20世纪20年代末至30年代初，京剧老生演员高庆奎以刘鸿升唱腔为主体，又吸收孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬、王鸿寿等诸家的演唱特点，又融汇贾洪林及老旦谢宝云、武生黄月山诸家之长，加上自己的艺术创造，形成了新的老生流派——高派。与余(叔岩)派、言(菊朋)派并列为当时老生三大流派。

艺术特色

高派的特点是博采众长、全面发展，剧目丰富。高庆奎的老生戏主要宗刘鸿升，却非亦步亦趋。他能突破刘派的局限而有所变化发展，且兼演其他老生流派的剧目。演唱各派剧目时，常常引入不属于本剧目所属流派的唱腔、唱法，在自己的独有剧目中，更广泛地汲取各家之长。老生之外，能演老旦戏、武生戏(宗黄月山)和铜锤花脸戏（宗刘鸿升的唱法)。又能在同一出戏中饰演不同身分、性格甚至不同行当的人物，如《鼎盛春秋》中，前演老生伍子胥(宗汪与谭)、后饰花脸姬僚(宗刘鸿升)；全部《借东风》中，《群英会》演老生鲁肃(宗谭)、《借东风》演老生诸葛亮(自成一派)、《华容道》演红生关羽（宗汪)。

高庆奎嗓音高亢，他的唱一气呵成，善传悲怆激昂之情，并创造了不同于谭派风格的“疙瘩腔”。在行腔方面，不恃嗓音条件好，直腔直调地喊唱，而是运用婉转多变、抑扬顿挫的演唱技法，强调力度和节奏的变化，更以拖长腔的特色，抓住观众。念白铿锵遒劲、顿挫有致。

高派另外一个突出特点就是表情精细，做工深刻老练而不过火。注重在面部表情和细腻的形体动作表达人物的情绪。通过全面的表演刻画人物并注入强烈的感情，是高派的主要特色。比如在《浔阳楼》里饰演的宋江，非常精彩，其节奏变化清清楚楚，从开始吃酒直到酒醉，一杯有一杯的醉意；随着醉意的增加，开始观赏美景，愤恨世道不平，情绪逐渐变化到题诗时达到了高潮。酒意和思想感情的变化在此时交织在一起，组成为节奏的变化，逐渐上升，到“血染浔阳江口”，“敢效黄巢不丈夫”进把诗题完，已将宋江的愤怒推向了极点。深深地感染了观众。

代表剧目

在京剧老生中，高庆奎所创高派，以唱腔高吭而独居一格，《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》连同《碰碑》（讲述杨老令公杨继业被辽军围困在两狼山，最终碰李陵碑自杀自亡的故事）这四出戏合称“三斩一碰”，是其代表，作蜚声剧坛。《逍遥津》中[二黄倒板]的长腔、《辕门斩子》中[娃娃调]的唱法，均独树一帜堪称高派绝唱。

高派的剧目极为丰富，《辕门斩子》、《斩黄袍》、《珠帘寨》、《四郎探母》、《浔阳楼》等传统剧目均所擅长。他还重排、改编、整理了一批历史剧，并将有关的内容排成“本戏”，如《掘地见母》、全本《八义图》(包括《搜孤救孤》)、《海潮珠》、全本《鼎盛春秋》(自《战樊城》或《文昭关》起，《刺王僚》止)、全本《逍遥津》(包括《单刀会》、《战合肥》、《白逼宫》)、《哭秦廷》、《豫让桥》、《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、全本《蝴蝶梦》(包括《敲骨求金》、《庄子扇坟》)、全本《捉放曹》(至《斩华雄》止)、《造白袍》、《胭粉计》(包括《火烧葫芦峪》、《七星灯》)、《杨椒山》、《八搜邹应龙》、《煤山恨》、《史可法》以及《战睢阳》等，有的剧目对老生行当的表演颇有创新。

高派名家

高派传人有李盛藻、李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡、石洪林等。再传弟子辛宝达、倪茂才、李文林、 张跃孚、吴平等。