从古至今，中国从来都不缺诗人。但是真正能被人记住的诗人，却很少。在唐代，有些诗人天赋奇才，一生创作了无数名篇佳作，比如李白，杜甫，王维，白居易。他们就像夜空中最亮的星，永远那么耀眼。即使穿越千年，他们的光芒也从不曾黯淡。
然而，也有些诗人，一生虽然只写了几首诗，却也能震烁古今光耀万年。这些诗作成了这些诗人的标签，与诗人一起被后人永远记忆。《春江花月夜》就是这样一首作品。它的作者是唐代诗人张若虚。张若虚流传下来的诗作只有两篇，但只有这一首为人熟知。
这首诗被誉为宫体诗的巅峰之作，评论家称赞它为“孤篇横绝，竞为大家”，就是说张若虚仅凭这一首诗就能名列唐代诗词大家的行列。对此，笔者只能说：好诗不在多，一首就足矣！仅凭一首诗，张若虚也能艳冠大唐，光耀万年！下面让我们走近这首诗：
春江花月夜 张若虚 （唐）
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
这首《春江花月夜》虽然是一首宫体诗，但是却没有六朝宫体诗浓郁的脂粉气。它音韵优美，脍炙人口，流传甚广，千百年来吸引了无数读者为之倾倒。闻一多先生更称赞它是”诗中的诗“，”顶峰上的顶峰”。
唐诗有多美？美到什么地步？只看这首诗就足矣。这首诗简直就像是描述一个美丽的梦一样，单单看诗的题目就已经醉了：春，江，花，月，夜。中国文字能组合出这么奇丽的意境，这首诗算是到极致了。对于诗句的内容，光是想象，就已经令人痴迷了。
这首诗一共36节，并不全押一个韵脚，而是4句一换韵，再加上诗句中没有使用复杂的话语，直白清丽，所以与其他的宫体诗相比，这首诗灵动活泼，读之令人有种飘飘欲仙之感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”江天月色都在作者一人笔下，如同月光照耀下的万里画卷，同时寄予着游子的离别相思之苦。
《春江花月夜》与其说是诗，倒不如说是一幅画。在这幅画里，月亮始终明明柔柔的，照耀着流淌不息的江水，照耀着繁花似锦的花林，照耀着汀上的白沙。这月亮太美了，美得让人生出一种想要独占的欲望，因此诗人忍不住希望月亮亘古以来就只照耀过他一个人。
“江畔何人初见月，江月何年初照人？”可是，他知道这是不可能的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。或许就是因为读了这首诗，宋代大词人苏轼才写出那一句“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”吧。
其实，诗意到此本可以结束了。因为到这里，整首诗不论在内容上还是情感上，都已经算是一首完整的诗了。但是作者好像被某种情感支配着，似乎舍不得就此结束，为什么呢？恐怕是因为头顶的明月还在温柔地照耀着他吧！他怎么舍得抛下这一江的明月呢？
月光流泻下来，流过扁舟，流上一座高楼，流到离人的镜台上。这时候的明月仿佛也有了情意一般，“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”她为什么徘徊不肯离去呢？是因为感知了思妇的孤独，因而想要与她做伴吧？明月从来都和思念相关，游子思乡望月亮，归人思乡也望月亮。
但是相思太苦了，苦的妇不愿让月亮照见。可是明月仿佛故意和她作对似的，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”最后思妇也只能妥协了，她将心事寄于明月，希望她能代表自己照耀身在远方的丈夫。
最后八句，张若虚写“可怜春半不还家”的游子。他并没有用多余的笔墨去描摹游子心里的变化。而是用沉沉的雾霭和河岸的岩石来衬托游子的孤寂和对家乡的思念。他在离开江畔前想，不知道有多少人能趁着这醉人的春江月色回到自己的家乡？
然而，这个问最终没有得到回答，属于这月夜的离愁别绪都随着明月的下落而撒满江天。《春江花月夜》不是张若虚的首创，在他之前，南朝陈后主，隋炀帝，温庭筠等，都用它做题目写过诗，但是只有张若虚这一首《春江》的出现，使得其他人的同题诗再也不能获得世人的关注。这首诗，清新流转，意境广阔，的确配得上艳冠大唐的美誉。
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