设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙，因为你要学的还有很多。我读过的，认为值得入门者和高阶者一读的书。按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。用了半个上午写的，比较仓促，不够全面，也有个人偏好在里面。我会保持修订和更新这份书列。
如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，17，24。
如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 (不考虑工具的使用)。
1.《写给大家看的设计书》(第3版)
作 者：[美] Robin Williams 出版社：人民邮电出版社
评 语：虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
2.《点石成金》
作 者：[美] 史蒂夫·克鲁克 出版社：机械工业出版社
评 语：虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者，因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
3.《平面设计法则》
作 者：德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社：中国青年出版社
4.《美国视觉传达完全教程》
作 者：威廉·瑞恩 / 西奥多·柯诺瓦 出版社：上海人民美术出版社
评 语：视觉传播的经典教材，所有涉及传播行业的人都应该读的一本书，涉及面非常广，信息量很大，视觉传达是设计的必要基础。
5.《设计心理学》
作 者：(美国)唐纳德. A. 诺曼 出版社：中信出版社
评 语：会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老，但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。
6.《艺术的故事》
作 者：[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich)出版社：广西美术出版社
评 语：如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式。
7.《现代设计史》
作 者：大卫·瑞兹曼 出版社：中国人民大学出版社
评 语：如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之的版本。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。
8.《平面设计视觉词典》
作 者：(瑞士)加文·安布罗斯/(瑞士)哈里斯(Harris. P.) 出版社：上海人民美术出版社
评 语：适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。
9.《产品的诞生》
作 者：(英)哈德森 编著，刘硕 译 出版社：中国青年出版社
评 语：告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。
10.《文字设计基础教程》
作 者：(英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者 出版社：中国青年出版社
评 语：浅显好读的Typography入门读本，里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。
11.《七日掌握设计配色基础》
作 者：[日]视觉设计研究所 出版社：中国青年出版社
评 语：关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。
作 者：[日] 原研哉 出版社：广西师范大学出版社
评 语：请看全本，虽然我不喜欢畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶，里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。
13.《美国广告设计实用教程》
作 者：罗宾·蓝达 出版社：上海人民美术出版社
评 语：又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。
14.《栅格系统与版式设计》
作 者：金伯利·伊拉姆 出版社：上海人民美术出版社
评 语：栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。
15.《平面设计材料表现与特殊效果》
作 者：凯瑟琳·费希尔/梵非 绘 出版社：上海人民美术出版社
评 语：中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。
16.《平面设计工艺》
作 者：[英] 丹尼尔·梅森 出版社：中国青年出版社
评 语：同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。
17.《品牌标志–顶级设计150例》
作 者：(美)安妮丝塔西娅·米勒 出版社：上海人民美术出版社
评 语：不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
18.《标志字体设计圣经》
作 者：莱斯利·凯巴加 出版社：上海人民美术出版社
评 语：除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体)。再顺便学习一下矢量造型。
19.《大师之路 ：Photoshop中文版完全解析(附光盘)》
作 者：赵鹏 出版社：人民邮电出版社
评 语：全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow! 不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6 大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。
20.《PHOTOSHOP CS/CS2 WOW!BOOK》
作 者：戴顿 出版社：中国青年出版社
评 语：PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。 无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow!系列丛书不用介意软件版本。3代之内差别都不大。
21.《The Adobe Illustrator CS3 WOW! Book》
作 者：斯得渥 出版社：中国青年出版社
评 语：我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、角色和UI设计更是离不开它。
22.《THE Painter X Wow! BOOK(附赠1CD)》
作 者：彭达维斯 (Cher Threinen-Pendarvis) 出版社：中国青年出版社
评 语：如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter(不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X 的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。
23.《消费者行为学》
作 者：L. G. 希夫曼 出版社：华东师范大学出版社
评 语：设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。
24.《情感化设计》
作 者：[美] 唐纳德·A·诺曼
出版社 : 电子工业出版社
评 语：我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。
25.《美国纽约摄影学院摄影教材》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。
26.《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。
