《建筑语绘》是一本由曾海鹰著作，江苏人民出版的136图书，本书定价：68.00元，页数：2012-2，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《建筑语绘》读后感(一)：非常好！
得知曾老师的《建筑语绘》出版，迫不及待拿来翻阅。见过市面上许多手绘书籍，但冲击力都不如此书带来的那般强烈。
书中作品的神、形、色彩、线条让我在着迷的同时有一种拿起笔练习的冲击，不仅会让我感叹手绘的神奇，还能在曾老师独特的教学方式下建立对手绘的热爱。
大爱曲直风，值得我在前行途中珍藏、悟读！
《建筑语绘》读后感(二)：依然是喜欢的曾哥
初见曾哥，言语不多，偶尔跟其他人调侃，淡定、幽默。几日相处下来，少些生疏，多了些欢声笑语。曾哥果真名副其实，在一副不是非常高大的身影下，有颗强大的内心，一个天马行空的大脑，再配上那娴熟的双手，其图形表达出神入化，无所不能。真想把他那手拿去做个魔术手套，让人戴上就能想什么画什么，画什么就像什么！曾哥授课形式不拘一格，有磨刀霍霍——自己临摹照片，有现场观摩——亲自演示，有各种步骤手，并一一解读。各种形式穿插其中，颇为有趣。 《建筑语绘》一书是曾哥的第一本作品集，步骤详细，笔法精炼，非常值得买来学习！
《建筑语绘》读后感(三)：物体的光和影
从精致包装，可以看出老师对这本书很用心。封面和封底均印上了曾哥的绘稿，整体简洁而大气，雪白的纸张俨然成了最难以复刻的独特背景。
直接略过作者简介和序言（认识曾哥不需要看他的丰富履历，喜欢他的书不需要更多的名人作引，仅他平时风趣的谈吐和不拘的性格，以及他主页上毫不吝啬的资料上传，就足以深深地被他吸引），我很快地就把整本书翻了一遍。
书并不厚，可是整体思路清晰,每个场景都由线稿----色稿完整呈现；排版考究，合理，令我一翻开就爱不释手。
有人会问，这本书是关于建筑的手绘表现，那其它专业的岂不是没什么用？也有人会质疑，这些绘稿均为照片临摹，感觉跟设计手绘还是有差距吧？
我想说的是，我作为一个大四的工业设计学生，到现在才开始理解手绘的重要性。不管是建筑、室内设计还是城规等等五花八门的专业，只要涉及到手绘，其实都是相通的。简单的说无非是线条的个性，形体的掌握和色彩的表达，那么练习的内容是辆车或是一幢建筑又有什么大区别呢？《建筑语绘》以建筑写生作品集的形式出现，作品原型都为高校校园建筑，安排了较多案例，并配以步骤技法图及通俗的语言说明，方便我们理解和学习，还能在熟悉手绘技法的同时感受到高校建筑的文化。
很多人都纠结于图片临摹与设计表达这两个概念，认为图片临摹是体力活，设计表达才是脑力劳动。通过这本书的学习，我觉得将实物照片通过手绘再次表达，也是需要一个再设计的过程的。版式、留白、色彩等等所有的内容，几乎都得经过我们的再次思考和设计；而曾哥的这本书，就把这个方法在轻松的氛围中传授给了我。至于设计表达，就要建立在此基础之上，并需要对物体光影的熟悉掌握，以及手脑反应的高度一致，这不是一朝一夕就能练成的。
《建筑语绘》读后感(四)：一张图讲述一个故事
《建筑语绘》是一本手绘表现书，而我觉得它更是一本“故事书”。曾老师常说的一句话是——画一张图就是跟别人讲一个故事，不在乎讲故事的人多么漂亮，重要的是这个讲故事的人有没有把故事讲清楚，有没有把故事的重点说明白。这样的绘画理念，让我对手绘产生了全新的认识！以前总是为了手绘而手绘，关注点都在线条是怎样的、树用了什么颜色以及对应什么马克笔色号这些“细枝末节”上面，往往把画面最重要的部分全然忽视。小说的重点在于人物情节的矛盾冲突，诗词的重点在于韵律情感的平仄起伏，音乐的重点在于曲调旋律的婉转流畅，而手绘的重点则在于画面的虚实对比。在《建筑语绘》中的每幅作品，线稿的第二稿就是在强调画面的虚实关系，第二稿完成，那整个“故事”的大纲就清晰了。接下来的上色则是“故事”中的各种调味剂，同样的线稿，由于色调的不同，整个“故事”的结局都有巨大的反差。这样的“故事”会更加生动，更具有趣味性。画一张图之前，先把我的目的想清楚，把我想表达的内容弄明白，接下来动笔的时候我会觉得明确、简单很多，画图的时候不再仅仅把自己当作在作图，而是当作一个演讲家，注意画中的“抑扬顿挫”，就像是在和自己笔下的图对话。这样的画图体验真的很新奇很有意思。
常常把《建筑语绘》放在手边，常看常新，似乎每次都能看出些新的门道。我最喜欢书中的一幅作品是“同济大学第一食堂旧址”。这幅画中的深秋比自然更美！看这幅画，感觉秋天并不只有万物凋零，环境中依旧蕴含着勃勃的生命力。
看曾老师的这些作品，发觉和大多数手绘教材上的画作风格迥异。有朋友看过《建筑语绘》，说是觉得这些画很有一种插画的风格。我倒是觉得正是这种“另类手绘风格”最吸引人，这样的画作不仅仅停留在纸面上，还能跳出画框，活跃在人眼前。
很高兴拥有这样一本可以用来学习手绘的“故事书”！
很高兴能认识曾老师这样的良师益友！
很高兴！
