《黎明的沙耶》是一部由深川荣洋执导，新垣结衣 / 大泉洋 / 中村苍主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《黎明的沙耶》观后感(一)：gakki那么美
Gakki大泉洋版《人鬼情未了》。已离世的丈夫附身各式人物辅助其走出悲伤，也解开自身心结，安然离去。一众被附身的演员从老太婆到小BB都超级棒！结局编排加一星，附身婴儿简直神来之笔，透过“失语”聆听成功解开心锁。许多亲情矛盾，只是双方拉不下脸去和解，爱在心里口难开。gakki真心是无死角美女。充满童话般感觉的小镇是疗伤圣地！日式温情需要你满满细品
内容有些奇幻，优太郎去世了，但他没有成佛，反而成为幽灵生活在妻子沙耶和刚出生的孩子身边。而他的父亲来“抢夺”孩子，于是他附身让妻子快走，来到了一个叫佐佐良的偏僻小镇。
影片包含着爱情家庭亲情之类的因素。通过沙耶的在小镇上的经历，她得到了周围人的各种帮助，而优太郎也不断附身来到她的身边，孩子也在慢慢长大。最终沙耶与优太郎的父亲和解了（也包括优太郎），也成长为一个真正的母亲。故事情节不错，不过整体感觉一般，并无过于感动之处。
《黎明的沙耶》观后感(三)：没演技毁了轻喜剧
在下粉GAKKI，但不至于无底线脑残。彼出道十年余，接下的电影电视剧不下二十部，演技原地踏步。虽然她演什么都值得一看，CM值得反复看，然而并不妨碍看完后无奈给个差评。她似乎因为时间有限，没有系统学过演戏，一出道就大红对她来说未必是好事。演而优则唱，和当年的松隆子是座友，经历也有点像。
小说改编，没看过小说，不敢说改编得好不好。附身一说在日影常见，突然想起曾经的父女七日变也是玩这个套路的。所以不是说结衣演技如何如何，而取决于剧本给不给力了。看多了这类玩法，没啥新意。剧尾极为平淡，望望天空拍完最后一个镜头——大家辛苦了，去领盒饭吧。
《黎明的沙耶》观后感(四)：全垒打的日式温情
看过一部洋果子店什么的，也是专注人与人之间的温馨互动。这部就更极致了，父子、母子、邻里、师徒、夫妻、友情，无所不包。无法往生的丈夫通过一次次的附身，不仅跟妻子延迟了道别的时间以及解释自己隐瞒的家庭情况，同时也帮助了佐佐良的人们找回了温情。
其实日本人口过亿，也是人口密度挺大的，但是剧中大家互相熟悉的邻里闺蜜那种感觉还是很喜欢，那么小小的社交圈子，但是彼此都很照顾。至于说男主跟结衣不搭，可能就是导演要的效果，逗比和卡哇伊高颜值妹纸这种新奇组合也很好玩啊。小宝宝演员选得不错，大眼睛跟结衣有点相似。
还有一个点，出现最多的台词是“你这个傻瓜”，这是最亲近、最爱的人之间才会说的，其实包含各种心疼和担忧。配乐做得很可爱，跟整个剧情走向很贴。个人认为结衣演得很有新妈妈的感觉，可能造型方面也是下了功夫的，legal high的造型就比较青涩了。
《黎明的沙耶》观后感(五)：作为鬼上身剧，新意不多！
作为鬼上身剧，新意不多！新垣结衣这几年相当的高产，但质量不太乐观！
