导语：它曾是一个辉煌的奇迹——“永不沉没”的“梦想之船”，在代表着自然神秘未知力量的大海乘风破浪的前进，这无疑已成了它所属的那个高歌猛进的时代的化身。《泰坦尼克号》无疑是一部成功的电影，让我们来看看人们关于它的影评吧！
影评一
前两天写2012最期待的作品时提到《泰坦尼克号》的3D重映版，但还想再说说，毕竟这是部叫我难以割舍的作品。当听卡梅隆说这电影的3D重映版有机会在国内上映时真的是激动了好一会儿，几乎见人就说，总以为这是部属于我们这代人的经典，是我们的《乱世佳人》，但我却在影院错过了它。
虽然从不装文艺逼的鄙视一切大制作，但对于多数砸大钱拍出来的片子都不怎么喜欢，只是抱着看热闹找茬的心态看完，所以各种侠各种卖座系列片于我是不怎么感冒的，甚至包括卡神自己的《阿凡达》，《泰坦尼克号》是少数的例外。理性告诉我这不过又是个俗套的好姑娘遇上穷小子最终却不能在一起的爱情悲剧，没有丝毫创新之处，但感性的我就是死心塌地的爱上了这片子。每次听到《My heart will go on》都会有种莫名的感动，每次见到小李和肥温演的戏总觉得特别的亲切，每次在电视上遇见这片子的重播总会熬夜看完，而且每次都会没出息的哭的一塌糊涂。
《泰坦尼克号》上映那年我6岁，还是个单纯的以为《精武门》和“四大天王”就是全世界的年纪，自然不会对大洋彼岸一部近三小时的爱情灾难片有什么兴趣，但彼时电影的轰动却还是在心里留下了印象，总记得有个叫《泰坦尼克号》的片子曾经让无数人为之疯狂过，总记得有个旋律曾在大街小巷被唱响过无数遍。第一次看《泰坦尼克号》是在CCTV-6，那年我13岁正读初二，花费了一个星期六晚上熬到凌晨一点多把电影看完，那时的我还不知道那对在船头体验飞翔的男女叫什么名字，不知道什么叫特技，甚至会因为那场画素描的戏而脸红不解，但也第一次因为一部电影哭的死去活来，第一次知道原来除了打打杀杀飞檐走壁外电影也可以这么拍，第一次明确自己真的爱上了一部电影，愿意陪着它到老。
距离《泰坦尼克号》上映已经过去14年，距离我第一次看这片子也已经过去7年了，但当年的那个爱情悲剧到现在来看仍然会大赚观者眼泪，当年的那些镜头放到现在也还会叫你惊叹一声“怎么可以这么浪漫”，当年的那些人如今都是功成名就的大腕，当年的我也早已知道船头那对男女的名字，知道了《精武门》以外的世界，而这一切的起点却一直在那艘船上。没有那艘船，小李绝不会成为万人迷，纵使《罗密欧与茱丽叶》里他也很帅，但那最多赢来如《不羁的天空》时期基努·李维斯的尖叫声，而不会有如今全民情人的范儿。没有那艘船，肥温顶多是英伦玫瑰里最用功的一朵，而远不是最幸运的一朵，或许多年后她也会赢来一尊奥斯卡，但几番冲奥的辛酸只怕少有人会问津。没有那艘船，卡梅隆绝不会成为卡神，虽然是他一手缔造那艘船的神话，但那艘船赋予他的却更多。抛开11座小金人不说，他之所以有资本举三亿巨资耗时12年闭门打造《阿凡达》而不顾福克斯的几番催逼靠的绝不是早年“终结者之父”的魅力，而全拜这艘船18亿票房带来的气魄。没有那艘船也不会有如今动辄数亿的大片时代，虽然卢卡斯之流曾将大片的概念带给好莱坞的大佬们，但论起投资回报率依然没能改变他们的固有观念，可是这艘船带来的巨额票房却深深触动了那些大佬们脆弱的神经，让他们意识到对于真正好的商业大片来说票房数字的想象空间可以是无止境的。
