黑色是物体吸收所有的可见光所表现出来的颜色，所谓的“黑光”，其实就是没有光。

光线的颜色

光线的颜色是由光的波长决定的。光线有不同的波长，只有波长在380nm～760nm的可见光才能被人眼看到。人根据自己的感觉，将连续光谱的可见光按照波长由大到小的顺序依次分为红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫各种颜色。如果一个物体能够反射所有波长的光，那么它显现出来的就是白色；如果一个物体吸收所有波长的光，它的颜色就是黑色。

地下城与勇士

详细关注游戏地下城与勇士（DNF）中的双龙魔影剑，又称黑光。

双龙魔影剑在5173上大概卖250块左右。强化的等级越高价格越贵。

这件装备是光剑剑魂的梦想装备之一，攻击高，属性好，外观帅气，是身份的象征。

就pk与刷图来说，黑光偏向pk高攻击配合暗属性很bug，刷图很一般，后期怪物大部分为暗属性黑光没有优势。总的来说黑光是适合光剑剑魂的极品武器之一。

大乔小乔演唱歌曲

歌曲信息

歌手：大乔小乔

歌名：黑光

此歌收录在其专辑《合影》中

歌词欣赏

黑光 - 大乔小乔

天正在黑 我看不见你的脸

梦在下沉 我找不到你的身影

那是我心里的光

藏在最黑的天堂

那是我心里的光

藏在最黑的地方

天正在黑 我看不见你的脸

梦在下沉 我找不到你的身影

那是我心里的光

藏在最黑的地方

那是我心里的光

藏在最黑的地方

天正在黑 我看不见你的脸

梦在下沉 我找不到你的身影

那是我心里的光

藏在最黑的地方

那是我心里的光

藏在最黑的地方

歌手简介

大乔是一个老男人，小乔是他的侄女。大乔小乔组合是设计师乔小刀和学习委员乔木楠合作了一个乐队，他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。 2009年，乔小刀解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。

诗人

个人简介

黑光，本名徐进，曾用笔名郑城。诗人、学者、研究员。做过三年知青，在农村时接触到宋词和俄罗斯诗歌。1977年冬恢复高考，进入西北大学修习考古专业。期间，接触到北岛主编的民刊《今天》，并参与该校民刊《我们》诗选编辑、发行工作。毕业后从事考古和文化遗产保护、研究，同时笔耕不辍，有作品发表。现为陕西省文物信息咨询中心主任、《文博》杂志主编、汉唐网总编；义务担任公共博客《天下诗歌》博主、《今天》网络版编辑。

个人信息

姓名：黑光

国籍：中国

民族：汉

出生地：陕西

出生日期：1958年8月16日

职业：诗人、学者、研究员

代表作品：《大河组诗》《小虫童话》《清明的马头琴》《独处》《潜入21世纪的老子》

身高：171公分

体重：74公斤

籍贯：浙江绍兴

原名：徐进

毕业院校：西北大学历史系

诗人简历

黑光：原名徐进，乳名水康，1958年生于陕西省兴平县七里镇，1960年户口迁回浙江绍兴，度过全国饥荒后返回陕西。1974年高中毕业，次年下乡。1982年1月毕业于西北大学历史系考古专业，先后在西安市文物工作队、西安市文物局文物处、陕西省文物保护修复中心（借调6年）、陕西省文物鉴定组、陕西省文物信息咨询中心供职。

作品成就

有部分诗歌、随笔、札记散见于《诗刊》《诗选刊》《绿风》《延河》《新大陆》《喜剧世界》《中国文学》《中国诗歌》《文苑春秋》等刊物，并被收录《中国年度最佳诗选》。

著有诗集《雪人之遁》、诗文集《一纳米长的道路》、《家书·岁语·日志》等。

获奖情况

第六届陕西省哲学社会科学优秀成果一等奖

第五届珠江（国际）诗歌节“陕西年度诗人”奖

诗歌理念

崇尚个体尊严和认知观觉醒，启蒙一代人的历史思考、独立精神和自由意志。

良心深处的对峙，厚重情思的内敛——读黑光2011自选50首

文/牛泽群

诗人黑光与考古学者徐进是同一人，这个事实长久以来并不为人所知。因此，当“第五届珠江（国际）诗歌节”组委会宣布，“2010年度诗人奖”获得者是徐进时，诗人以外的与会者大都面面相觑，不知道徐进是谁。“徐进是陕西诗坛最低调的诗人。”著名诗人周公度介绍说。