新垣结衣（Aragaki Yui），1988年6月11日出生于冲绳县那霸市。日本演员、歌手、模特，毕业于日出高中。2001年，参加《nicola》模特比赛并获得最优秀奖。2005年，出演了电视连续剧《我的老板，我的英雄》《龙樱》等 。2006年，出版第一本写真集《水漾青春》。2007年从日出高等学校毕业后专注于演艺圈发展。同年出演电视剧《父女七日变》，发表个人首张音乐专辑《天空》（《そら》）。2007年，因主演电影《恋空》而知名度增加，并接连获得多个电影新人奖项。2010年，与生田斗真主演电影《花水木》 。2012年，与堺雅人主演电视剧《Legal High》 。2013年，与堺雅人主演《Legal High SP》在日本播出 。2014年，与向井理、绫野刚主演电视剧《S最后的警官》；同年主演电影《雅露的黎明》。2015年2月28日主演的《唇上之歌》上映。 参演的《剧场版 S-最后的警官-》将于 2015年8月29日公开上映。
《黎明的沙耶》观后感(六)：求治愈的就点开吧
本片对亲情的刻画别具一格，笑中带泪，是部能在冬日治愈你的暖心好片呐(*^__^*)
未亡人的设定对gakki来说无疑是个前所未有的挑战，起先的确担心会因违和感而出戏，看完后意外地发现gakki还蛮适合这种外柔内刚的角色的。
就拿一直饱受诟病的哭戏来说，这部映画以及今日子里的哭戏，感情都有具备了，就是哭的方式每次都是抽鼻子抿嘴唇。按理来说伤心程度不一样，哭的方式也应当不一样，不过其中的进步还是有目共睹的。尤其是把宝宝抢回来那段，散发母性光辉的同时还能保有少女的透明感，连我这个高泪点的铁汉都快绷不住了TAT
宝宝长得肯绝对随麻麻233这笑容我心都快化了www
《黎明的沙耶》观后感(七)：拖着进度条竟然拖哭了
诚如标题所言，这部电影我其实是拖着进度条看的。本意就是想看看Gakki的颜。可明明是拖着看的，最后我却哭得不像话。在我上大学的时候，选修了一门叫做台湾电影赏析的课。我所在的大学是一个以理工科目为主的学校，来给我们上课的老师则是一位语文老师（？）。看过的电影有很多，包括暗恋桃花源、牯岭街少年杀人事件、青春万岁、洞以及一一。在看一一到结尾的时候，我隐约听到老师哽咽的声音。当时我其实也一点也不能理解的，为何会伤感？为何会难过？
如今我年届三十，在看（拖？）黎明的沙耶这部电影时，我从零星的片段中感受到的是生活的重量，并不是说生活令人喘不过气或是压抑绝望这种极端的情绪，只是比起二十岁的我，这十年来所经历的悲伤与喜悦令我可以理解这类电影中所表达出的这份深沉而厚重的情绪。如果一定要描述的话，大概可以翻译成下面的句子--
“啊，这就是生活呀。走过泥泞的小路，也走过平坦宽阔的大路，凭着十足的幸运找到了可以陪自己走过一生的那个人。尽全力让自己生活变得幸福，但还是可能变得不幸，最终留下许多未竟的愿望，带着遗憾孤独终老。即使如此也还是要拼命地生活，因为大家都是傻瓜啊。”
二十岁的我，以为那是伤感和难过才留下的眼泪，如今的我似乎有些懂得，那也许是疲惫不堪的心灵终于受到了宽慰才流下的泪水吧。
《黎明的沙耶》观后感(八)：在黎明，向黑夜和一切苦痛的往事说再见
演员的表演都不失水准，尤其是老演员的演技，很是生动。
配乐不错，尤其是最后那段原声，很好的衬托了一种家族间情意浓浓的气氛。我差点就心头一颤。
摄影是我最喜欢的部分，很多镜头都采用了第一人称的视角，演员正对着镜头讲话，眼睛看着你，有种把观者带进故事的微妙观感，画面比例人物正中的对称感也是我很喜欢的。然后还对本来单调平凡的小镇景色多采用了移轴摄影，营造了一种奇幻的感觉。
可是，感觉就像在看一部制作精良的11集标配日剧硬生生的被压缩成了2集半。
