口风琴（英语：Melodica）是一种体积小，音准好，旋律性优良的键盘式吹奏乐器，在乐器分类上和口琴同一类，都属于自由簧鸣乐器（英语：free reed）。

口风琴使用钢琴化键盘，通过侧面吹嘴吹奏驱动簧片发声，因此也可视为吹奏类键盘乐器。口风琴的音域大约是三个八度，可以吹奏丰富的和声效果。此外它拥有良好的和声能力，音域较为宽广，广泛应用于各类音乐中。

简介

现代的口风琴是由德国的Hohner公司在1950或1960年代所发明。不过19世纪在意大利就已出现类似形式的乐器。

特性简介

口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"

音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。"对音乐感受之后的在现，就是创新。

在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。

用途特点

口风琴的特点是易吹（不需要吸）、易学之外并有键盘，可以奏任何调，便于合奏，对学习音乐知识很有帮助。 总体来说，入门级口风琴的价格要比入门级的口琴和入门级的竖笛高，所以还没有得到大面积普及，但在有条件的地区和学校里，还是可以普及的，最理想的是人手一台，若条件不够，也可只购一个班级的用量，学生每人买一根吹管，这样好几个班级的学生就能共用这些口风琴。

口风琴可以不用吹管左手持琴，右手弹奏，直接在吹口吹奏，也可以用吹管将琴平放在桌上，由右手演奏。

吹嘴材质一般采用无毒ABS塑料，提高了环保性和卫生性。

按教科书上的要求，学习顺序是从C调的1、2、3开始，逐步加入56，再加入4和7，然后加入和及低音。教学中要特别注意使用合理的指法，但教科书中出现的曲调不可能都标出指法，在教学时应详细标明指法，最好能逐步教会学生自编指法。

教学中必须自始至终注意正确的手形和均匀的气息，切不可猛吹，一下子将气用完，而且过猛的用气也容易损伤口风琴的簧片。

保养

口风琴是键盘和吹奏相融合的乐器，是儿童音乐启蒙教育的好帮手，在国外已经普及很多年了，虽然在中国的大城市相对普及，但和国外相比还远远落后，甚至比东南亚如:马来，印尼等国都落后很多。口风琴是一种价格相对便宜但又能学到知识的乐器，学会口风琴以后再接触钢琴等键盘乐器，笛子等吹奏类乐器就不费劲了，因为口风琴已经给您的孩子打下了基础，所以说国家教委选择口风琴作为学生的普及乐器之一还是比较英明的决策！

口风琴的维护和保养最让家长和孩子头痛了，在这里我们首先呼吁学校不要将口风琴公用，只要求学生换吹管的做法根本不能杜绝疾病的传播。小孩子没有自控能力，他们不仅仅是吹，而且还经常吸着玩，这样会造成琴里面其他孩子的唾液和病菌吸到使用者的嘴里，造成疾病交叉传染，键盘上也会存留其他使用者的细菌造成传播疾病的危险。口风琴属于个人乐器，建议人手一个，不要公用，不要互借，用后及时清洁琴身及吹管，并甩出琴体里的唾液。如果不及时清洁口风琴，用的时间长了里面会堆积很多唾液，这样不但会腐蚀琴里的部件，还会滋生大量的细菌，为了让口风琴发挥出应有的贡献，家长一定要经常帮着清洁口风琴，在现今传染病横行的时候只有多注意清洁才能保证孩子的健康成长。

口风琴的品质也非常的重要，随着口风琴教学越来越普及，很多假货制造商家也开始关注到这个领域，用廉价的材料制造的口风琴不但音色差，漏气，跑音等问题时常发生，而且材料本身对孩子就是一种威胁，这种亲密和孩子接触的乐器必须使用环保的，食用级别的材料才能保证孩子的健康，家长购买口风琴时首先要闻闻有无异味，如有严重的塑料味建议您敬而远之，因为好品质的口风琴都是采用优质树脂材料制作的，簧片等精密的核心部件也是仿造不了的，只要懂音乐的人或音乐老师一试用便知道音色的好坏。建议家长购买名牌或有质量保证的口风琴或学校采取团购的措施以保障口风琴的质量和售后。

琴与兴趣结合

兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。

1． 同桌、同组之间吹奏相互比赛。

2． 课内、课外相结合。

3． 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。

4． 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。

5． 变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。

一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。

调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好;有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。"……我喜欢上音乐课。二、 琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》和《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。

琴与听结合

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。

琴与动结合

口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。

爱因斯坦曾经说过："美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。"因此在音乐教学实践中，培养综合音乐感，使学生获得感知与

美、创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力。在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育，真正提高学生艺术素质，从而陶冶美的情怀，激发美的情感，用音乐之美来点燃学生求知火花，达到以美育人的目的。