快好知 kuaihz订阅看过栏目

 

速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。

速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

素描区别

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主 线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

分类

直线速写

就是起形时用直线起形,要求简单概括,但 是结构、形体等都要到位,在关节关键部位可以重复几次,张起林教授极力推荐这种画法,这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

勾线速写

用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔, 或从头到脚一次画完,也是画好了十分漂亮,西安美院张立宪教授给我们这样画,优点是流利生动,缺点是难度要求非常大,画不好,线条就容易空洞,没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分,勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些,在国画考试中多采用此法。

线面速写

画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地 方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积,这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈,在考试打分中比较好拿分,因此教师给学生们平时示范时,较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后,专业分数总结分析来看,是得到了理想的分数,愿考生初学者可以尝试练习,一定会有一番惊喜的。

明暗速写

基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少,故对学习者的手头功夫要求较高,要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

工具

速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔签字笔马克笔圆珠笔、碳铅笔、木炭条毛笔等等。

作用

对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的 方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

注:艺术中并没有真正意义上的速写!!! quicksketch是素描速写以及草图的统称。

技巧

人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但 要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难,这要借助记忆的帮助并加进默写的成分,或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现,速写成一个人物形象。

动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

动态注意

(1)、动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最 明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

(2)、画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。

(3)、动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。

(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态步骤

(1)、认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。

(2)、迅速画出主动态线和动态辅助线。

(3)、凭观察或记忆画出体积关系。

(4)、迅速画出表现动势的衣纹。

(5)、凭观察和解剖知识填补细节。

(6)、按照画面结构要求调整形式节奏。

(7)、刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

少儿速写

简介

人物速写既是美术专业的基础课程,又是美术专业考试 的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生,绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生,同时,由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因,造成很多学生在画人物速写时无从下手,或力不从心

速写要点

人物动态速写的要点是表现人物的动态,人物形象速写则着重表现人物形象,包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说,人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻,难度也就更大,其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感,是指画面有纵深和前后距离的感觉。

(1)、要使画面物体的形状有透视变形,以符合人近大远小的视觉习惯。

(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样,以符合人近实远虚的视觉经验。

(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”要求。

(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比,即亮衬暗或暗衬亮,可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现,以符合人视觉的“同时对比”要求。

投稿
非常不爽,删了吧! 相关词条:文化 文化流派 素描 造型艺术 艺术形式 绘画术语 形体 表现力 表现手法 画法 钢笔 签字笔 马克笔 圆珠笔 木炭条 毛笔 默写 草图 头像速写 静态速写 动态