《美的反叛者》是一本由[日]平松洋著作，铁葫芦·百花洲文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：52.00，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《美的反叛者》精选点评：
●配图和几张人物关系图可以看看，文字就忽略吧
●文字内容也太少了，有点失望，怀疑原本是附有介绍的画册…这个价格买画册倒也值，只是印刷质量和开本大小不太合适，最后搞得这本书有点四不像的感觉。另外居然没有亨特那幅夏洛特的彩稿…
●超级美的画册，充满了来自中世纪的浪漫，但是文字内容太少，对没有知识背景的人不友好
●关于画作本身的解读少了点
●好美。
●男女关系令人震惊，但我依然喜欢罗塞蒂。
●大致就是拉斐尔前派整个开始到结束的简单梳理，内容不深入，人物关系谱还比较有意思。印刷还行，有些有点糊
●叙述不清晰 作品大量铺陈 讲解几乎限于时间线
●贵圈真乱，人生真是讽刺，但真的还挺喜欢米莱的奥菲利亚的。。
●人物关系图真的超级好评！画作也是真的很好看。百家争鸣才会有不断的艺术品出现吧。
《美的反叛者》读后感(一)：横刀夺爱党
什么美的反叛者，他们根本就是道德的反叛者，他们挑战人类的极限。米来做出了横刀夺爱的事情，而罗塞蒂，威廉莫里斯和伯恩琼斯发展婚外恋，亨特就进行了罪恶的乱伦。他们满足的感官的享受，追求着绝世的美女。stunners
这帮人本来就是一群叛逆者，所以他们会对鲁本斯啊，对拉菲尔吐口水。只不过他们受到罗斯金的力挺，所以才会在当时影响发展。不是因为罗塞蒂的原因，而是我特别讨厌他们绘画中的那种僵尸，那种没有生动性的东西，用缺少生命的东西。
但是在后期拉斐尔前派，像莫里斯他们去搞雕版印刷，去搞装饰艺术，去搞地毯，那就反而很不错。
《美的反叛者》读后感(二)：一场不可忽视的美术改革运动
文|轻禅
19世纪中后期，英国处于维多利亚女王的“繁荣”时代，当时绘画主要有皇家美术学院的艺术思想主宰，他们推崇拉斐尔的风格，弘扬学院派的古典主义，社会上流行的绘画作品也是诸如此类的风格，明显低俗浅薄。针对如此现象，当时年轻的亨特、米莱斯和罗塞蒂对此严重不满，掀起来一场美术改革运动，由此创立了“拉斐尔前派”。
关于这拉斐尔前派的世界，日本美术评论家平松洋所著《美的反叛者》一书为我们详细介绍，其中有关于拉斐尔前派诞生的背景，也有这一兄弟团的内部关系，还有一批深受他们影响的绘画家，更有为我们呈现出数百幅精美细腻，俘获人心的画作，其中有代表作《莉莉丝女士》（书封面女子）、《奥菲利亚》、《觉醒的良心》、《冈妮芙皇后》等等。
为何拉斐尔前派会诞生？丹纳在《艺术哲学》一书中阐述了艺术诞生的三大因素：种族、环境、时代。简单的说，任何一种艺术都有其诞生的因素，也有其生长的土壤，否则不会出现，拉斐尔前派的诞生，亦是如此。19世纪中后期，年轻的亨特、米莱斯和罗塞蒂社会上流行的作品十分不屑，他们倾向于文艺复兴初期感情真挚、形象朴实生动的作品。在亨特、米莱斯和罗塞蒂相遇时，迅速达成了共识，他们秘密行动，创立了“拉斐尔前派”，加上后来的另外四人，他们组成了“拉斐尔前派兄弟团”（The Pre-Raphaelite Brotherhood）。
拉斐尔前派对于绘画还设立了主旨，《美的反叛者》这样写道：“一，要表达正直的立意。二、为了学习表现立意的方法，要深刻观察自然。三、不要因循守旧的东西、自我显示的东西和学来的东西，要用真心和真挚的感情去感受过去的艺术。四、最重要的是创作出优秀的作品。”基于这一理念，PRB创作出一系列广受好评的作品，同时创立了社刊《萌芽》（The Germ），这一刊物虽然只出了4期，却对之后的艺术运动产生了巨大的影响。
