《歌剧浪子》是一部由Carlos Saura执导，Tobias Moretti / María Valverde / Lorenzo Balducci主演的一部剧情 / 历史 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《歌剧浪子》观后感(一)：歌剧欣赏
本片讲述De Ponte先生和莫扎特先生共同创作歌剧《唐璜》的经历。De Ponte先生创作《费加罗的婚礼》和《唐璜》两部作品，是优秀的词作家。在创作《唐璜》这部作品时，De Ponte先生在追求Annetta小姐，为了能够向小姐表明自己不再是个花花公子，以后会一心一意地和她过，De Ponte先生设计了唐璜先生被烧身死的结局。不得不说这等诅咒发誓很有说服力。《唐璜》成功上演日，佳人芳心获得时。
本片采用了现实生活和舞台演出相映成趣，互为关照的手法。布景也使观众不分辨两种情况。女高音演员Adriana女士在生活中为De Ponte先生抛弃，歌剧也扮演相近的角色。而Annetta小姐知道De Ponte先生是位花花公子的难过，也是通过歌剧中描写唐璜用情之滥时，夫人的表现来说明的。
本片演员英俊娇媚，服装华丽，歌剧部分演出专业。虽然没有《恋爱中的莎士比亚》那么动人心弦、流畅感人，还是值得欣赏。
《歌剧浪子》观后感(二)：看过歌剧《唐璜》以后，可以看看
看歌剧《唐璜》的时候，总觉得剧情比较生硬，不够丰富完整，不像《费加罗的婚礼》那样，故事浑然一体，人物关系复杂，矛盾处处，妙趣横生。所以就很自然地认为，是莫扎特的音乐给予了《唐璜》绵延不绝的生命力。然而，看过绍拉的这部片子，才明白不能那样急于下结论。
绍拉特意绕开了莫扎特这座高峰，选择《唐璜》的词作者达彭特为主角，来呈现《唐璜》的创作过程。这是一个独特的切入点，让我们的视线重新回归到《唐璜》之外的现实人生。作为剧本作者，达彭特本身就有十分传奇的经历。绍拉十分巧妙把达彭特复杂的情感经历与《唐璜》的创作衔接起来，让现实中的爱情故事、猎艳传奇以及波澜起伏的情感变化，全部转变成《唐璜》之中的戏剧性效果。《唐璜》的剧情变化也随着达澎特的心情来转变。这似乎也是我们现在看到的《唐璜》剧情并不那么完整的原因。
不过，这样依旧不够，绍拉渴望表达更多，尽力还原当时的真实景象，所以，莫扎特的音乐创作、女歌唱家的争锋、约瑟夫皇帝的态度，甚至还有现实版“唐璜”--猎艳老手卡萨诺瓦的频繁出场，都一一呈现在我们面前，它们和达澎特的爱情以及《唐璜》的创作紧紧交织在一起，起承转合，共同复原那一真实的人生图景。但也正因为如此，绍拉似乎想表现的太多，每一个部分又显得有点急促，不够感染人。同时，《唐璜》的歌剧片段也不失时机地穿插到剧情之中，与情节的发展互为推动，让人重新感受到《唐璜》的感染力，这是十分好看的一部分。
另外，油画般的镜头，以及极具艺术性的舞台布景效果，也是一大亮点。不过，莫扎特和我心中的形象不太一样哦
《歌剧浪子》观后感(三)：看过歌剧《唐璜》以后，可以看看
看歌剧《唐璜》的时候，总觉得剧情比较生硬，不够丰富完整，不像《费加罗的婚礼》那样，故事浑然一体，人物关系复杂，矛盾处处，妙趣横生。所以就很自然地认为，是莫扎特的音乐给予了《唐璜》绵延不绝的生命力。然而，看过绍拉的这部片子，才明白不能那样急于下结论。
绍拉特意绕开了莫扎特这座高峰，选择《唐璜》的词作者达彭特为主角，来呈现《唐璜》的创作过程。这是一个独特的切入点，让我们的视线重新回归到《唐璜》之外的现实人生。作为剧本作者，达彭特本身就有十分传奇的经历。绍拉十分巧妙把达彭特复杂的情感经历与《唐璜》的创作衔接起来，让现实中的爱情故事、猎艳传奇以及波澜起伏的情感变化，全部转变成《唐璜》之中的戏剧性效果。《唐璜》的剧情变化也随着达澎特的心情来转变。这似乎也是我们现在看到的《唐璜》剧情并不那么完整的原因。