本来很想多打点分的，故事开头讲的不错，奇幻，悬疑，爱情，搞笑都带了点，尤其是第一个被上身的旅店老板娘离开的时候，像一个忍者一样，刷刷刷，翻腾，跳跃出院子，实在是好笑。可到了中间，影片的节奏就开始失控，拖沓起来。到了后面，爷爷突然抱起孙子逃走，我以为故事的高潮就要来了呢，尤其是男主附身到自己孩子身上想要被爸爸抱一下的时候，谁知道又加了一堆情节和台词，就好像硬是给女主加戏似的，开始使劲的用力煽情。保持开头的节奏和风格不好吗？这本来是影片最后的“包袱”，就好像男主角死后的葬礼上，他的落语老师对他的评价一样，婚也结了，孩子也有了，在这中途却突然离世，犹如在说落语的时候最后的包袱还没都出来就结束了。
在这最后，本该最精彩最动人的部分，把一切谜底包袱猛的全部都出来的时刻，却断断续续起来，刚要高潮，就被打断，然后一直打断……哎，实在可惜。
如果不是这么急着把一本小说的故事都拍进一部电影里，按照片子前三分之一的风格来拍日剧的话，中间在穿插着三个可爱老太太和单亲妈妈以及有点二的小青年的故事，加些夫妇间和父子间的感情戏份，然后在最后一集来个温馨感人情意绵绵的大爆发，抖几个包袱，大概会是年度佳作了吧。
当然，我的这一切臆想，也都是建立在那些影片片段营造出来的氛围之上。尤其是影片最后男主自白式的回忆杀，还是很有杀伤力的。
最后，当孩子第一次站立起来学会走路，叫出那一声爸爸。故事的主角沙耶，向着远方的天空说出了那句再见。黎明的沙耶，指的就是此刻吧。
（黎明：天快要亮或者刚亮的时候。）
日本电影有着独特的类型划分，比如影迷们耳熟能详的推理、治愈、纯爱等，每个类型都努力做到极致，让影迷沉溺其中却也时常抱怨日影的过于同质化。从业者似乎也意识到这个问题并不断求新求变，类型混搭就是一个既不过于挑战影迷观影习惯，又能呈现某种新意的权宜选择。就像眼下的超级英雄电影努力地做着简单的加法一样，日影也把自己擅长的元素进行叠加，例如本片就包含了家族、治愈、幻想、推理等不同元素，以期产生不一样的效果。
女主人公沙耶的丈夫祐太郎在交通事故中不幸去世，饱受婆家骚扰的沙耶决定与孩子到一个叫做佐佐良的小镇上生活。冥冥中看着不谙世事的妻子一个人带着孩子艰难度日，祐太郎的灵魂也无法得到安息，于是他进入不同的人的身体，想方设法帮助妻子。在这个神奇又安静的小镇上，沙耶接受着各式各样的人的帮助，和尚、落语师傅、车站工作人员、旅馆的老板娘……就这样，一个承受着丧夫之痛的年轻母亲经历着令人难忘的成长。
电影改编自女作家加纳朋子的畅销书《佐佐良沙耶》，这部2001年出版的作品被冠以幻想推理小说的名号。加纳朋子擅长写作轻松、日常的推理小说，有着女性作家独有的温情与细腻。虽然作品不多但都产生了很好的反响，1995年曾凭借《玻璃麒麟》获得第48届日本推理作家协会奖。这部《佐佐良沙耶》则侧重在对家族爱的描写，可以算作打着奇幻与推理旗号的治愈系家族小说。
导演深川荣洋是日本新生代导演中比较突出的一位，年纪不大便已经积累了十几部导演作品。尤其是《神的病历簿》系列、《白夜行》《街角洋果子店》等作品都产生了一定影响。深川荣洋的最大特点是少年老成，作品大都沉稳厚重、中规中矩，很难相像是出自一个30多岁的年轻人之手。但对于这样一部以亲情羁绊为主题的电影来说可谓相当对路。
当然本片最大的看点还是新垣结衣第一次饰演母亲角色。在同年龄段的女演员中，新垣结衣近年来的表现相当抢眼。尤其是经过两季《LEGAL HIGH》的历练，更是让她的逗比气质全开，在女神与女神经之间找到了新的表演节奏，演技也逐渐摆脱花瓶瓶颈。这一次重归温情治愈系，却肩负起母亲的重任，梳理一下新垣结衣的演艺历程，这位尚未经历人妻角色的国民女优一步到位成为母亲，电影尚未上映，其话题性已在影迷中引起骚动。
