20世纪60年代，李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，创作了七幅《万山红遍》题材的作品，每幅作品尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。是中国“红色山水画”的代表性作品。

创作背景

据鉴藏家刘文杰考证，1962年至1964年间，一次偶然的机会，李可染得到了半斤故宫内府朱砂，开始尝试用朱砂写积墨山水。他以毛泽东《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，创作了七幅《万山红遍》题材的作品，这是李可染的里程碑式画作。

“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，20世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。

作品组成

从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》。

李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得；

第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”， 此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

其他五幅皆在1964年创作于北京西山。李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。曾被出版。另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。

作品特点与评论

《万山红遍》一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。

《万山红遍》曾反复画过多次，画面基本格局相同，通幅用大面积的朱砂点染，在色彩表现上是他作品中少见的辉煌灿烂之作。构图博大雄浑，有着纪念碑的份量。

画家吴冠中在《魂与胆——李可染绘画的独创性》一文中评论说：“我感到《万山红遍》一画透露了作者艺术道路的转折点，像饱吃了十余年草的牛，李可染着重反刍了，他更偏重综合、概括了，他回头来与荆、关、董、巨及范宽们握手较量了！他追求层峦叠嶂的雄伟气势，他追求重量，他开始塑造，他开始建筑！李可染采用光影手法加强远近感，他剪凿山的身段以表现倔强的效果。”

保利近现代书画部主管李思莫说：“李可染绘画风格极朴实憨厚，层林尽染的效果靠反复皴染而出，力透纸背，此题材才仅画7张，7件正好显示其惜墨如金。”李思莫表示，《万山红遍》是李可染特殊时期创作的一件绝品，在近现代山水画的发展史上占重要席位，收藏价值不言而喻。

艺术价值

李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，提到李可染，很自然地就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，也因此奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。据著名鉴赏家刘文杰先生考证，一次偶然的机会，李可染得到了半斤故宫内府朱砂，开始尝试用朱砂写积墨山水。李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春?长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅《万山红遍》题材的作品，每幅作品尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。其中四幅分别藏于“中国美术馆”、“北京画院”、“北京荣宝斋”及画家家属处，其他三幅为私人藏家所有。据了解，此次保利即将拍卖的李可染《万山红遍》创作于1964年，是七幅作品中尺寸最大，最为精彩的作品。画上题曰“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”该作品原流于海外，曾出版香港《名家翰墨》第26期第47页，该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并出版于画展中的画册中。

拍卖与收藏

七件《万山红遍》中，尺幅最大的三幅，一幅现藏于北京画院；一幅应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是昨晚拍卖的作品，创作于1964年，堪称李可染积墨山水艺术创作的巅峰。国内艺术市场上多次出现《万山红遍》题材作品，每一次都以创纪录的价位带动了艺术品市场的发展。

1999年，第一幅作于1962年的《万山红遍》，现身中国嘉德秋拍。此时的艺术市场刚经历亚洲金融危机的冲击，极其疲软。该作以90万元起拍，最终以407万成交；

2000年，秋季荣宝拍卖推出的尺寸较小的《万山红遍》。虽然此时的经济危机余波未平，但此作经过多轮竞价，最终以501.6万成交。

2012年6月3日，北京保利2012春季艺术品拍卖会中国近现代书画夜场上，李可染《万山红遍》以2.55亿元落槌，加上15%的佣金，最后成交价为2.9325亿元 。此次保利拍卖推出的《万山红遍》，尺幅巨大，是嘉德拍出的同一题材作品尺幅的4倍，是荣宝拍出作品尺幅的3倍，是民间流通作品中尺幅最大的一件。

争议

《万山红遍》创造的新纪录迅速引来了艺术界的关注。艺术批评家吕澎第一时间在微博上转发相关评论，引发一场关于艺术批评的争论。《万山红遍》高价成交，而李可染的另外一幅作品《井冈山》却以1.28亿元流拍，艺术评论家林明杰则在微博表示，从技法看，《井冈山》似乎胜过《万山红遍》，看来“红”是硬道理。一时间，到底是经典代表还是应制之作，引来一片热议之声。艺术家肖谷对《万山红遍》高价的认识是“那个乾隆年的朱砂之刻骨的红，是成功的关键”， 中国美术学院美术学博士闻松则说：“《万山红遍》靠着表面的装饰红能拍到这么高的价格，绝对是发烧了。这除了印证投资人的无知外，还说明了国内以投资代收藏的急功近利。”

而收藏家郭庆祥更是“辣嘴”直言，质疑此次成交的真实性。他在出席一次活动时向记者表示，现在动辄上亿过亿的情形已经不只是拍卖游戏，而是成为拍卖广告，动辄以“新晋买家”、“为客户保密”为幌子而不透露真实成交状况。“事实上，要证明是真拍很简单，只要出示税单就有说服力”。

他直言，类似《万山红遍》这样的“主题绘画”本身就违背了艺术创作的规律，是画家为了完成任务而作的任务画，不具备审美价值，“《万山红遍》同样题材作品有7张，本身就是重复自己的克隆之作”。他以同场李可染《井冈山》的流拍为例，“同为主题绘画，也是有多幅，《井冈山》的流拍就很能说明问题。”他希望拍卖公司能拿出有说服力的依据，证明《万山红遍》成交的真实性。

作者李可染

李可染，1907年生，1989年逝世，江苏省徐州人。中央美术学院教授。曾拜齐白石、黄宾虹为师。

以山水画闻名于艺术界，中国写意人物画亦有相当研究，喜欢画牛，也是书法家。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等，著有《李可染画论》。

详见词条：李可染

李可染作品升值历程

作为20世纪最具影响力的中国画艺术大师之一，李可染是近现代中国画家中较早进入艺术市场的一位。早在20世纪50年代李可染的作品就已进入艺术市场。当时北京荣宝斋销售他的作品以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000～8000元一幅，山水1万～1.2万元一幅。到上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。1990年初，国家下令禁止李可染作品出关，受此规定刺激，海外价格又一次猛涨，规定公布没几天，他的一幅 《湮江夕照》在香港以100万港元卖出。2000年，北京翰海秋季拍卖会上，《井冈山》 被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。到了中国艺术品井喷的2010年，李可染水墨巨制《长征》以1.075亿元成交，从此，李可染作品进入亿元时代。

今年春拍，在嘉德春拍上，李可染先是一幅《韶山》以1.24亿元成交，创出今年春拍首个高价；紧接着半个月之后，《万山红遍》拍出近3亿元高价，是迄今为止李可染画作拍卖的最高价格，为他的作品在市场中的持续走高又添上了浓重的一笔。

保利拍卖执行董事赵旭在拍后接受了中央电视台等多家媒体的专访，他表示：李可染《万山红遍》系列共有三件拍品在市场上露过面，前两件作品上拍时是1999到2000年，正处于艺术品市场受亚洲金融危机影响的低迷期。两件作品当年创出天价，让行业内外重拾信心，并迎来了2000年之后艺术品市场的快速增长。今年春拍，这件尺幅最大的《万山红遍》在保利创造纪录，势必也是对市场信心的一次重塑，对于书画市场乃至整个艺术品市场的行情，都会有所推动。