不过，这样依旧不够，绍拉渴望表达更多，尽力还原当时的真实景象，所以，莫扎特的音乐创作、女歌唱家的争锋、约瑟夫皇帝的态度，甚至还有现实版“唐璜”--猎艳老手卡萨诺瓦的频繁出场，都一一呈现在我们面前，它们和达澎特的爱情以及《唐璜》的创作紧紧交织在一起，起承转合，共同复原那一真实的人生图景。但也正因为如此，绍拉似乎想表现的太多，每一个部分又显得有点急促，不够感染人。同时，《唐璜》的歌剧片段也不失时机地穿插到剧情之中，与情节的发展互为推动，让人重新感受到《唐璜》的感染力，这是十分好看的一部分。
另外，油画般的镜头，以及极具艺术性的舞台布景效果，也是一大亮点。不过，莫扎特和我心中的形象不太一样哦
《歌剧浪子》观后感(四)：戏剧外的戏剧
著名的剧作家罗伦佐活了89岁，伟大的音乐家莫扎特活了36岁，两人合作了3部歌剧，皆成经典。莫扎特没有活到19世纪，更无缘看看美国，这是个遗憾。罗伦佐去了，美国让他向往，也让他在平庸中死去。我常想他是不是替莫扎特活了这么大年岁，倘若他没有遇到莫扎特这个天才，他能被称为天才吗？
电影《歌剧浪子》告诉我们罗伦佐是个天才。罗伦佐和莫扎特合作了三部歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人皆如此》，很难想象在看莫扎特一生的作品名单上会没有这三部作品，倘若没有，他的天才形象也将大打折扣。
记得在看电影《莫扎特传》的时候，莫扎特向奥地利国王推荐一部极好的剧本，并兴高采烈的向他讲解情节，手舞足蹈并哈哈大笑着，没错那就是《费加罗的婚礼》，可以说那是莫扎特最成功的歌剧作品。莫扎特之于罗伦佐，大有点石成金的味道，罗伦佐之于莫扎特，更有些锦上添花的味道。电影《歌剧浪子》中这个两个天才已经功成名就，《费加罗的婚礼》已经大获成功，他们决定再创作一部名垂千古的伟大歌剧。罗伦佐选定了题材——《唐璜》。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的恶棍和石客》和莫里哀的《石宴》。十四世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语念出来就是唐·乔瓦尼。罗伦佐撰写此剧时更加突出了唐璜风流倜傥、邪恶堕落的一面，这在当时是一种很激进的表现手法。
在电影《歌剧浪子》中罗伦佐绘声绘色地向莫扎特描述自己的想法，莫扎特沉浸其中的段落。导演运用了一种奇特的手法去描述这种天才的碰撞，电影中的背景几乎都制成印刷的幕布，这有点像舞台布景，而导演大胆地将它运用在了电影拍摄中，在两个天才灵感碰撞的一瞬间，幕布发生了奇特的变化，他们脑中想象的戏剧场景在幕布上超现实地出现了，其实可以说电影本身就是“戏剧外的戏剧”。
在电影剧情的进程中，我们可以发现罗伦佐最初的想法与我们现在看到的歌剧《唐璜》是不一样的，那是因为罗伦佐的生活在歌剧的排演进程中发生着“化学变化”。现实生活中的罗伦佐与戏剧中的唐璜有着极其相似的地方，他们一样的风流倜傥，一样的嗜好女色，一样的沾花惹草，也一样的被他人曝光隐私；不同的是，戏剧中的唐璜至死也是一个不信神明的人，而罗伦佐不是。当莫扎特接到了父亲的死讯痛哭流涕，他找罗伦佐倾诉，这使罗伦佐感到了一种从善的力量，在影片的最后他和他内心中最喜欢的姑娘走到了一起。他很清楚，自己再也不会去当个玩弄女性的花花公子了，这种善的力量来自于神明，当然更来自于歌剧。
文艺作品最高级的层次便是直面人性的丑恶，反而叫人懂得了什么是善。罗伦佐的“天才”便在于此。
刊于2010年7月9日《假日100天》