不想俗套的给这片子扣上任何关于阶级斗争和女权的帽子，不想用任何关于技术和剧情完美结合的理论来分析它，也不是因为那11座小金人和全球18亿的票房就觉得它多牛逼，这就是部好的爱情片，爱上它单纯的只因为这段爱情，因为船上那些带着尊严死去的人，因为那首歌。这段爱很传奇，它绽放时遭遇了一场前所未有的灾难，男女主人公面对的是一场生离死别的考验。这段爱也很平凡，它严格遵循着传统的相遇——相识——相恋——相许——相离的爱情悲剧的路子，没有丝毫类型创新可言。这段爱很时尚，在那个时刻注意优雅的年代杰克可以带着他的姑娘在船头练习吐口水，罗斯会对着她的男人大谈自由和解放。这段爱也很朴素，对于爱它没有任何新颖的思哲，无非还是在说着牺牲与奉献这些最真实的关于爱的元素。这段爱很复杂，它包含了三角恋、贫富恋、私奔等各种挫折，面对了来自家人、未婚夫以及世俗观念的诸多折磨。这段爱也很简单，他们只坚守一句情话“You jump，I jump”，单纯的以为下了船就到了天堂。就是这样一段爱情，一段既传奇又平凡、既时尚又朴素、既复杂又简单的爱情故事。
我记不清那之后又看过这片子多少遍，读过原剧本多少次，只记得每次都会聚精会神的认真看完，每次看到那场告别戏都会守不住泪腺。我将它推荐给了每一位身边的朋友，哪怕他们早已知晓它的大名我还是不住的说，甚至给每一个想看的人提供DVD或高清画质的电影资料并热切的关注他们看完后的反应，每次听到有人谈起它的传奇时都免不了上前凑番热闹。
2012年，一个大家都在大呼“我再也不相信爱情”的年代，《泰坦尼克号》的3D重映版即将上映，我终于可以在电影院看看这部我心中的经典，一部属于我们这代人却被我错过的好电影。不管3D效果如何，只求你会来到我的城市，只求4月6日我们得缘在影院相见，我把这当成是一次约会，我会准时赴约的。
影评二
当泰坦尼克号上映的时候，那时我还是一个小孩子。不知道什么是爱情，只知道看完电影的人们热泪盈眶。如今多年过去，当我长大之后再看这部杰作的时候有了很多新的感触。十三年前，那曲苏格兰风笛依在天空飘荡，席琳迪翁最后爆发力般的演唱激荡着每一个人的心。如今再听这首曲子，缓慢的旋律萦绕在耳际，依旧是悲伤绵绵，但是那永恒的旋律无疑在拍打着我们灵魂的最深处。
《泰坦尼克号》毫无疑问是一部商业片，也预示着将来电影的发展趋势和走向。作为一部商业电影，它的票房是惊人的，在《阿凡达》之前，它一直稳居票房榜第一名。尽管泰坦尼克号被超越，但是我们不得不说，这是这如奇迹般的电影不折不扣的影响了一代人。《泰坦尼克号》仿佛是人类的缩影，指引着人们。丰富精彩的电影内容和商业的完美结合，使得这部电影变成了经典中的经典。莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的杰克，凯特.温丝莱特饰演的罗斯已是人们永恒的追忆和向往。
为了寻找一个名字叫“海洋之心”的钻石，寻宝探险家门走进海底，在泰坦尼克号的残骸中找到了一个保险柜。里面有一幅素描画，画上的女人优雅美丽，在海洋之心的陪衬下，画面显得格外明媚动人。此时电视上坐在电视旁的一个老人留意到这则新闻，激动地她坐着直升飞机来到了打捞船上，原来画中之人就是这位老人。
