电声乐器是通过电来产生声音的乐器，严格说来，它包括“电乐器”（electricmusic）和“电子乐器”两种，前者是具有活动结构的一种电动机械装置，而后者则是完全由电路组成。现代电子合成器采用了集成电路，信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果，它极大地丰富了人类的音乐语汇。

电声乐器

电声乐器是采用电子科技服务于音乐的新兴乐器，严格说来，它包括 “电乐器”（electricmusic）和 “电子乐器”两种，前者是具有活动结构的一种电动机械装置，而后者则是完全由电路组成，以电钢琴和电子钢琴为例，电钢琴是借敲击调好音的金属棒产生声音，然后转换成能的电波信号；电子钢琴除了键盘和控制钮外，没有其它活 动的部件，它的声音是由电路产生的，而不是以敲击金属棒产生的。电钢琴在外形和产生声音的过程上与传统的钢琴相似，但其声音却与传统钢琴有很大差别；电子钢琴只保留了与传统钢琴相似的键盘，其产生声音的过程与传统的钢琴迥然不同，但却能产生与传统钢琴相似的声音。

历史发展

1875年，美国的贝尔发现了声音和电波信号可以互相转换，并由此发明了电话。这就为电声乐器的诞生奠定了理论基础。1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管。1916年电子振荡器诞生了，这又为电声乐器提供了得以实现的基础。

1920年，苏联科学家列夫特莱门发明了世界上第一个电声乐器──以他自己的名字命名的 “特莱明”（Theremin）。特莱明与其说是乐器，不如说是一种电声实验装置更准确，它最重要的部分是一个振荡器，连接振荡器的是两块类似天线，能反映导体，甚至人体接近的金属板，一块用于控制音高，一块用于控制音量。演奏该乐器的方法是以两手交替接近或移动这两块金属板。

1928年和1930年，法国科学家马瑞茨·马梯诺、德国人弗雷里茨·特洛特文先后发明了用键盘演奏的电声乐器。而汉蒙德于1935年发明的电风琴则是当时最成功的电声乐器，至今仍有使用。40年代末，在美国诞生世界上第一把电吉他。初期的电吉他及其它电乐器，大多仅是以麦克风来接收乐器的弦，共鸣器等的振动，并放大或转换为声音信号而已，它们是电乐器，而不是电子乐器。

突破性进展

电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器，这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大，所产生的乐声与传统乐器相比，失真度还比较高，但它开创了电子合成器的先河。

电子合成器

现代电子合成器采用了集成电路，信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果，它极大地丰富了人类的音乐语汇。

使用细节

细节介绍

1、用导线连接乐器和音箱； 2、确认乐器和音箱调控旋钮处于初始状态，电源开关处于关闭状态；

3、连接音箱电源，打开音箱电源开关，缓缓调节乐器和音箱音色、音量旋钮，达到自己需要的状态；

4、使用完毕，将调控旋钮旋至初始状态，关闭电源，拔下电源插头。

5、轻拔收好导线，摆好乐器。

注意事项

1、使用乐器和有源音箱必须严格执行操作程序，否则会烧坏乐器和音箱的电器元件。

2、禁止用湿手触摸乐器。

3、每次使用完毕用干布轻轻擦抹乐器表面及琴弦。

4、使用架子鼓时，请不要狠击狠踩鼓面。

录制详解

电Guitar

1、直接录线路信号将吉它通过它的效果器，在到调音台和录音设备。这样录的声音与原来的声音会有差异。

2、利用话筒拾取吉它音箱的声音这是最佳的方法。用一只或几只话筒放在音箱周围理想的位置，所谓理想还是不理想需要录音师一边听一边判断。

箱琴Guitar

1、琴弦最好用新的.

2、最好用电容麦克风，对高频的反应比较好。

3、话筒与琴的距离在12-14英寸左右。

4、尽量少调EQ，否则会削弱原声的质感。

电Bass

1、线路信号直接录音，和话筒录音之间选择，也可同时使用。

2、Bass做SOLO时，应切去部分低频（150KH2以下）避免没有动感而混浊。

3、Bass的音头要能粘住大鼓，但又不能把大鼓的音头彻底掩盖掉。Bass的主频段应稍微避开一点大鼓的频段。（可调整gain,pan）

4、适当便用压缩compression。

Drums录制

1、一般用8-9只麦克录鼓组。一支接大鼓（KICK），一支或2支按军鼓（SNARE）三支接通通鼓（TOM1，TOM2、TOM3），一支接脚镲（HIT-HAT），两只分别接大镲（Cymbals）。

2、因为每件打击乐频响范围和动态不尽一样，所以在选用麦克风的时候也是非常讲究的。一般使用AKG，SHURE，EV这三个品牌，不过不同的型号使用方法不一样，你要仔细查询。

3、使用MIDI打击乐音源录音。

前级后级

简介

前级（PreAmp、前置放大器）的功能是处理接收到声音讯号，然后送给后级去放大。前级的输出信号是很低的，若直接接到喇叭可能只会听到很小的声音。

后级（PowerAmp、后级放大器）的功能只有一个：就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送出去。