“我这辈子只参加过两次诗坛的活动。2000年一次，参加省作协组织的陕西诗歌研讨会；还有一次，就是今晚。”徐进告诉记者，虽然他的职业是考古，但他写诗已经有30多年，只是他一直觉得“物不能以类聚”，一个人要把诗写好，一定要孤独，并进行独立的思考。在徐进看来，一个几乎连私下聚会都不参加的诗人，当然是低调的。只是，低调是为了写出更好的诗歌。

世界给我们展现了相矛盾的两面，一是所谓“物以类聚，人以群分”，另一是所谓的同性相斥、所谓的“同行是冤家”。哪一面是真实的呢？都真实。这种矛盾就物来说，是造物主的“和而不同”；就人来说因为我们人类早就把自己严格区分于“物”，那种骄傲的心理不待协调已经一致：前者“使”，后者“使于”。我们多么骄傲，除了撑、烧，还把木头镂空，充为闲雅；我们把凶残的狼驯服成使唤的狗。区分之始，“物伤其类”，也再不适于人了。狼，饿死也不食同类。一切决斗的动物，败即止，决不杀。只有人类，是宇宙中唯一残害同类的唯一（自称）非“物”者。所以“人以群分”不过是相残的准备，稍略曲折的例子如独裁者治下越多越紧密越好（极致如脱北者竟至死罪），空旷草原上孤独的牧羊人无论做出的决定对错，也无论治下羊的多寡，都不会被顾名思义安以独裁者名。不曲折之例比比易援，都证明着矛盾是臃杂浮现物下张紧着的刚性拴索。人性中这丑陋的一面，并不只是人性之副，而主为善，才使得人类得以繁衍赓绵，不是，使人类存衍的主因是人这回再也无法独别于物性的人性中的：恶死贵生。人莫能外，爰有其类生生不息。

所以“物不能以类聚”，作为谦辞使我惊讶，它分明是苞含着一个智者的睿达和透识的无情的批判语。这句话也不可能不与他的诗有关，我们应该能看到。《独处》：

独处，是一盏灯与一支烟的纠结。

灯下的憔悴族，属于灵长类的

一支：人，你，或者我。

憔悴而暗淡：一种被牵引的感觉。

青烟弥漫：一种窒息和恍惚。

急刹车：一粒无无的解药。

无无而呜呜：歌，或者哭——

虞姬的王走了，绝了东方以东；

耶路撒冷陷落了，折了西方以西。

诗篇和刀斧的嬉戏，煲出流金岁月；

煲出鲁迅的烟斗，犹太人的哭墙；

煲出无边的空旷，寂寥，和伤逝。

“我倦矣”——四围之墙没有影子，

但有胭脂，枕头，纸巾的殷殷守候；

但见倦者当年，浅酌老酒，在灯下小憩。

（作者注：“我倦矣”，语出蔡元培辞北大校长时的便条，开篇曰：“我倦矣！‘杀君马者道旁儿也’。‘民亦劳止，汔可小休’。我欲小休矣”。）

这是一首颇耐寻思、颇值发掘的佳作。《淮南子·道应训》：“予能无有矣，未能无无也。及其为无无，又何从至于此哉？” 高诱注：“言我能使形不可得，未能殊无形也。谭嗣同《仁学》二二：“无无，然后平等。”这是绝对意义上的平等，是清零后的太一水平面，是众生之源的本象，无疑是宗教元崇神性的境界，但对于诗人又在孤独深处有着熟悉的和并无解药的亲和力。《从旧梦里醒来》：