《歌剧浪子》观后感(五)：从浪人到男人
冲着卡内斯·邵拉大神的名头去看的这部《歌剧浪子》，这才明白了歌剧《唐璜》还有这么多精彩的幕后故事——一代风流情圣老贾科莫·卡萨诺瓦竟然还有个大徒弟小情圣达蓬特；音乐狂人、交响乐圣沃尔夫冈·莫扎特不过是一个大大咧咧、我行我素的大孩子；而整部《唐璜》竟然也是达蓬特兄为摘取美人芳心而写下的爱情宣言！还是用老卡萨诺瓦年轻时那些沾花惹草的破事儿做灵感来源！真是八卦的可以·······好歹卡内斯大师坐镇，把一部本可能会很沉闷无奇的电影拿捏得精秀隽永，意蕴绵长。
达蓬特毫无疑问是本作的中心人物，却不是唯一的“浪子”：曾经叱咤风云、采花无数、调风弄月吟诗斗剑无一不通无一不晓的威尼斯情圣卡萨诺瓦，如今却人老珠黄，空余回忆，孤独瑟缩在维也纳图书馆里孤独终老；受万人瞩目，谱写无数传世作品的音乐神童莫扎特，也是负债累累，病痛缠身，除妻子与音乐外再无慰藉；一心想接灵魂导师卡萨诺瓦衣钵的达蓬特，在威尼斯沾花惹草，最终因讽刺时政而被放逐，流亡他乡——同样地不得志、同样地孤独、同样地才华横溢、同样地无所适从，同样的感觉让这些浪子们走到了一起，为了各自愿望共谱一曲《唐璜》，借轻浮浪荡的唐璜狠狠地扇了世俗传统一个大耳光，为那个最没心没肺的年代留下了属于自己的烙印。而所有浪子风流潇洒的外表之下，隐藏的不过是一颗孤独而渴求温暖的心。
与早已把青春挥霍干净的卡萨诺瓦或因乐痴狂，最终耗尽性命的莫扎特相比，达蓬特毕竟还是迎来了他的救赎，属于他自己的贝阿丽采特——阿妮塔，纯洁娇媚的阿妮塔，有着光彩照人的金发与钴蓝色的璀璨双眸，那纯洁无辜而又充满诱惑的凝视让风月老手达蓬特如坠云里雾里，摔得粉身碎骨。他感到了心疼，感到舍不得，感到了责任的千斤重担，让他慌忙逃窜而又欲罢不能，只能将所诉所托写在《唐璜》里——歌剧中唐璜对待女人的不再仅仅是甜言蜜语，而是充满责任感与炽热情感的铿锵宣言——佳人芳心最终到手，而浪子也成长为真正的男人。
结局不会是皆大欢喜，狂人莫扎特积劳成疾，在《唐璜》大获成功3年后一命呜呼。而卡萨诺瓦却看着自己的大弟子抛弃了自己的理论，而选择做一个好丈夫与娇妻白头偕老。对莫扎特而言，死于自己心爱的音乐或许也是一种幸 福；对于卡萨诺瓦而言，爱徒的离去等于世界的崩塌 ——那些有关“爱一个女人的男人是自私的，这对其他女人来说不公平”的情感信条再也无人践行，他的传奇故事也不会 有人续写。在片尾两人关于唐璜结局的争论中 ，达蓬特认为唐璜要拒绝忏悔而下地狱 ，为罪行负责；卡萨诺瓦认为唐璜应为上天堂而认罪，继续及时行乐。达蓬特一句话点醒了他：“老师，你不是说过，尘世间的一刻欢乐远胜天堂的永恒美好吗？”卡萨诺瓦一生也没闹明白的道理就是——为自己心爱的人负起责任，有时候也是一种幸福。
卡诺斯大神凭借自己对古典艺术的深刻感悟将此片拿捏得恰到好处，然而与他以前的作品相比多了一些理性，少了几分感性，总让人觉得有些火力不足，也许是歌剧更含蓄而弗拉门戈更热情奔放的缘故吧。
《歌剧浪子》观后感(六)：我承认莫扎特把我的注意力全部吸引了
西班牙大师卡洛斯绍拉晚年高龄时的作品，讲述彭特与莫扎特合作完成歌剧唐璜的过程。
电影将歌剧舞台和现实完美的结合在一起，精美油画般（许多街景直接就是油画的墙纸）的背景更好的还原时代特色。尤其在两者讨论唐璜剧本的时候，将所讨论剧情直接投射在背景墙上的做法，让观者直接感受到作品从艺术家头脑中诞生的过程，手法奇幻而巧妙。
莫扎特的音乐更有着恒星般的魅力，相比较之下，故事已经无关紧要了。彭特虽是主角，但莫扎特一出场，就把我全部的注意力吸引过去，历史就是这样，主角永远是主角。
天才的早逝总是让我唏嘘，片尾交代彭特后来去了美国，1838年8月17日逝世於美國。试想如果莫扎特能够活着出现在思想更加宽容而活跃的美国的话，加上其旺盛的创作力，不知道还会诞生什么伟大的作品。
