摄影与很多事情一样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？
一，思想
真正的艺术作品都有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜。
二，纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中
且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中
也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
三，能给观众吸引力
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。
这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。
四，层次感
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。
照片是与生活有关的，它无法脱离生活。
从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。
五，原创性
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，（当然前期可以学习模仿，但是需要自己的特色）
纪实摄影其过人之处在于，一种清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。