从一个遗失时间的旧梦里醒来

那个被阳光和海水浸淫

的葡萄牙人——

埃·德·安德拉德突然

开口说话

他说，他变成了晶体

结晶在白色之上

明净的光环

层层叠叠

一直铺到大海海底

和寰宇深处

他的话

好像是对我说的

我环顾周遭

空无一人

只有白色

和白色上的白色

《在夏天，想起了一些诗句和诗者》：“这是夏日：空气明亮，剔透，/我想起了“白色上的白色”；“再次想起‘白色上的白色’/在一本书里——安德莱德，/二十年前我们第一次相识”。如此地萦绕。安德拉德《白色上的白色》：“在你的深处/所有的音乐就是一只飞鸟”；

在荒凉的墙壁上，在垂直

荒凉的白色上，

残留着一滴眼泪的痕迹，

或者如此微小模糊的

任何东西。

手在大地上书写：

没有其它的葬身之地，

阳光

一朵一朵地被刈割。

在结尾：“有一天我将伸展四肢/躺在那棵无花果树下，很多年前/我看见它孤独地长大：/我们同属一个品种”。白色上的白色，与无无之境，存在着形之上的连通，都只隶属于孤独。我们无意顺着苏轼的“高处不胜寒”说思致越高便越是孤独，但起码可以反向观察那些猫呼狗唤的自足者。孔子说：“莫我知也夫！……知我者其天乎！”后儒却公然篡生出“君子慎独”猫狗现象学，以及“人莫我知，君子所耻”的圈栏标准。我们看到西方的和中国汉以前的思想家莫不孤独，孤独是独立的大于3/4的充要条件，已经典型到了美国西部片中孤独的牛仔，他们能被什么强加于身呢？只有死亡。而中国的武侠情结则永远是师承和帮系。我无法想象真正的思考者和追求者，能够怎样与不孤独相和谐的，正如我想象得到和谐社会，像挽救病人一样挽救孤独者，是在意图于什么。“一个人要把诗写好，一定要孤独，并进行独立的思考。”我敬佩这样的孤独者，这样的低调的诗人。事实上一首诗能读懂文本意义上的七八成就很成功了，而文本意义又与诗人心中起落的诗意有多少成的涵盖呢，所以诗决不是为了宣泄孤独，一定程度上只是为了自豪地展示孤独。杜甫的《月夜》美国汉学家限于形式只能译出八成的意思，已经打动了不少读者，如果杜甫再世，他一定毫不介意，他会认为中文注笺的自认为的十成，也不过七八成而已，如果他能用语言说清楚那十成，后人的理解反而必剩三成。黑光的《苏醒》“东来西去的风伯啊，你吹醒了/虫子们的食粮，也吹醒了/我心中的死者”。他心中的必定就不是你我心中的，每个人心中都有唯一的一份“死者名单”，就像有人说的一旦诗成，文本就不再独属于作者，它让我们欣赏作者的孤独的同时，也享受自己的那份孤独。

也许我们还可以从另一个具体到时人的角度，来看低调的诗人。在由锢锁钳制忽然不无心机地一下子向某一几乎是设定的向度开释，纷纷然涌现的是什么？有人还在议论中国是否有诺贝尔文学奖得者，我尝嗤之以鼻：根在，花在；根是臭的，花决不会香；永远，永远，你只是芬芳的衬照背景。涌现的是低级次质的繁荣！那繁荣，以度量，可获N次诺奖，以质衡，垃圾为多。也可以说是垃圾场式的繁荣，怎么可以觊觎鲜花盛会的嘉奖呢？你走在设定的向度，不是你的错，你走着却误以为是你真实应该的选择，就是你的错了。笔者祖籍山东，父亲50年代大学毕业先分配在抚顺电厂，几年后回京，他终生鄙夷抚顺那一带他的古近代老乡们谈吐时那土的掉渣的大茬子味。我本人毕业后在鞍钢实习，我亲眼见饭馆中衣着土洋的靓女当众双手持着大骨头棒子晃头大啃。如今，那一带的赵本山，凭着一口大茬子味的下三滥二人转小品，早已是中国文艺界的头牌老大了；一个全世界文化史上阙如的，本国史上原不入流的，只是戏子们练习的属种——小品，已经是中国文艺殿堂的标志性精华了。对他和他的小品着迷的有十多亿人，“春晚”没有他就已不是几千年传统的正常的春节了，你还幻想这个国度能有大批贝多芬交响乐、莎士比亚戏剧、国粹沉淀的京剧，原生态民歌，以及李杜大雅的爱好者，从而形成金字塔基层人数优势以顶出杰出的尖子，去执国际风云大奖、荟萃舞台的牛耳吗？这个向度预设的思想基础之一就是：庸俗化无害于体制的稳定，反而有利于。至于它有害于这个可怜民族的肌体，那是慢性残害的，管他呢！所以（此处略去周知的大段情况和逻辑判断），真诗人，不可能不低调，不可能不孤独地低调，不可能不低调地孤独。