泰坦尼克号是工业史上的奇迹，一些有幸的人搭上了这艘巨轮见证了这次处女航，有贵族，有平民。一辆豪华轿车停了下来，一个美丽的女孩走下车，帽檐下是绝世的容颜，优雅的动作，奢华的衣服，她和她的家人朋友是贵族的代表。一个桀骜不驯的男孩，在赌博中赢得了船票，他是平民的代表。当所有事情各就各位的时候，这艘巨轮出发了。
罗斯拥有着贵族的身份，她爱好图画，收藏图画。他的未婚夫霍利位高权重，对罗斯的爱好没有丝毫兴趣，甚至是略加嘲讽。俩个人貌合神离，根本没有什么共同的语言，所有的一切都是出于贵族的形式。资产阶级贵族阶级有着很多的繁文缛节，他们穿着考究，讲究礼仪，对于罗斯来说，她的贵族生活是无趣的，她自己也说生活在绝望之中，对于成长中的她来说，贵族无时无刻不在压抑她的欲望，她被贵族剥夺了自由，尽管外表看起来很奢华，也很健康，但是憔悴的内心在折磨着她，她有了死的冲动。晚上来到船尾，想要跳海自杀，被杰克阻止。于是就有了那句经典:“Youjump,Ijump”.解救后，霍利邀请杰克去参加头等舱的晚宴。
杰克换上了西服，他学习贵族的礼仪，我总感觉贵族的东西对杰克来说不是很合身，年轻的莱昂纳多那时候还显得很稚嫩，而他自己的那件衣服才是杰克最好的诠释，那是真实的杰克。罗斯的母亲是一个阶级主义者，它对杰克深感厌恶，所有的人都对杰克冷嘲热讽，但是杰克却说出了自己的生活，那里充满了自由，渴望，这是对资产阶级最大的讽刺。
罗斯看见了杰克的绘画作品，十分羡慕，邀请作画，他们谈论着，罗斯默默发现，和杰克在一起很自在，没有束缚感，只有欢乐。她的母亲劝说罗斯不要和杰克在一起，因为如果和杰克在一起，她们将没有金钱，只有贵族的空头衔。罗斯犹豫了，面对母亲，每个人都有脆弱的一面，在挣扎后，罗斯还是去找了杰克，于是有了在夕阳下两人相拥那动情的一幕。到了晚上，罗斯邀请杰克去她房间作画，全裸的罗斯戴上了海洋之心，在柔和的灯光下，她仿佛天使在人间。他们跑到车里做爱，这也意味着两个人走向了成熟。
霍利在保险柜里看见了罗斯的画像深深引起了他的嫉妒，于是他把海洋之心放进了杰克衣服里面，诬陷他是小偷。杰克被人抓了起来，绑在一个屋子里。霍利打了罗斯，罗斯离开了霍利去找杰克。
在夜晚驾驶员发现了冰山，他们极力想躲过冰山最后还是相撞了。自大的设计师和自信的船长有着不可推卸的责任。穿在慢慢下沉，所有的人都吓呆了。船上没有足够的救生船，这就意味了有很多人可能会牺牲在冰冷的海水之中。电影的另一边，罗斯找了杰克，她用斧子砸开了枷锁救出了杰克。本着先就女人和孩子的原则，一些人有秩序的走向救生船。面对死亡所有的人都有恐惧，那一刻有着人性的光辉，也有人性的阴暗与罪恶。在壮烈的就剩过程中凝结了人的一生。人类自私，贪婪，利己主义是对人类最好的写照，也有大公无私的人，他们救了别人牺牲了自己，这是人类最光辉的一面。霍利为了逃生，带着一个小女孩走向了救生艇，为了保全自己，他是显得那么肮脏。
杰克让罗斯先上救生船，月光照亮着罗斯的脸，救生船缓缓地向下沉去，这意味了杰克和罗斯里德越来越远。罗斯最后还是从船上跨了回来，她想与杰克坚守最后的时刻。在最后的关头，他们在海中说完了最后的一些说。杰克让罗斯坚强的活下去。冰冷的海水侵蚀着杰克的身体，他用他的坚强抵御着严寒和罗斯生死告别。Youjump,Ijump.这是他们之间的承诺约定，这句话在当今被不少人不恰当的引用，你没有体会当时的情景，没有体会到那种生死离别，那么就请一些人不要污秽这句经典。有人说，轰轰烈烈的爱情不会有好的结果，在几天之内将自己的命运交给别人有待推敲，可是那又有什么关系呢，比起以后漫长折磨人的岁月，这种爱才显得浪漫，珍贵，壮丽，荡气回肠。罗斯一句:“Ipromise”.完成了她对他的承诺。杰克慢慢的沉向海底。
