今天讲的这位画坛大佬，
他被誉为：
美术界工笔花鸟画“第一高手”
所以别的先不说，
一起来欣赏一下他充满诗意的作品吧：
池边幽静淡雅的莲，
天边闲适翩飞的鹤，
蝴蝶、鸳鸯，如诗般的画面，
让人看了不觉静下心来，
慢慢品味...
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
《绿肥红瘦》
禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。
容华淡伫，绰约俱见天真。
待得群花过后，一番风露晓妆新。
妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。
《一帆风露洗妆新（蝶恋花）》
工笔画，其中的一个“工”字，
如果运用不当，
很容易让画面呆板生硬，
而当工整细致的花鸟，
遇到了淋漓酣畅的泼彩，
这一切就发生了奇妙的变化，
一个梦幻的绝美自然诞生了。
而他，就运用了泼彩，
独创了大面积泼彩与工笔画结合的形式，
使工致的物象与元气淋漓的背景完美结合，
为工笔花鸟画的发展注入了生机，
面对这一幅幅唯美的画作，你动心了吗？
这位老先生就是画作的主人，
工笔花鸟画大家
邹传安
1940年生，湖南省新化县人，
中国美术家协会会员，
湖南省文史研究馆馆员、
湖南师范大学美术系客座教授，
湖南省娄底地区文联名誉主席，
国家一级美术师。
退休前供职于湖南省娄底地区文联，
任文联副主席、美协主席、画院院长。
他的作品自然朴实，严谨生动，
既典雅又厚重，清新又不失深邃；
故有评论称他作品：
“姿彩叠变，光影幻化，
富丽与雅逸并举，
绮丽与灿烂共生，意象超迈”。
“他的深厚学养和现代审美意识
使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，
堪称源于古人，高于古人，
乃中国画之一项突破。”
这都可见，他超高的画功与画坛地位。
尽管如此，他却只想把名利抛诸身后，
2013年，他将自己799件作品，
都悉数捐赠给了湖南省博物馆，
往后余生，他唯一想做的是安静作画，
把日子过慢，思考放慢，创作放慢，
平静过完剩下的日子...
而谈起邹传安的前半生，
也是命运多舛，
虽然出生在一个小康知识家庭，
但在最需要母爱关怀的3岁，
他就失去了母亲，
在祖母身旁长大。
1950年，因为土地改革，
他家的房产业被没收，且屡次被抄，
生活无以为继，经常食不果腹，
尽管在这穷困潦倒日子中，
邹传安仍然沉醉于读书画画。
1956年，16岁的他，
报考了新化瓷厂做彩绘学徒，
担任工厂图案设计和新产品试制，
因为这工作，让他把绘画的才能，
运用到了瓷器图案上。
而仅做了一年学徒，
迫于生存压力的他当了工人，
此后的28年，他也都在工厂里度过。
19岁时，厂里通过湖南省轻工业厅，
报送他去醴陵陶瓷研究所学习釉下彩，
他遇到了艺术道路上的
第一位恩师——林家湖：
釉下彩讲究用笔勾线，
以花卉为题材，
在两年的学习中，
仅勾勒白描就用了一年多，
这为他的线描功底打下了坚实的基础，
也让他见识到了花鸟画的魅力，
使他深深爱上工笔花鸟。
凭着对工笔画的热爱，
和不断刻苦专研练习，
他的工笔花鸟画，在那时已经小有名气，
在1958年，当地一文化馆的工作人员找他，
创作两幅画参加展览，
对此他欣喜之至，
立即和领导请了一个月假，
在家专心完成作品。
等到他创作好后，
文化馆的人却说，
展览已经办完不需要了，
花鸟画在当时的政治背景下被视为资本主义，
文化馆也不敢收他作品。
这时有人劝他把画寄给郭沫若，
说他喜欢花鸟画，
为了释放心中委屈，
连郭沫若是谁都不知道的邹传安，
就把画寄了过去。
而意想不到的是，
次年，竟收到了郭老先生的亲笔回信：
你去年十月一日给我的信，
还有两张彩色画，
我今天偶然从书橱里找出。
仔细看了，你只有二十一岁，
并未正式学过画，而能画得那样工整。
如果你继续努力，将来是会有成就的。
你令我想起了齐白石老人，
他幼年时只是一位木工，
而终于成为了中国画坛的第一人。
他的一生是勤学苦练的一生，值得学习。
得到了郭沫若的鼓励，
使邹传安更坚定了继续创作的决心，
“勤学苦练”也成了他生活写照，
即使在瓷厂承担设计重任，
他也会挤出所有工作之余，
潜心创作，苦心孤诣...
1974年，34岁的他创作了作品《松鹰》，
入选湖南省美术作品展，
两年后，作品《芙蓉》获湖南省美展优秀奖。
1983年，湖南工笔画第一次晋京展中，
中国美术馆就收藏了他的三幅画作，
这也是中国美术馆恢复收藏后的第一批藏品，
邹传安的工笔花鸟画由此也在湖南得到广泛的肯定。
期间，他撰写的《工笔花鸟画技法》一书，
还被评为：当今最具系统性及实用性的专业著述。
1985年，45岁的邹传安，
调入湖南省娄底地区文联任美协主席，
终于开始了职业创作生涯，
期间作品更是数不胜数。
邹传安画中给人诗意的生命律动，
来自对寓兴传统的发扬，
他说：“花鸟之中，须有人在，
须有人之灵性在，
有人之襟抱情趣在。”
这也从他的画中一一展现了。
面对如今快节奏的生活，
身处着加速时代，
我们都只顾着快速的奔走，
却忽略了身边的美景。
不妨来看看邹传安老先生的画作，
那是一个个世外之境。
“创作是一种生命的体现，
活着就是为了画画”。
“真正的热爱画画只在乎创作过程，
结果和其他的都很少去在意。”
工人出身，依靠了对画画的热爱，
改变了自己的人生轨迹，
而对于现在有的年轻艺术家追求名利，
通过卖画抬高自己的身价的行为，
他认为可以理解，
但无论如何都要守住艺术的底线，
不卑不亢地去创作。
我和谁都不争，和谁争我都不屑；
我爱大自然，其次就是艺术；
我双手烤着，生命之火取暖；
火萎了，我也准备走了...
也许，这是这位大艺术家的一生写照，
最后，愿邹传安老先生身体健康，
创作更多的好作品!