人诗合一，诗的“低调”体现在“内敛”之外，也像诗人一样有着若干层面的体见，比如没有故弄的技法，除了《杏花满地》、《绝好嗓音》、《那一拨拨被遣返的人》、《面对》、《一柄伐钝了千年的斧子独自走出森林》、《时光倒流的景象》等少部分采用现代表现手法外，基本上都是质地的传统抒情表现法。有关表现手法，这个时代已经逼得人们不能好好说话，不能好好写诗了。诗不是哲学和思想工具，它不应该像哲学和思想演化史那样地每基于先前地进步，也就是每废前说而开新论，古希腊哲学在哲学领域的意义更多体现于人们对早期智慧启蒙的尊重，正如人们虽然指出了亚里士多德的许多荒谬而仍不减其伟大，因为近代哲学早已覆盖了古典的，现代的又覆盖了近代的。但诗歌作为艺术形式多只是一个时期或一部分人的嗜好口味的开创，并不存在替代、覆盖和淘汰的问题。从文艺复兴时期的风格，到相反的古典主义时期，再到又反其道的浪漫主义时期，及至现代时期，现在的人们对各期佳作的喜爱，毫不顺时轴递增，反有递减的现象，有谁说过莎翁、斯宾塞的诗歌过时了不再好看了？有谁因为惠特曼不属于现代派就不把他的诗歌向学诗者推荐了？自唯美主义、象征主义出现以来的现代派诗歌作者，其作品往往就呈现多种风格倾向，其身份也多是双重或多重的，只是哪一种出名了，遂被贴上标签入史。其类似于发明米粉肉的厨师实际上天天也在吃原始蒸煮的大米饭，只有极少数愚蠢者才认为米粉肉是几千年大米饭的进步，于是米粉肉就应该完全取代大米饭、废了原来的而开创全米粉肉时代。当前中国新诗坛不无这种隐意识，好像写诗不整得怪、玄奥、让人读不懂，就不成其为诗；一旦写出让人读懂的诗了，就自惭无以立；不人为充满现代味、后现代味，就会被人标上out。其实再过三千年与三千年前的人本质上无别，思想情感里路也无本质之别，现代派和后现代的表现技法，只是给你提供了更多的选择，而你与莎翁，与古典主义的贺拉斯，与浪漫主义的雪莱诸诗，乃至与李杜、易安、黄仲则、纳兰等，感觉到在情思上暗符、想表达方式上暗合的时候，总是占主要的，甚至更早的史诗中的英雄主义情结，马克思说那是“人类童年时代的产物”，难道不也是每个“人童年时期的产物”乃至影响一生吗？难道那不具有永恒的魅力吗？你不可能诗兴每次发作，都是现代派情思的发作，都充满了非理性因素，都涨斥着异化主题的欲能，都可归结在弗洛伊德精神分析学触生的超现实主义的梦幻世界中，都无法正面表达而必须用象征晦涩隐喻写毕才能睡下，都不禁身心情思飞越各阶段而直抵先锋之前沿。你是现代人，但你的触景生情，是含盖杜甫的而不是摈弃杜甫的全异的后杜甫型的。艾略特的《荒原》，据其自己说是“一种意念的音乐”，连与其同时代的诗人兼评论家阿伦·塔特都说“一个字也看不懂”，我们又能真正看懂多少呢？与其故意因慕名而沾形带影地模仿，何如只驱使于自我的原兴？所以既然是我们被提供了更多可能，我们就应该是做恰当的选择，当适宜用现代表现法时则用，当适宜用传统表现法时亦不弃，而不是一味和一律，不是罗营耍枪——只看前不顾后。我觉得就此，黑光诗人做得非常到位。《清明的马头琴》：