不过历史没法假设。期待卡洛斯绍拉拍一部莫扎特传。
-----------------------背景资料（转）
莫札特與達．彭特之合作
莫札特根據達．彭特的劇本譜曲的歌劇包括：《費加洛婚禮》、《唐．喬望尼》和《女人皆如此》。達．彭特是十八世紀戲劇界的奇才。他擅長將名著和傳奇故事改編成劇本，供音樂家譜曲，莫札特與他的合作，更是音樂史上的美談。
1786年寫了著名的《費加洛婚禮》劇本，是依莫札特建議的題材而寫成。之後他們又合作了《女人皆如此》。而「女人皆如此」這句話是《費加洛婚禮》劇中音樂教師巴西里歐在常常重複的一句譏諷話語：當公爵懷疑蘇珊娜與凱魯碧諾不軌時，巴西里歐便常說：「何足道哉？女人皆如此！」
1790年1月，就在《女人皆如此》首演一個月後，約瑟夫二世與世長辭，其弟雷奧波德二世登位，莫札特與達．彭特都不再受到寵愛，他們也就再沒有機會合作。1791年莫札特也與世長辭。
十八世紀戲劇奇才 — 達．彭特
羅倫佐．達．彭特1749年誕生於威尼斯的一個小城席內達（Ceneda），1838年8月17日逝世於美國。原名伊曼紐．科內葛利安諾（Emanuele Conegliano），是猶太裔皮革工人的長子。依該地的風俗，其姓氏便是根據其施洗教父Monsignor Lorenzo Da Ponte而得來。
達．彭特在主教的協助下獲得受教育的機會，長大後並從事神職工作。在威尼斯學習期間，但卻過著放蕩不拘的生活，還差一點失去神職。那一段痛苦和貧困的日子，有時甚至窮到沒有東西可以典當，只得在妓院裡拉小提琴。
1779年，他來到奧地利，先在戈利其亞住了一年，寫過一部舞台劇，然後在德勒斯登住了十八個月又突然離開。1782年，抵達維也納，過了一整年潦倒窮困的生活，但運氣突然好轉，獲得委任皇家劇團之詩人一職。雖然不曾寫過任何一個劇本，但經作曲家薩里耶里極力推薦，終於獲得奧國皇帝約瑟夫二世的任用。第一部歌劇《一日財閥》（Saliari），受到對手猛烈抨擊，因而演出慘敗。當時每個人都譴責他，只有皇帝例外。
1786年依莫札特建議的題材寫成了著名的《費加洛婚禮》劇本，之後他們又合作了《唐．喬望尼》與《女人皆如此》。
1792年達．彭特在義大利東北方城市崔斯特（Trieste）居住時，以教士之身，與年輕貌美的小姐南茜（Nancy Grahl）正式結婚。1804年8月，達．彭特送南茜和他四個孩子前往美國，不久也隨後跟上。1805年6月，達．彭特抵達費城。
十九世紀初年的美國，並不能容納他的藝術氣質和戲劇天才。這裡沒有歌劇院，只有少數未氣候的歌劇或音樂，他不能再過以往那種投機和靡爛的生活，因而試遍各式工作，但一如以往，他與債務和牢獄威脅分不開。
70歲時達．彭特來到紐約，將所搜集的書捐獻給紐約市立圖書館，成立義大利的部門。哥倫比亞大學頒給他榮譽義大利文學教授的頭銜。
1825年初，Manuel Garcia歌劇公司來到紐約，演出羅西尼的《塞維亞理髮師》。這是紐約第一次能聘請到以義大利文演唱歌劇的劇團。達．彭特在闊別歐洲後，已二十年沒有聽過歌劇了。1826年5月，《唐．喬望尼》在美國首演，達．彭特再次聽到自己的作品，使他決定要在紐約建立一座永久的義大利歌劇院。便與一個法國歌唱家和經理人合作成立Montresor-Da Ponte公司，1832年上演35場羅西尼的《仙履奇緣》，並且進軍費城。1833年11月8日，紐約第一座歌劇院正式落成，上演羅西尼的《豔賊》，但財務卻入不敷出。兩年後，此歌劇院改稱國家歌劇院，但不久遭回祿之災。此後，達．彭特過著比較平靜的生活，專事著述、翻譯和評論。1838年8月17日，達．彭特結束其如戲的人生，享年90歲。
