继90年代的《闲人三部曲》和《坏话一条街》之后, 特别是，2004年《厕所》火爆首都舞台后，剧作家过士行“尊严三部曲”的第二部——市井喜剧《活着还是死去》在“大导”林兆华的积极参与下，作为2007年的开年大戏，于1月24日—2月4日由中国国家话剧院搬上舞台。

简介

《活着还是死去》一剧，是过士行“尊严”三部曲中的第二部。故事设定在火葬场，通过剧情的发展，在真与假、现实与虚幻、生存与死亡之间探讨人性的生存价值及尊严的问题。同时，加入了社会上的许多真实事件，抨击了丑恶与虚假的现象，鞭笞着人们精神中阴暗的思想。同时，魔术手法的运用，在话剧舞台中也是难得一见。

在《活着还是死去》中饰演魔术师的就是青年演员林熙越，由他主演的央视大戏《星火》取得了不俗的收视，他的人气目前也随之高涨！在接受采访时林熙越表示：“作为一个演员我觉得能够演到过士行先生的一部戏或者一两部戏甚至更多的戏很荣幸，因为过士行先生的台词，反正我是作为演员是很喜欢的，如果说好了的话也是很出彩的，也是对演员在表演上的提高很锻炼的。这个戏我演觉得很过瘾，现在我们已经演过第一轮了，从过瘾的角度来说，作为演员在表演上过瘾来说过足了瘾，很多东西可能还要再调一调，这些东西只可意会不可言传。”

故事梗概

故事讲述的是，在一间名叫“一路走好”的火葬场追悼室内，死者们因为对世间的不平而都不肯离去，不断上演着一幕幕荒诞的喜剧和闹剧。某天，这里正准备进行一场看似普通的追悼会，死者是一个因输血感染艾滋病的年轻人。一个失业的马戏团编剧兼魔术师楚辞意外地走进了追悼现场会，用重新创作的悼词平息了冤魂的叫声……

无辜失去双眼而自杀的青年、因比赛失误而自杀的足球队员、为职称所累的大学教授……这些愤愤不平的灵魂，接连在楚辞看似荒唐、玩味的悼词中平安离去。一时间这个火葬场的追悼室成了名闻遐迩的场所，一些无法在正当场合加以悼念的死者纷纷被送到这里，请求楚辞为自己死去的亲友致悼词，以使他们的灵魂得以安宁。

这一切，引起一位私家侦探的注意，他不相信一切灵魂和神怪的存在，决心寻找这些荒唐事件的秘密。于是，在一个妓女的葬礼上，侦探化装成死者躺在那里准备活捉剧作家，一时危机四伏。秘密是否能被揭穿？灵魂是否仍能得到安息？在人的尊严和灵魂受到挑战时，我们究竟是活着还是死去？

同样幽默的京味语言，更加智慧的叙述结构，但却是一部拷问当代社会的戏剧。编剧过士行没有采用一般的“寓言”和“道禅”的方式来概括生活，而是在先锋与传统之间，对社会问题进行了准确、深刻的揭示，从而阐释了人类生存状态的悖谬，表达了人在走向天国的瞬间没有得到尊重的主题。这是一台在看似最不可能的时间和环境中彻底撕去人性的伪装与尊严，反思与反省我们精神上的邪恶与缺陷的话剧，它要求我们以最大限度的真诚和勇气去面对、去思考。从这个意义上讲，它远远超出了“尊严”的范畴，而成为对当今现实社会的一种鞭挞。让观众在观剧的过程中体验欢笑、苦涩、泪水、困惑，经历一场精神的洗礼。

这是一部能给各层面的观众以强烈震撼、对于社会生活有贡献的作品。这部话剧独特的形式、精彩的情节和深刻的内涵所引发的观众的思索和其辐射出来的社会意义是其他作品难以企及的。

特色

白色布景

编剧过士行和导演林兆华的组合总会让观众充满期待，虽然他们已经不再年轻，但都没有停止勇于尝试的脚步，从20世纪90年代开始的“闲人三部曲”（《鸟人》、《渔人》、《棋人》），到这次把目光对准“死人”，都有很多新意。剧名是套用莎士比亚台词“活着还是死去，这是一个问题”，该剧也用一种黑色幽默的方式，跟死人轻松地开起了玩笑，同时也提供给活着的人很多思考。