是什么声音，凿空了你的城。使

海水老去，云朵走失。让一只

鸿雁，盘旋于马头琴的上空

这是子夜的水。是黎明的蓓蕾爆裂于

无梦空间的好时辰。是抚琴人和草原之驹

且行且退，消失于《天边》的一刻

哦水仙睡了。梨花和桃花醒了。在清明时节

被一场及时的雨打成碎片。我愿意

纷纷扬扬，委身泥土和根……

2011-4-5

（作者注：是夜，听贺西格马头琴曲《天边》，通宵无眠。）

这是一首很传统的抒情诗，质直、纯粹，迸发的情感叠排而不设计迂回层次，表现手法单一而少涉人力的外加牵合，给人以冲口而出、一气呵成的情感宣泄的接受，让人有充足尽兴的酣畅，暗呼足矣，足矣。对我来说，听过现场牧民家的、非表演的马头琴，那种如泣如诉、古朴如在天边的悠扬之韵，非此种无以表之，而且假设用现代派的某某主义来写，是多么的赘疣之于冰肌。表现主义的宣言说：“世界存在着，再去重复它毫无意义”。愚不敏，有些东西我宁愿重复N遍，有些则第0遍也不想要。

另一种“低调”的体见，在于诗的简达而不衍。诗贵于此，我们买白菜时，现在已经是简达而不衍的过程：不会遇夹带着市场经济或领恩概念的捆绑销售。诗歌中为求深邃、醒人、丰满而过多牵强引出的衍生东西，往往令人生厌。黑光的诗歌，基本都是中短篇，但并非由此，其简达不外衍的风格，是意构和篇构决定着的，也是语言的冼炼干净支持着的。

《驻马店·1975》

——与青春有关的日子

板桥。石漫滩

这一年父亲送我下乡

有人说，神睡了

紫禁城的太阳在消褪光芒

白的手和白的肚皮也漂来了

像山芋。像猪蹄。像水饺

有消息说“狗已经死亡，牲口

已经死亡，人民已经死亡”

这是八月八雷公暴怒。我

听到了九州之夏的怯怯哀声

这是二十万生灵涂炭。我

记住了河南·驻马店·1975

这首当时单贴出时就曾打动了我。有人说好诗抵得一篇雄文，我尝以为那是因为为文，总需要八股形式，要完整，反赘而不尽。诗，别之于在径直剪取和高度凝练，所以贵在本色之冼炼。驻马店事，有太多的话可以说，但黑光把它们削成一根刺，直刺人心；还可以有另外方式：不削，让翻倍体积的有刺有疙瘩之物击人。孰优孰劣，自然可见。

至于属于诗道正科的“内敛”，也就是常说的一定的自我节制或压制，与其说它有着情思厚重的前提，不如说那原是为诗的根本前提，只是它更形象地显示出来了：如果轻薄，再压制就没了。按雪莱的说法，一切文明产物，皆诗情弥具。维科、克罗齐辈说：普天之下，人人皆诗人。如此可知，内敛实际是两个步骤的省略说法，第一首先要升华，继而再节敛。就近取譬，黑光的《驻马店·1975》正是如此，《隐遁》、《凿空》、《日子》、《永生》、《面对》、《剔水》、《穿越》等等也皆如此。不必非要一位考古学者才能厚重，不必非要学富五车才能厚重，“诗有别材，非关学也”，“诗有别趣，非关理也”（然非多学、穷理......不能...），我只说是“情思”的厚重，积蕴各异，形状各异，斑斓而无圭臬，唯其厚重，斑斓得才有品位；唯其厚重地斑斓，民族品位才可忝列于世界之林，才可过问诺奖之鼎重有几何；唯其斑斓又厚重，才实现“诗道广大”，才不再问诺奖事，回归我中国诗之国度尝有之独绝于世的至高荣誉，像屈宋李杜韩柳苏辛黄一样活得自然、写得自如，却孤陋寡闻到竟不知还有劳什子诺奖一回事，可求取大能补足炊米川资。这就至少不是现在有些一日十首的快餐式或市场式或功利式的方向。

