主讲：冯严 第27届国展评审委员会委员、中国摄影家协会数码影像鉴定专家
（原图）©朱巧林
我们先来看这样一张照片，这是一张看起来很“普通”的照片，通常大家都会用这样的方法拍摄一些景观，但这样的景观往往会因为构图不够紧凑而显得松散，印象不深。这时我们会想起使用后期的手段进行加工处理。
这就让我们认识到后期处理中一个非常重要的环节：重新构图。也就是通过剪裁对画面修整。这个在此构图的过程与前期构图同样重要，考验的是摄影师基本的审美、画面元素的构成等美学基础。
这幅画面中我们可以看出上面有电线干扰了画面，右下大面积的水面相对较空，将景物有向上挤压的感觉。画面内容上看，江南宁静的小城，有一种小情调的感觉，所以可以采用正方形这样的形式感较强的画幅比例进行剪裁。
可以看出，使用正方形画幅，去除了右侧的部分景物，排除了电线的干扰，保留了必要元素，形成了一个较为合适的构图，这时在进行下面的后期处理，就很容易得到一幅好照片了。
再通过一些简单的色彩及影调的调整，获得了自然生动的效果。
（后期效果图）
（原图）©汪振玲
这是一张反映疫情期间，外卖在情人节当天递送玫瑰花的照片，里面有两个人物，左面的人物是侧脸，由于带着口罩看不到整个脸孔，只能看见眼睛正专注的整理花朵，右面的人物则脸庞较为清晰，这张照片如何选择呢？
我们知道照片应有主体与陪体，谁作为主体更合适呢？从这张照片来看，右侧的人物虽然面积较大，但其面部表情较为直白，表现力较低。不如左侧人物状态好，侧脸只露眼睛，间接的表现手法让观看者产生联想。根据这个思路，我们首先还是对照片进行剪裁，这个剪裁要大胆一些，如下图：
可以看到，我们直接将右侧的人物剪裁掉，保留了一个人物在整理花朵的镜头，照片一下就明确了很多，没有喧宾夺主的陪体，主体的表情、动作一目了然，间接的表现手法显得更加含蓄。其次，影调与色调的处理上可以进行一些强化。
提升了对比度，拉出了一些暗部层次，提升了细节部分的对比度，适当降低了自然饱和度。
分离色调为天空增添了一点点冷调，与花朵产生一些冷暖对比。
（后期效果图）
（原图）©陈忠明
再看这张照片，经过审视之后，可以说这张照片的前期构图就已经比较到位，所以我们要将重点放在后期处理中，影调和色调的部分。原片看起来影调偏灰，所以考虑在后其中提亮并拉开反差。
通过直方图我们可以看出这个问题，直方图图像向中间部分集中，由于所表现的内容是天鹅，也就是高调画面，所以整体直方图图像应偏向于右侧亮部。
画面整体亮度提升，这样一个表现内容，我们希望它更加唯美和童话，所以我们可以利用清晰度的工具，将处于景深之外的天鹅调整得更加柔美。我们可以看一下细节。
影调部分处理结束后，接下来就是考虑色彩。色彩分两方面考虑，一个是冷暖的色温对比，另一个是景物本身的色彩，但大多数情况是要考虑光的冷暖，我们可以通过色调分离的方式，将高光部分加以点点暖色，让画面获得温暖的视觉感受。
但大多数情况是要考虑光的冷暖，我们可以通过色调分离的方式，将高光部分加以点点暖色，让画面获得温暖的视觉感受。
这样简单几步让画面获得更加自然生动的表现力，而不是艳俗的大幅度改变。
（后期效果图）
（原图）©虞为民
下面我们看这张照片，一张晨雾中的远景，其实这张照片很难处理，具有独特造型的大桥距离较远，近处的地面又较为杂乱，在后期处理中既要考虑保留一些近景景物以获得空间感，又要考虑远景中的特殊建筑物。所以，剪裁是必不可少的了，考虑到是一幅远景照片，可以考虑采用16:9这样的宽画幅照片，获得更宽大的视角。
这样剪裁虽然保留了近处景物，但天空中的层次牺牲了，近景也较为杂乱，所以我们需要调整，经过选择，这样既保留了部分近景景物，又展现出远景的方式更好，又因雾气的影响，景物的影像质量下降，所以在后期处理中要注意，景物去雾处理以及提高清晰度，不要太多，否则会出现色调分离现象。