电声乐队所以音响上调音量（Volume）、高低音（Bass、Treble或Tone）、平衡（Balance），或是卡拉OK上的回声或混响控制钮（EchoorReverb），都是前级的工作范围内。高级的家用音响很多是前后级分开两台机器的。

演唱会或录音室的那台很多旋钮的混音器（Mixer），也是一台前级。演唱会上接在其后的主要的就是大输出的后级（看到接十几台是很平常的）。然后接到那些黑黑大大的喇叭（英文称PASpeakers），当然也有本身就有后级的PoweredMixer。

电脑上的SoundBlaster卡的Lineout输出也等于是前级输出，所以要接到那种有含有后级的电脑用喇叭（PoweredSpeakers）。回到吉他音箱上，如果看到有一个MasterVolume，那是控制后级的输出量。通常这样的音箱会有两个分别控制两个通道（Channels），一个是：弹干琴的CleanChannel；另一个是：弹失真的Lead或称DriveChannel（两个Channels用一个按钮或脚踏开关切换）。在这两个Channel上各再有一个Volume钮和其他的控制高低音、亮度、失真度（Gain或是Drive）等，这些都是前级的功能（有些厂牌的音箱前后级音量钮是写Pre和Post）。

相关问题

为什么要分前后级的音量钮呢？这需要扯远一点讨论失真的原理。

最早的音箱是没有失真的功能，有些吉他手将音箱音量转到底声音破掉（就像你把家用音响音量开到底声音破掉）发现这种音色并用于音乐上（去听Kinks早期的YouReallyGotMe和WildThing）。但是随时都是把音量转到底在日常练习是不实际的（永远要那么大音量）。所以有两个改革：

一、是在音箱上给你分开的前级和后级的音量控制钮，将前级开大，后级转小可制造失真又不必忍受大音量。

二、是做像现代的脚踏效果器先将吉他的信号放大到失真，然后经过音量控制钮让吉他手自行控制输出。

看到这里那些拥有前后级音量控制音箱的琴友们应该知道怎样不用失真踏板一样做出失真了吧？甚至将干琴通道CleanChannel的前级音量钮开很大MasterVolume开小一样是有失真的。但失真度不够强所以有些音箱有另一个Lead（或Drive)Channel，上有一个Gain（或Drive）钮让你将信号在前级里加强到高度失真。在真空管里"ㄍ一ㄥ"出来失真音色较好，音箱里前级真空管通常只有一个，也就是较小的那个。其他很大的是后级的。

所以音箱前后级调整的原则是：如果你要音色越饱满（Full），就将前级信号加强，饱满到一定程度就开使稍有失真，然后信号越加大失真效果越强。在Lead（或Drive)Channel将Gain（或Drive）钮和前级音量钮转到底，就是此音箱所能达到最失真的音色。

所以有一篇文章提到善用你的器材，在美国看到有吉他手光靠音箱不用效果器就能做出极好的音色。这些人一定是对他的音箱前级、后级、Gain及其他控制钮融会贯通，知道怎么调出好音色。像TS-9那样的温和过载在真空管前级是不难做出的，但不会像TS-9那样干净杂音小。 至于那些Digital的综合效果器（例如GNX-X,GT-X）等，它们不应该称为"具有前级的功能"。他们本身就是一台前级！所以吉他接到它们再接到音箱前面插孔，则你实际上信号经过了两台前级。其各有控制音色的功能，两个前级的音色调整要想办法取得一个平衡点以让音色完美发挥！

很多音箱后面有PreOut和PowerIn两个孔，其作用是让你可以在前级与后级间加接一台效果器（不是所有的效果器都适合接在这里的！），所以很多人（包括我）利用此配备（英文叫Effectloop）对综合效果器的接法是：吉他>综合效果器>PowerIn孔。

这样就把音箱本身的前级跳略过不用，所有前级音量音色均靠综合效果器控制，此时转音箱前面的任何音色控制钮都无作用。

但你花了大钱买音箱却只用它的后级，实在是浪费呀！所以有些吉他手是将综合效果器接到前面提到接在Mixer后面的那种后级（PowerAmp），再接到像分体式Marshall下半身的"箱体"(可接左右各一个以发挥综合效果器的Stereo效果）。所以先前有人问某些吉他手后面一大柜是什么东西？机架式综合效果器（有时不只一种）加上后级就占掉半柜了！

有些音箱背后有一LineOut孔，此孔亦为前级的输出，将此孔接线到另一台音箱的PowerIn则变成：一台前级控制音色，两组后级和喇叭一起共同出力出声。你在演唱会影片看到有些吉他手同时两大叠Marshall音箱一起使用，通常最简单的可能接法就是这样。

此时有人可能会问是否可以用PreOut这样接呢？因为PreOut也是前级输出。一般音箱的线路输出是PreOut接线后，通到后级的线路就被切断。因为后级在等信号从PowerIn再接回来。所以这样接法第一台音箱不会发声。

LineOut也有人用来接到录音器材，但最好经过Equalizer等设备的信号处理，使之录起来音色接近从喇叭用麦克收音。

电声乐队

简介

由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪30年代，早在1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。中国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。 电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。

舞台演出

电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。

舞厅演奏

电声乐器演奏这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。

录音棚演奏

为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。

庭院演奏

随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。