八十四年，这是一个很长时间。是什么让罗斯做到了当初的承诺，就是那生死离别时那句“Ipromise”，还有杰克对她的爱，一直支撑着罗斯，使得罗斯变得十分坚强。活着必死更艰难，但是罗斯顽强的活下来，因为有一个人一直生活在她的心中，一直在鼓舞着她活着。尽管没有杰克的照片或者文字图画，但是杰克一直在她的心中，足矣。
他用他的死换来了她的生，她用她的生完成了那份承诺。他用他的死承载者他们一生的爱，她用她的生延续着他们的爱。
影评三
艺术源于生活，但高于生活。
卡梅伦导演巧用“世纪海难”泰坦尼克号沉船事件做牵引，现实主义和浪漫情怀相得益彰，巧妙植入富有浪漫气息和人文情怀的爱情悲剧，缔造出一部旷世恢弘的影片《泰坦尼克号》。在最大海难背景下，凄美爱情故事是电影的主线，煽情至极催人泪下。故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。
一九一二年四月的一天，是泰坦尼克号首秀日，令世界瞩目。从英国驶往美国纽约。富家女露丝与母亲和未婚夫卡尔结伴这段神奇的旅程，不羁青年画家杰克，依靠幸运在赌局中赢得一张此次航行的通行证。具有强烈叛逆精神的露丝早已厌倦了贵族式虚伪，对卡尔心存不满，对婚姻不抱希望，心灰意冷的露丝在投海轻生时，被杰克相救了。从意外相救中相识，两人迅速碰撞出爱的火花，短短几天演绎了一个幸福与快乐爆棚的浪漫故事……
My heart will go on（我心永恒）是电影主题曲和主背景音乐，配乐大师霍纳用绝版配作品完成了与影片的灵魂对接。主题曲和背景音乐如同浩瀚的海洋，深邃悠远兼顾永恒，轻柔中透着凄美哀婉，挣扎的希望穿透时空将隐约的绝望击碎，震撼人心。电影中随处可闻诗意般浪漫悠扬插曲和配乐，与场景辉映与人物共魂，音乐成了人性的赞歌。
这部电影在色彩渲染，镜头切换和后期剪辑方面，都具有细品的超预期价值，可谓教科书式的经典力作。一是色彩的渲染和搭配烘托，充分强调了大片特质，凝重油质画风是影片的主色调，彰显西方艺术对尊贵的理解和奢侈的向往。光影的运用在影片中的美轮美奂；二是镜头的运用，大场景和人物气场的表现，镜头的拉伸旋转都是不可复加巧运用；三是剪辑编排切换顺滑自然，引人入胜观众的情感与情绪的起伏和共鸣。
影片经典桥段：露丝和杰克相约船头，与杰克相识变得开朗的露丝站立船头、张开双臂、迎面海风，拥抱新生活的美好寓意，在涛浪与夕阳的光染炫耀中，被定格为爱情的唯美和永恒。
泰坦尼克号的现实意义具有强烈的警示作用，有对自然灾害的警示，更有对人性美丑转换的警示。
卡梅伦耗巨资复制了一艘是等比例巨轮泰坦尼克号，作为“场景”和“道具”，是对艺术真实性的高度尊重，着实令人钦佩。它确保了电影的恢弘气势和超强大的震撼力。《泰坦尼克号》是具有史诗价值的巨献之作。无论从电影制作本身，还是从故事发生的场景，故事中的人物和运用的艺术表现手法，都堪称永恒的经典，几近完美，无以复加。