舞台的布景就是一个告别室，陆续登场的是一个因输血患艾滋病死亡的男孩，然后是一个被老师害瞎眼睛的孩子、一个因凭不上正高职称抑郁而终的老教师；一个被黑哨压抑死的球员；还有一个跳楼自杀的妓女，因为父亲把她挣来的20万“脏钱”付之一炬。同样都是非正常的死亡，所以他们的灵魂都不肯离开。由林熙越扮演的魔术师每次上场，或者讲上一番安慰他们的道理，或者找来这些人生前的冤家来对质，或者请来屈原吟上一段楚辞，这些人的灵魂终于飘然走开。

对于舞台上的花圈布景，有些观众坦言，“一进剧场时还是觉得挺恐怖的，甚至有点毛骨悚然，心里虽然有准备，但多少有些忌讳。但看过之后，就忘了舞台背景，主要还是看故事，这样简单雅致的背景反倒帮助我们思考。”

黑色剧情

在目前的话剧舞台上，想让观众静下心来思考不是一件容易的事，每到这个时候《麻花》等一批搞笑话剧就会粉墨登场，观众开心笑过之后什么也不会留下。但《活着还是死去》在严肃思考和轻松观看之间找到了一个很好的平衡点，观看过程中观众总会因为一些富有哲理的台词莞尔一笑，“生命说起来很重大，但死亡却是一瞬间，人可能就为一点小事想不开了，生命过程的终点我们不知道在哪儿，但必须要有意义。”

幕后

过士行90年代的剧作《闲人三部曲》包括《厕所》都是由林兆华执导的。林兆华认为，过士行是当代中国戏剧创作队伍中不可多得的人才，而《活着还是死去》较《厕所》而言，要更为成熟，也更好看，更能引发观众在笑声中思考人生，因此，他这次依然全力投入到导演工作中。

林兆华是个永远能带给人新意和激情的导演。他认为与其装腔作势地塑造人物还不如感觉人物来得真实。于是，将创作的所有空间尽量留给了演员。

该剧的主演林熙越毕业于中戏表演系，作为林兆华的爱子，已经在话剧舞台上摸爬滚打了十几年，这次在《活着还是死去》中，他饰演的魔术师“楚辞”，是一个蕴藏着无比强大精神力量的角色，能否准确把握是这部作品成功与否的关键所在。林熙越驾驭角色的能力和非凡的台词功底使他一上台就成为舞台的亮点。多年的舞台积累和社会阅历使他能够更加准确地把握角色的内心世界和心路历程，使观众强烈地感受到楚辞内心的扭曲，从而以精湛演技成功地塑造了一个不同寻常的魔术师形象。

在整整两个小时里，观众们的心将会始终被层层逼进的剧情冲突与林熙越等惟妙惟肖的表演紧紧揪着。生活本身对不同层面观众的影响以及他们对生活的态度，也将通过国家话剧院翟小兴、傅佳等其他几位知名青年演员的倾情演绎，被淋漓尽致地表现了出来。

评价

编剧的话

当一个人走完自己的一生时，他会想到自己一生是否有意义吗？很多人来不及想，这些本应该活着时候想。很遗憾，很少人活着时候想这些，于是有人替他们做出评价，或者美化。这些对活着的人说的话，死人再也听不到；死人是否同意也无从知晓。让死人感知活着的人对自己的误解，让我们看到死人也需要尊严，这就是这个戏的启动力量。我们一生所追求的是否都值得，在我们还活着的时候就看一看吧。生命是一种偶然，而死亡却是必然。戏剧可以让我们跨越这道障碍。

导演评价

对被自己称“过爷”的过士行，曾经执导过士行《闲人三部曲》和《厕所》的林兆华给出了相当高的评价:“过士行是当代最有影响的剧作家，是最受观众喜欢的剧作家，也是我最钟爱的剧作家。他的作品引起我思考，让我思考人生、思考生活，是穿透现实的戏剧。”问林导将如何表现这部作品，《活着还是死去》将会是什么风格？他认真地找出自己曾经写下的几句话:“自自然然，朴朴实实，轻轻松松，严严肃肃，简简单单。”