27.《Designing Interfaces中文版》
作 者：Jenifer Tidwell 出版社：电子工业出版社
评 语：如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。
28.《Web信息架构(第3版)》
作 者：Peter Morville / Louis Rosenfeld 出版社：电子工业出版社
评 语：IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么伟大的事情。
29.《About Face 3 交互设计精髓》
作 者：Alan Cooper / Robert Reimann / David Cronin 出版社：电子工业出版社
评 语：交互设计入门。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个“装修者”，去看看这本书，站得更高点。
30.《Web界面设计》
作 者：Bill Scott / Theresa Neil 出版社：电子工业出版社
31.《艺术·设计的平面构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
评 语：朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。
32.《艺术·设计的色彩构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
33.《艺术·设计的光构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
34.《艺术·设计的立体构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
品牌设计师需要：
个人觉得以下几本书对品牌设计师综合能力的提升很有帮助，我经常看的几本行内书，非常不错，推荐给大家，不知道能不能帮到你，我觉得自己受益匪浅。
阅读这本书为对设计会有更深的理解。我觉得设计师都应该详细阅读此书。内容相当不错。
第二本：《Design 360°》
《Design 360°》观念与设计杂志，是一本介绍国际先进设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校和设计资讯的设计类综合杂志。以从事创意设计的专业设计师、艺术类、设计类专业的院校师生，以及关注国际设计界动态的专业人士和爱好者为主要读者。《Design 360°》目前已拥有超过3万的忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、香港、澳门、台湾、韩国和中国内地等国家和地区。
《Design 360°》以专业新锐的视角，网罗国际设计艺术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提代一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。
第三本：《SPAN尺度》
《SPAN尺度》空间设计杂志是三度旗下的一本设计杂志。其不拘泥于专业尺度界限，着力挖掘新锐空间设计的同时，注重探索与空间相关的设计领域为建筑与空间设计带来的新思考及活力。是一本以空间设计为主题，跨越平面、产品、艺术等多重领域的综合型设计杂志，开拓空间设计的新视野。
《SPAN尺度》空间设计杂志发行至中国大陆、港澳台及亚洲多个国。杂志开本：230×300mm 176P全彩印刷，双月刊，逢单月出版http://blog.sina.com.cn/spanmagazine
第四本：《新视线》
THE OUTLOOK MAGAZINE 杂志口号：激励|创意|生活
INSPIRING|CREATIVE|LIFESTYLE《新视线》，中国原创时尚生活创意杂志。
在讲求创造力的世界大潮中，创意已经成为全球经济、社会及文化的最大驱动力，引领着时代精英的工作和生活。被称为“创意新贵”的一群是金字塔顶的精英，他们不但是创意工作者，也是创意生活家，他们追逐激情与梦想，讲求个性和品味，他们是先锋时尚生活潮流的制造者。
《新视线》致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南。《新视线》自2002年创刊，屡获殊荣，多次被亚洲出版协会评为最佳设计杂志，2009年被国际权威设计时尚杂志《Wallpaper》评为最具型格的中国杂志。《新视线》是现代传播集团于2002年4月推出的高端时尚生活杂志，旨在开创本土原创生活方式杂志先河。短短数年间，《新视线》在与时并进、开拓创新的精神领导下，不断求新求变，现已建立以“高端时尚、创意文化”为特色的领先市场地位，成为同类型杂志之中独一无二的“创意生活杂志”。
第五本：《IDN》
IdN magazine is an international publication for creative people on a mission to amplify and unify the design community in Asia-Pacific and other parts of the world. It has been an active organiser of many design-related events. It is devoted to bringing designers from around the globe together to communicate with, learn from and inspire one another. It has truly become what the initials of its title proclaim it to be: an international designers’ network.
《IdN》，全名“International design network(国际设计家联网)”,1992年创刊，一本讲艺术谈设计搞展览的港产杂志，每期以中、英文两个版本出版，向全球发行。
与其他设计类杂志不同的是，《IdN》比较偏重产品设计，除了不少新晋的设计师访问外，具变化的专题报导亦是吸引人之处，他们的话题很广泛，讲的可以是灯、可以是印花布、可以是FIGURE、可以是家私、广告甚至电影……它仿佛在告诉我们，身边的一切都可以有设计。
《IdN》的另一大特点是每期附送的BONUS DISK，里面收录了该期杂志介绍人物的相关作品，有天马行空的IMAGE，精彩搞怪的VIDEO，都是国际级的，而且在其他途径很难找到。
除了办杂志之外，《IdN》在近年还积极在全球不同的城市举办其他有关设计的活动，而且搞得有声有色，不论是讲者与参加者也好评不断，在香港如此、新加坡如此、悉尼也如此。他们以季刊形式出现的Filps，贯彻了多媒体设计杂志的涵义，包装也是拍案惊奇;还有IdN Pro，内容充实丰富。虽然IdN的Side Project众多，但始终双月刊的《IdN》杂志是其出发点、也是重点，每本68。
第六本：《1626》
设计师对时尚潮流的把握能力和理解很重要。《1626》是必推杂志《1626》(刊号：产品设计)是中国第一份针对潮流领导者(Trend setter)和潮流追随者(Trend follower)，以推广及发展本土潮流文化为目的的潮流读物。双周刊，定价12元。 1626取义为16岁~26岁的年轻心态，代表年轻态的生活观、世界观。
1626杂志创刊于2004年，现已拥有北京、上海、广州、成都等四个城市版本(分别覆盖华北、华东、华南、西南等4个地区)，同一品牌下的不同城市版本就是根据不同地区的文化、消费习惯让潮流文化更加贴近当地的实际需求， 1626内容融合了国内外的最新潮流资讯，以极富创意及悦目的设计编排展现服饰流行、设计创意、街头文化、数码影像、游戏电玩、影音娱乐等领域，从多方面入手关注年轻人潮流生活话题，倡导年轻群体个性化消费。经过4年酝酿，1626成功打造出集结“创意、潮流、玩乐、态度”的“城中至潮”品牌，扶持培养出大批的潮流、创意产业新军，是中国本土潮流杂志的代表。是针对我国的经济状况给出大家潮流建议的杂志，非常有实用性，在大陆深受年轻人喜欢的潮流志。
最后一本是壯家清穗的《海报日记》，讲述海报设计创作过程和民族文化传承的思考。据说即将出版。