《黎明的沙耶》观后感(十)：那些平时不好证实的亲情——《黎明的沙耶》所要展示的
那些平时不好证实的亲情——《黎明的沙耶》所要展示的
对亲情有感而且能坚持看一半的人应当会给本片打高分。其实任何人对亲情都会有感触的，只不过平时那些亲情常被我们认为理所当然因而被忽视，有时甚至还令我们烦继而想摆脱掉而已，本片就是通过让男主角优太郎的离世但不离开这种极端情形，来展示和提醒那些构成我们人生幸福的一部分的夫妻情、父子情、母子情，还有那不是亲情胜似亲情的邻里情。
如果有人因为跟自己的另一半吵架、拌嘴就怀疑起对方的感情，那么他看了本片或许会有所启发。本片中的优太郎第一次附体成功后来找其妻沙耶，其妻虽然惊奇但仍不忘责问他为什么谎称其父死亡，即使优太郎支支吾吾不肯说，但在第二次附体后其妻仍然追问此事，即便优太郎辩解说，“就算夫妻，互相也有一两个秘密的吧！”但沙耶并不因此就放过他，并以“夫妻间有秘密”和“不了解他的家庭”就不算真正夫妻为由仍然纠缠此事，最终优太郎还是不得不说了。很有启发吧，现实中的你，如果有“秘密”而不被另一半纠缠追问，那么，你要么是幸福的，要么就是危险的。
夫妻间吵架也是正常的，那种想吵的心理恐怕还是本原性的。优太郎第二次成功还魂，其妻沙耶也就兴奋了一下，一顿饭没吃完就开始吵了，她丈夫可是向她解释了这附体还魂是什么回事，也就瞬间的事，多珍贵呀，但该吵还得吵。当优太郎想以“我都死了，我们就别再吵架了”这句来平息争吵，没想到这引起了其妻的伤感，但伤感的内容却是没吵够架的遗憾：“早知道就多吵点架了”，而且，其妻把这作为他们没有成为真正夫妻的依据；到优太郎第四次借体还魂，他们还是吵，当优太郎想最终离开时，其妻甚至不惜以“责骂”丈夫自私，无趣来继续挑起争吵，虽然，优太郎也反唇相讥、恶语相向，但最终优太郎却对其妻说：“夫妻斗嘴真开心啊！我们，也算是对像样的夫妻了吧！”这算是对其妻遗憾的一点弥补，似乎也是向世人表明，争吵有时是幸福的一部分，珍惜吧！
沙耶为什么那么重视夫妻间的吵架，除了因丈夫离世以后没有机会这个原因外，还在于她对家庭幸福的理解，在她看来，幸福的家庭离不开那人伦亲情，她必须确证亲情是轻意割舍不掉的。因为在沙耶看来，如果当年优太郎的父亲能够狠心抛弃了优太郎母子，那么，这位狠心的公公这次就有可能会剥夺她对孩子优介的监护权。所以，她一直纠缠她丈夫，希望他说出实情，因为她要确证她的怀疑，即优太郎母子不是被抛弃的，在最后一次与丈夫争吵中，她甚至提醒丈夫离开亲人是一种自私的表现，以此促使丈夫与公公的“和解”，事实上，她成功地做到了这一点。当然，她也主动地劝说公公放弃对优介的抚养权，她打的是亲情牌。她说：“这孩子在让我成长，是他让我成为一位母亲。”“有了孩子才第一次懂得父母为孩子着想的心情，结婚之后才终于对家庭有了一点理解。”当然她还委婉地表示她对割舍亲情的理解：“我没有关于父母的记忆，我曾经很憧憬家庭，既温暖，又让人安心，还很快乐，就像梦一样。但是现实不是这么回事吧，有欢笑就会有泪水，无法忍受的时候也会放弃，（现实）就是这样的每一天。”这似乎在安慰公公，又似乎在为丈夫辩护，还绵里藏针地警告，一个没有亲情牵绊的孩子不会有幸福。好一张利害的亲情牌！看看监护权是如何争取的！
本片对邻里和朋友间的交流也多围绕亲情来展示的。有不少台词非常值得玩味，引人思考。（作者：石板栽花，转贴请注明作者并保持文章完整，2015年5月10日）
