《簪花仕女图》由唐代周昉绘，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，本卷工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

作品介绍

《簪花仕女图》，唐代画家周昉绘，绢本设色（手卷），重彩，纵46厘米 横180厘米。用笔朴实，气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。

本卷工笔重彩描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有猧儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石、辛夷花树一株结束。仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松博髻。前额发髻上簪步摇首饰花十一至六树不等，鬤（下部为哀）髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、绣球等花，花时不同的折枝花一朵。眉间都贴金花子。着袒领服，下配石榴红色或晕缬团花曳地长裙。

此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的

紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。

此卷传为周昉真迹，本卷无款识、题跋、观款，绘制时间约为唐贞元（785-805年）间，经南宋高宗赵构收藏，画心有南宋“绍兴”连珠印、南宋贾似道“悦生”葫芦印。《石渠宝芨。续编》着录为周昉作品。无北宋以远收藏印记，亦无元、明人收藏印记。经清梁清标、安岐收藏，至乾隆年间入藏清内府。

亦有说系晚唐之作，或论作五代画迹。此外沈从文的《中国古代服饰研究》认为此画非周昉原作，最早系宋人用宋制度绘唐事，据唐旧稿有所增饰，可能性较大。其人物面貌仍唐，衣服也为唐式，只是衣着花纹不合规格。这种簪花式样，在唐代出现为偶然，在宋代出现为必然。1972年在北京故宫博物院重新装裱，于拆裱时发现此画原来系由三幅直绢拼接而成，白鹤与画左之猧儿狗又有由另幅画绢裁剪移来配合于此凑成画面的痕迹。

创作背景

安史之乱以后，当代统治阶级为了粉饰太平，提倡所谓“文治”，也止好吻合了当时人民历经战乱、渴望安宁社会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之风成为天宝以后统治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。杜牧当时这样描述：至于贞元末，风流悠绮靡。周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。

最早著录此卷的是清安岐《墨缘汇观》，认为是唐周昉所绘，其后《石渠宝笈·续编》及《石渠随笔》皆沿用该观点，俱著录为《周昉仕女图》，然近代研究亦有持异议者。

1972年，对此图进行重新装裱时，有人发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二个比例较小的仕女为后嵌入，而白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。

作品创作的时代问题也存在争议。学术界主要有三种观点：唐代说、五代南唐说和宋代说。

画面构图

《簪花仕女图》，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。画家简介

周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆(今陕西省西安市)人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。

周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历(766~779)年间任越州(今浙江省绍兴市)长史，最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785~804)奉诏画章敬寺壁画。周昉以善画名动朝野，官至宣州(今安徽省宣城市)长史。宋《宣和画谱》载:"传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。"

仕女邮票

发行日期:1984年3月24日;

志号:T89.

名称:《中国绘画·唐·簪花仕女图》

简介:影写版，全套3枚和一张小型张，邮票大小规格为54mmX40mm。这套邮票再现了唐代名画，三枚邮票系全图的分解，分别为"3-1戏犬(1043万枚)"、"3-2赏花(708万枚)"、"3-3捉蝶散步(398万枚)"的情景。

小型张规格176mmX66mm，103万枚。

艺术鉴赏

主题思想

作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。

作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。

艺术特色

人物

《簪花仕女图》中作者对人物神态抓得较好，注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的精神困境。其中，有别于其他五位的那个执扇侍女，表情相当安详，默默中若有所思的神情，与其他五位仕女的神态构成了鲜明的对比，这在反映现实的同时，在一定程度上也预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化。

另外，体态动势也是表达人物内心精神的重要因素，如果把动态处理得宜，也可以加强人物精神性格的表现。就画中人物的姿态而高，各不相同。左起第一位仕女因为有摇头摆尾、深通人意的小狗在其右侧，作为逗引小狗作戏的她，侧身玉立，上身向右倾斜，右手无意识地摆向前侧，左手执拂子向前伸向小狗，接养右侧的是一位婷婷玉立披白色纱衣的仕女，她漫不经心地举养右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖子上的纱衫领子，似有不胜闷热气候的沉重之感。她左手从纱衫的侧而伸出，似乎在向背着她作戏的小狗打着招呼。接着就是右后方侧立着执长柄团扇的侍女，她闲静自然。侍女的右前方也相当于她的左侧之处，是一位持花的仕女，她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手从发髻上取下金钗朝右边移去，似乎要把它插在最引人注意的地方，从远处姗姗而来的是一位身材小巧的仕女，她双手紧操着薄纱，掩着帔子，紧束着宽大的衣服，作向前迈步的姿势。最后一位仕女右手举着一只蝴蝶，左手提着帔子，要迎接从后而向她跑过来的小狗，她上身往前微倾，头往右微侧，在丰韵之中又平添了窈窕婀娜之态。由此可见，作者在人物姿态的处理上，为避免相同，又不失统一，颇费心思。

构图

画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的画而完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。在画而中，横列的散点视线之内，多半用静穆的姿态分战了适当的位置；又把她们之中的两位妇女安置在距离较远的后方，因之增大了广阔的视野，也就扩展了空间，不至于把观者的视线囿于狭小的画而之中。庭园里不藉更多什物作为衬托，但它的趣味并不因此而显得单调和贫乏，反而觉得愈益接近事物的真相。这种构图上的独特风格，具有强烈的时代气息。除了画面的并序排列外，《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。

线条

《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，对仕女面部和手的描制，下笔稳重准确，力求匀称，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。至于仕女的髻发和鬓丝，精细过于毫毛，根根可数，笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画，甚是到位。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂，双手毫无遮蔽，描绘起来，实非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确地表现了各种不同的手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定性的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配着整幅画的灵魂。

色彩

《簪花仕女图》在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。从色彩的搭配到赋彩的层次，画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中，使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约，形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。赋彩上的层次清晰，分开丝绸间的叠压关系，使之有空气流动之感。纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所掩盖，因而原来的肌肤和衣裙随之改变了颜色，但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。如此，各种颜色所涂成纱衫的质感，更深刻地映入观者的脑海里。

后世影响

《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。 《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术 。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。

1984年3月，中国邮电部特别发行《簪花仕女图》特种邮票和小型张。

历史传承

此卷曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。

1924年，末代皇帝溥仪出宫，但在此前，他用了一年时间整理了1000余件举世罕见的书画作品。在溥仪逊位前，溥仪便以“恩赐”名义，将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟溥杰、溥佳，让他们利用每日下学出宫机会，用黄绫包袱将书画带出，《簪花仕女图》就在其中。 盗运出宫的书画起初存放在醇王府内。1925年，在日本人协助下，这批书画被运抵天津，随溥仪先后在日租界内的张园、静园收藏。1934年，溥仪到长春做了伪满洲国皇帝，这批书画被运至当时的长春伪皇宫小白楼内。“小白楼”是一幢二层日式钢筋水泥楼，是日本人为溥仪修的保存善本图书及古玩字画的库房，内存藏品总数约1300件，对外名曰“图书馆”。

1945年8月，日本宣布战败投降前，日本关东军准备将伪满洲国迁到通化。8月17日，溥仪乘飞机企图逃往日本时，被苏联红军俘获，其携带的一部分书画和珠宝由苏联红军查扣，并转交东北民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆。

重要展览

2017年7月，辽宁省博物馆举办《艺术·生活——辽宁省博物馆研发文创作品展》，展出镇馆之宝《簪花仕女图》。

作者简介

周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西省西安市）人。 出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。