取材于小说《红岩》的现代京剧《华子良》参加在京举行的新中国成立60周年献礼演出，深受专家和观众好评。
在北京及全国其它地方庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出期间，一批以革命历史题材为内容的“红色经典剧目”格外引人注目。江姐、华子良、刘胡兰等与共和国的历史有着密切关系的英雄们，伴随着这些或复排或新创剧目的上演，再一次走进观众的心中。这些剧目和这些人物身上，折射着一个国家诞生时伟大而艰辛的历程，张扬着那种单纯而至透明的英雄主义和理想主义精神，也凝结着我国文艺创作在这类题材处理方面的成功经验。
找到将“革命”转化为文化经验和艺术感受的方式，是作品穿越时空，激发本土观众心理认同的重要原因
无论是《红色娘子军》、《江姐》、《红梅赞》、《党的女儿》、《野火春风斗古城》，还是《铡刀下的红梅》、《华子良》、《洪湖赤卫队》，都始终坚持将中国文化中的“英雄叙事”和中国叙事艺术中“情”和“奇”的因素融入革命的主题中，让我们通过令人感动的故事进入对“新中国”的坚定信仰中。
“英雄叙事”是中国文化最重要的传统之一，它来自儒家“兼济天下”和“修身齐家治国平天下”的政治理想，也来自民间社会对于历朝历代频仍的战争并在战争中捍卫国家利益的英雄想象。从《诗经》中的公刘，写《满江红》的岳飞，到现代历史中的秋瑾、谭嗣同、李大钊等,他们坚定不移的政治信仰，纯洁高尚的精神境界，气壮山河的阔大胸襟，都化入这批红色经典剧目的主人公身上。
在宋元话本、唐宋传奇到明清小说、地方戏的蜕变中逐渐形成的“奇”、“情”并重的中国叙事传统，在这些剧目中也得到了创造性的继承和发展。现代京剧《华子良》，浓墨重彩地把华子良有点神秘的人生境遇推到台前，将这位幕后英雄坚忍不拔的革命意志，化作了他在监狱里被敌人耍笑、被亲人误解的传奇故事。《红色娘子军》中洪常青两次装扮成归国富商打入椰林寨的离奇情节，江姐从寻夫到发现丈夫牺牲，到继承丈夫遗志的情感经历，《野火春风斗古城》中银环在杨晓东和高自萍之间的爱情选择，都是浓缩着主人公的智慧、力量和情感，以及情节发展的变异性、偶然性和生动性的高度戏剧化叙事。这些因素与革命的激进内容巧妙的缝合，增加了剧作的叙事吸引力，使得“革命历史”自然而然转化成山重水复的戏剧故事，引导观众在对故事潜移默化的体验中完成对“革命”的认知和理解。
对于传统民族、民间艺术元素的选择和运用，使这批经典剧目在数十年岁月中长演不衰
诞生于我国民族歌剧“黄金年代”的《江姐》，在唱腔和音乐的布局等方面都有鲜明的民族和民间烙印。今天我们仍能够在各种音乐会中听到的如《红梅赞》、《五洲人民齐欢笑》、《我为共产主义献青春》等经典唱段，不但有河北梆子的“梆子碎”，川剧的“帮腔”，还杂糅了越剧、婺剧等地方剧种的独特元素。即使是乐曲伴奏用的曲谱，也是在川剧、婺剧、越剧、杭剧等地方戏曲和民间音乐的基础上创造出来的。
民族歌剧《洪湖赤卫队》的音乐设计者曾谈到，他们在进行作曲时，首先拿来的是湖北本地的天沔花鼓戏以及民间音乐、歌谣、三棒鼓等元素。《洪湖水，浪打浪》这一唱段，源于襄河谣的一段诉苦音乐，原本十分悲情，经过修改填入新词，最终成为一首轻快抒情歌曲，并被发展成重唱、合唱等多种形式;《扛起红缨枪》运用三棒鼓元素，风格悲奋、激昂而铿锵，而《看天下劳苦大众都解放》则在花鼓戏的基础上，融入西洋歌剧的咏叹调。广博的文化传统是这些作品取之不尽、用之不竭的源泉。它们赋予这些剧目以民族传统的魂魄，地方泥土的韵味，以及雅俗共赏的品质。
适应现代人的审美需求，用现代人的眼光和视角阐释历史，成为它们走近当代观众的制胜法宝
《铡刀下的红梅》、《野火春风斗古城》、《红梅赞》等新创作品，在对红色记忆的开掘中，力图找到那些历史性符号和今天视野的结合点，联结不同时空和语境中人们的精神状态和人文关怀，有效地完成了两个时代的对话。
用当代意识阐发人物造就了豫剧《铡刀下的红梅》的独特。在这首英雄颂歌中，过去我们所看重的政治层面的东西被淡化了，人性层面的因素得到了强化。个体之间的意志和心理冲突，人的尊严和渴望保持它的力量，以及她那独特的认知世界的方式，都是以往很多写刘胡兰的人们所较少触碰的。《野火春风斗古城》的创作者们为了将过去的抗战故事、传统的革命精神与现代观众的情感良好对接，把现代人物与历史人物巧妙地放在共同的时空之中，展开穿越历史的人物和情景对话，引发当代青年人对战争与和平的深层思考，使作品散发出浓郁的时代气息。京剧《飘逸的红纱巾》是以抗战作为历史背景，着重表现一名出身于大资本家，留洋归国的热血女青年投身革命，不断经历各种考验和磨砺，逐步走向成熟，直至献身革命的感人经历。这一题材本身就对过去“红色经典剧目”中“苦大仇深”的阶级斗争模式构成了反拨。
创新似乎永远连接着艺术形式方面的现代视野。与歌剧《江姐》不同，《红梅赞》演绎了一个“现代舞剧”的概念。革命者的浩然正气，反动派的凶残暴戾，叛徒们的龌龊心虚，都通过新颖、生动的现代舞蹈语汇得到了入木三分的刻画。由一排铁链、一组铁栏、一扇铁门——这三个元素装置成的舞台也极其简洁，全剧的时空变化、情节更迭等被了无痕迹地链接起来，营造出了一场“装置参与表演的行为艺术”。应该说，是现代理念和手法让“老故事”呈现出了新的艺术质感。
时光流逝，但我们对这批“红色经典剧目”的观赏和理解依然在继续。伴随着它们对那段革命岁月的真实记载，对我国文化传统的热情拥抱，以及对时代思想制高点的努力攀登，也伴随着一代代观众的愿望和期待。
