆刻经典作品，系统化、调理化地给篆刻章法处理技巧分了类别。在平常，我们还需大量观摩印谱，从前人那里汲取营养，我认为这个过程是充满乐趣和享受的。
如何解读篆刻
面对一件篆刻作品，有些人可能会无法解读（无法从中获取信息），就是所谓审美的“失语症”。那么，我们应该如何着手去解读呢？既然是审美，那么，它除了具有一些主观因素外，必然会有一些客观的评判标准。我根据自己平时的一些经验，借用平时用来评点菜肴的“色、香、味、意、养、形”六大方面，试着讲讲对如何进行篆刻作品解读，或许对一些初涉篆刻的朋友有所启发。
一、“色”。
主要是指视觉效果、观感。我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。
二、“香”。
指“香气”，原本是指菜肴的嗅觉效果。用在篆刻方面，我们可以把它理解为篆刻作品的“气”或者“气息”，我们要看作品是否具有金石气、书卷气、山林气、村野气、江湖气、庙堂气、狂狷气、奇气，甚至是戾气、俗气、匠气、习气。它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。
三、“味”。
就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位，是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定，是艰涩难咽还是味滞杂陈，是形同嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛鼻。虽说酸甜苦辣各有所爱，各人口味不同，把握好调味火候，都是能整出佳肴来的。我们在解读作品时，可以有自己的口味偏好，但也要尽量做到就味论味，尝尽百味才能成为一名美食家。
四、“意”。
就是指意态、意韵、意境、用意、创意。“意”是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。无论写意或是工整，缺乏意态意趣的篆刻作品是不成功的创作。用意贵自然，忌做作或用意太显。
五、“养”。
是指营养。就篆刻作品而言，就是指作品的根源、基础，要看是否取法有源、是否充分吸收前人经验，是否根正苗红，是否缺钙软骨缺铁贫血，是否脂肪过剩导致痴肥，是否营养不良萎靡不振，是否内分泌失调导致满脸豆豆，是否气结虚火徒生浮躁，是否催生早熟，是否夹生囫囵，是否营养失衡。
六、“形”。
是指形制、形式、样式，一些可视的外部特点。篆刻中的三要素章法、字法、刀法都会通过一定的“形”表现出来。我们要看作品所采用的形制形式是否适当（比如，随意形、加分栏是否应用得当），阴刻阳刻的使用是否得当，印文布局配篆是否合理，章法字法刀法是否配合协调到位，边栏与印文是否和谐，等等。
以上六方面的发挥，直接影响作品的效果。另外，每一种艺术都具有自身特质，但是它们之间也会存在一些共性的东西，譬如，篆刻之于文学绘画的意境，篆刻之于书法的笔情墨趣，篆刻之于音乐舞蹈的旋律节奏，篆刻之于建筑雕塑的空间结构，等等，所有这些，都为我们在解读篆刻作品时提供更广阔的联想空间，我们可以“印外读印”，可以从作品中获取到更多的信息。
总之，解读篆刻作品的过程是复杂而有趣的。从某种意义上讲，解读是“二度创作”当我们掌握了一套解读的路径，可以对一件篆刻作品从外而内地层层分析理解，那么，解读的过程就成为我们不断提高自身水平的一个很好的途径了 。
篆刻艺术的发展
先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物。此外,吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物，有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加"口"字格和"田"字格，在长方形印上（又称半通印）加"日"字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。
现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。现代有成就的篆刻家有丁仁、王□、易熹、王大昕、乔曾劬、钱瘦铁、赵叔孺、陈半丁、寿石工、来楚生、傅抱石、黄琦等，而以齐白石影响最大。他的篆刻初学丁敬和黄易，进而又追摹赵之谦和汉凿印。他还把《祀三公山碑》、《天发神谶碑》等汉、魏碑刻书法，融化到他的篆刻中去。他以简练的单刀法和汉代《急就章》的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。
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