接近最后，关于“良心深处的对峙”，我想不必也不便展开切题了，归根结底，欧阳修说的“诗原于心”，诚哉斯言！我读黑光的诗，感觉是他深处的良心一、一地与自己的和与自己有关的机心、现实、世俗、恩威、可抗的代价与不可抗的湮灭、聊以寄托与失望彼岸之间的，相互对峙。其实这也是我判定好诗与否，以及畸形思致环境状态下不可能追求文学的根本意义，便转而求其次的达与否，或者换句话说采用适宜的方式，真正贡献于人类的精神文明于涓滴与否，再或者换个比喻，你是否根据天气穿什么衣，而不是从画面上看见人家穿什么衣就跟着穿什么衣，这一类的私我标准之一。当然是其要者之一，这个标准是两维动态的，李杜苏辛黄时代，没有国家民族天地良心的各完整而独立的感念，国、君、天、天下合一，钱谦益吴梅村时代，又有另一种合、分，王国维则续前淡漠中又有新的变异（有人说他自尽是为满清亡而尽臣之忠，真让人笑掉大牙，岂不知他是中国最早渐受西风之士），中国新诗肇始的尝试派、新月派等，与四五十年后劫后余生的昌耀、洛夫等如何的异中之同，而北岛、食指、芒克及其他各地诸杰，又与上者如何同中之异，而以下迄今，异中之异，时异身不异或时异身异，又岂因喧嚣所掩？市有琼瑶与野有遗珠都是暂时的，时间大潮之后圣坛上的是不分朝与市与野的，只认时实对应的货色，红山钩玉的精美，远不如现代匠手之出，商周青铜，质型难比乡镇级铺子的，但我的标准是动态的，在瞎之前。即使我如“奴隶”其字义源出的被戳瞎一目，尚有一目。我深以为，在此上与黑光诗人的心是相通的，所以读其诗所隐感，也有共鸣。

黑光，抑或徐进，因其低调，也因其沉潜，独处，于读者、于诗界都显陌生。但我相信，随着时间推移和文本披露，人们会逐渐认识黑光。

牛泽群2012-1-2于北京

作者简介：

牛泽群：文化学者，诗人。著有《论语札记》等。

附录：

《不能说的死亡真相》

我钦佩的老田，

他死了。死在很久以前

很久以前

我们不认识

但我钦佩他

老田死了。死得有些突然

有人说是自杀

有人说是他杀

他的死因和死亡真相我想我知道

但我不说

老田没死的时候

我们不认识

老田死后多年

我们开始认识

因为识字，我读懂了老田之死

以及不能说的死亡真相

不能说就不说吧。我们

只说可以说的。比如

纪念鲁迅。臧克家说：

“有的人活着，他已经死了；

有的人死了，他还活着”

比如给任安写信。太史公曰

“人固有一死，或重于泰山，

或轻于鸿毛”。并说：

“要之死日，然后是非乃定”

我想这些，都是老田知道的

因为知道，我想

他死得明白，死得其所

他是读过圣经耶利米哀歌的人

他早就预感到了死

并慷慨赴死

2011.3.29

《耶利米哀歌》

——公元前586年耶路撒冷陷落

荒凉之城，哀绝之邦

激愤，悲伤的耶利米

四肢痉挛的耶利米

因言获罪屡遭

牢狱之灾的耶利米

为群山哭泣，为旷野哀号

上帝把人子所能倾述的一切痛苦

都塞进了一个人的嘴里

2011.4.4