随着社群行业的蓬勃发展，也一定程度上带动了网红经济，时装摄影作品也开始不局限于各杂志与秀场。原来越多的时装开始进入到我们的的日常生活中，我们要知道摄影师进行摄影，并不是单纯地按下快门键，更需要讲究各种细节，比如服装的风格适合什么样的布景，模特适合什么样的角度拍摄，如何引导模特的动作表情，还有还要和彩妆师、发型师、造型师的搭配协调，都是摄影师的工作，所以想要拍出好看的照片，想要在社群和网站上留下一席之地的话，这就需要我们拍出高大上的照片。
今天就给大家介绍一下，在进行服装摄影的技巧也可以应用在日常生活中，记录日常生活的穿搭照、帮旅伴拍摄纪念照等，或是想踏入时装界的摄影新手们，不妨加紧练习，累积自己的作品集。
01|拍摄前，需要奠定清晰的主题
服装摄影不只是随意拍摄模特的各种姿势，应思考如何呈现服装的质感，整合品牌所追求的价值，对于时尚摄影而言，最重要的还是摄影师如何将画面整合并加上创意，创造无形的附加价值。奠定摄影主题需要时间沉淀与思考，更需要广泛阅读来刺激灵感与想象力。
02|尝试各种摄影角度
不同的视角能创造截然不同的画面，更必须扣紧主题。时装摄影通常运用低角度的视角，摄影师若是从低角度取景，便能得到模特儿较高大、服装大衣流动的线条等质感。用双眼平行的视角拍摄，可以得到一些配件首饰的细节。
03|慎选相机
时装摄影讲求速度，挑选具有自动对焦、每秒可连拍七张以上更好、高速快门的相机将会是你的好伙伴。也别忘了多准备几张记忆卡、备用电池等。
04|控制光线
光线可以影响画面的整体氛围与质感，尤其是与服装造型的协调更为重要。时装摄影师多数偏好在室内进行棚拍，便可以完美的控制自己想要的光源。棚拍光影通常设在距离拍摄主体左右2-3公尺外的地方；但当然我们也可以在户外拍摄，但一定要小心控制背景和照在模特上的光线。
05|研究模特的姿势
时装摄影师必须钻研模特儿的姿势，进而引导出切合主题的画面。举例而言，若是拍摄手表与饰品，必须着重在半身的手势；若是拍摄洋装，便需要走动、制作风向来创造流动感。
06|创造作品集
当你逐渐累积自己的拍摄作品后，便需要将作品系统化整理，藉此呈现给你的客户。好的作品集，也是让他人认识你的第一步，更是踏入业界的第一道门槛。线上有需多发表摄影作品的平台，也可以将自己的作品投稿到摄影比赛中，提升曝光度。
服装摄影是一个讲求速度与潮流的产业，除了熟练以上这六个技巧之外，在生活中养成自己的美学，也是很重要的课题。
