回答这个问题，首先界定什么是作品，什么是摄影作品，我理解的能算得上摄影作品的，一定是拍摄者自我心理的视觉化精确表达，一定是能够让人思考的，也一定是有结果的导向的，能够让人对于作品中反应的故事，场景在思考后产生共鸣，我历来认为第1眼不惊艳，第100眼不难看的东西，可以视为经典，摄影作品是经得起时间的洗礼的，那么基于以上的界定，我们来说摄影作品不能缺少什么，我认为不可或缺有三，按照其重要度排序如下：
一，作者本人的修行，也就是内功，或者说心法，我们看武侠学说，都知道高手最后比拼的不是招数，而是内功，那么真正的作品，是能够体现拍摄者内功的，比如，一个反应老城区人民生活的主题，可以拍摄的元素有很多，那么哪些元素能够真正准确的表达，其次是哪些元素能够精准的表达，最后哪些元素是独一无二的，层层甄选过滤，无一不是内功的体现，记得有一个摄影家拍的我的父亲母亲，修脚，挠背等几个镜头，无一不是层层过滤的结果！所以留什么，去什么，是第一关。
二：有了内功，还得淬炼，怎么能够最大发挥内功的威力，也就是说我层层过滤最终确定的题材，还有什么元素会干扰，那些事还可以去掉的，这个关乎作者本人的艺术修养，也就是审美水平，以及对于所确定题材的深度解剖析，进一步净化，达到精确，独一无二，其次，我想告诉读者什么，他们通过我的作品会产生什么感悟等等，都是要考虑的因素！这一步为淬炼，是为了去伪存真。
三，表现能力，这个相当于招数，我反复确定了题材，那么该如何表现，才能更加体现我的初衷，比如被拍物体的结构特点，光影投射后所产生博物馆的效果，该怎么去利用光线，更好的表现，如果是模特，他的妆容，她的服饰，她的表情，美姿，以及配什么样的场景，什么样的道具，能够更好的表现我最初的想法，其他光圈，快门，高感等参数，不在考虑之列！
羡慕很多大事按下快门，留下精彩瞬间，我认为大师也是经过慎密的思考，充足的准备去进行拍摄，只是大师的这个工作非常短，甚至于一瞬间，而对你我同样的工作却需要很长时间，这就是大师和我们的区别，也就是大师的修行。
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