提升高光部分的蓝色光可以让天空及阳光附近获得冷暖对比的效果。
影调进行一定的优化，在一个比较色调单一的原片中，分离出了他们自然该有的色彩表现。
（后期效果图）
（原图）©容础文
这张照片看起来较为杂乱，我们修片的思路还是确定要表现的主体，剪裁、影调、色调调整。我们看如何在画面中闹中取静？
首先还是剪裁，保留想主要表现的：疫情中的理发店与行色匆匆的路人。剪裁后，得到如下图，信息明确，主体陪体清晰，内容多样，是一幅很有可读性的照片。
影调的调整我们要遵循层次最大化的原则，无论是明暗部分，都要保留有层次与细节。
其次，影调的调整我们要遵循层次最大化的原则，无论是明暗部分，都要保留有层次与细节，色彩的呈现跟风格与感受有关，不同题材可以呈现出不同的风格特点。
（后期效果图）
（原图）©叶楠
这张照片记录了其起飞的瞬间，同样我们要考虑构图的改变问题。
以上两种方式的构图均可以选择，但从呈现更多细节的角度来看，第二种更加合适。照片中偏蓝的水面衬托起飞水鸟更为搭配，高光部分辅以暖调，并且注意将水面的反光压暗一些，最终得到的下面的效果图。
（后期效果图）
（原图）©邓永玲
这是一张人物与环境的纪实影像，很多影友都有这样拍摄的照片。然而，照片构图的改变和风格化，是照片取胜的关键。
首先还是要重新构图，然后看画面的影调发现，水面较亮，厂房里较暗，有很大的光比，这是这张照片的硬伤，需要解决，色彩风格化上面可以根据表达具有一定的主观性。
通过影调控制，拉近了明暗的差距，让亮部和暗部获得了更多的层次。
色彩上，我选择了降低饱和度的处理。
同时再为明暗色调上辅以冷暖色，最终获得如下效果图。
（后期效果图）
（原图）©梅英
这张照片从构图上来看本身就很好，具有框架式的构图，内容表现的也很明确。后期处理的思路是优化表现力和画质两方面。
影调上增强反差，让画面产生硬朗的工业感，同时降低色彩饱和度，这样可以获得更多质感。
（后期效果图）
（原图）©虹云
下面来看这张照片，照片右侧有影像表现的其他人物，后期处理时去掉。另外从照片的表现让来看，通过前景的断壁残垣来远望长城。
我们首先通过二次构图，看一下如何做会变得更好？
通过剪裁我们获得了两个全新的构图，第一个更具形式感，第二个则空间感更强。作者根据表达自己取舍，照片的影调和色彩表现上要遵循自然、生动、具有表现力的原则进行处理。很多长城的照片被处理的非常“过”。
经过取舍获得了这样一幅照片，影调上提升对比度，拉近高光与暗部的差距，同时提升局部的反差。
饱和度适当降低，因为原始照片饱和度较高了，同时将高光和阴影的色彩表现加强。
（后期效果图）
（原图）©虹云
最后来看一张荷花儿的照片，很多摄影人将镜头对准花，花可以创意的表达也可以写实的表现，创意的手法太多太多了，再此不再赘述，我还是从基本功的角度入手给大家简单说一下。这张照片的构图还是不错的，但我们还是要在后期中重新审视，后期是个细活儿。
我们发现，其实还可以更好一点，所以先进行一定的剪裁，让花更加突出。
通过直方图，我们发现了影调较为灰暗，需要调整得更加鲜明。
首先小幅提升曝光与对比度，让曝光正常化。
然后通过清晰度功能的反向运用，让荷花产生模糊发光的感觉。
暖色的背景让画面更加和谐，同时适当降低绿色的饱和度，让整个画面充满中式的画意。
获得了最终的结果，花卉的后期可以千变万化，但万变不离其宗，不可以瞎调，每一步都要有讲究，明确为什么而调整。
（后期效果图）
每周一至周五冯严老师于“照片加工厂”中随机挑选作品进行作品后期讲解，欢迎老师们踊跃发片，共同提高摄影水平，助力加入中国摄影家协会。