然而，随着柯林斯提出退团，拉斐尔前派已经开始慢慢解体，后来因为经济各种原因，拉斐尔前派也过早的消亡。拉斐尔前派的出现，即便短短几年时间，也对其后一大批绘画家产生了影响，这种影响甚至持续到20世纪70年代。
RB虽然解体，可紧随其后，罗塞蒂、伯恩-琼斯、莫里斯开启了拉斐尔前派第二篇章，除此之外还有一些后期拉斐尔前派与周边画家，他们深受拉斐尔前派绘画风格的影响，绘出一幅幅色彩鲜明、形象逼真的作品，尤其是对女神形象的刻画深入人心，使得古代故事、绘画中的美女从理想走向了现实。
《美的反叛者》一书在讲述拉斐尔前派故事的同时，还在书中呈现出数百幅经典代表作品。欣赏这些作品，给人带来的不仅仅是视觉的冲击，还有心灵的震撼。如果不是亨特、米莱斯和罗塞蒂他们对美的极致追求，对皇家美术学院风格的反叛，如此细腻逼真的画作，兴许就不会出现。对于艺术家而言，也许真需要一种追求美的精神，才能拥有独特风格，创作出一幅幅震撼人心的作品。
《美的反叛者》读后感(三)：PRB：无可救药的中世纪浪漫
在拉斐尔死后的三百多年以后，一群来自英国的粉丝成立了以他名字命名的门派：拉斐尔前派，简称PRB。在《小顾聊绘画》中，顾爷曾如此说道：
“拉斐尔出名前的业务水平完全没有的挑剔，但成名后，就开始雇佣大量的枪手批量生产作品，从而拉斐尔的工作室如同一个流水线工厂，只要他掌握最后一道工序签名即可。”
但是在日本著名美术评论家平松洋的这本《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》中，PRB的定义就变得相当复杂了。平松洋在全书的开头先指出PRB实际上存在三种不同的名称：拉斐尔前派兄弟团、拉斐尔前派和拉斐尔前派主义。而在书的结尾，平松洋再次将这个问题抛给了读者。但艺术本身就是一个实难界定的存在，将艺术家分门别类，更是一件难上加难的事。从某种程度上来说，平松洋老师的风格要更加严谨，思维的角度也更加理性，比起艺术入门，他要走得更远一点。
虽然PRB本身难以界定，但这并不表示就无法介绍，平松洋在书中以时间为序，将PRB的产生、发展以及最后的终结，每个时间段内核心人物之间复杂的关系，都梳理得清清楚楚：从米莱、亨特到罗塞蒂，从拉斐尔前派兄弟团的破裂到后期拉斐尔前派的兴起，从对中世纪绘画的迷恋到分道扬镳、走上完全不同的道路，平松洋的一句话概括得异常精辟：
“这大概就是年轻的美术生的浪漫主义情怀。”
RB所谓的“美的反叛”，是年轻人试图冲突文艺复兴的牢笼，从而对中世纪的浪漫产生了一种无可救药的迷恋。心怀浪漫的年轻画家们，幻想着骑士与贵妇人之间的誓言与爱情，想象着那样壮阔而无畏的征途，思索着耶稣宗教性的博爱与信仰。
为此他们在中世纪的绘画中寻找突破的可能，但事实上他们寻找到的，更多知识中世纪的躯壳。这从他们的绘画内容中可以看出，比如罗塞蒂热衷的亚瑟王题材，比如他们米莱、亨特笔下的宗教题材绘画，其中将细致精密的自然描绘与中世纪人物结合得最好的作品，恐怕是米莱的《奥菲利亚》，莎士比亚《哈姆雷特》那个多愁善感的姑娘，让自己优雅地溺水而亡，鲜花与绿叶的映衬，美得令人窒息。而画布下定格的这一幕，在后来的话剧、电影中也频频闪现，可谓是再经典不过的镜头。
但是对于PRB而言，他们永远不可能回溯到他们心目中的中世纪，也许他们真正迷恋的，只是内心深处对于浪漫的渴求。所以PRB发展到最后，当浪漫与现实碰撞，他们最终都会分道扬镳：米莱向着唯美主义进发，罗塞蒂等人爱上了威尼斯画派的鲜艳色彩和米开朗基罗的肌肉……翻过书中那些后期的画作，艳丽的女性，柔美的光线，一一掠过，你很难想象PRB最初的宗旨是要实现宗教性的原始朴素的绘画风格。
而在绘画鉴赏这个方面，《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》并没有做进一步的解读，一幅幅名画如同一张张默片，读者在书页间的翻动中，按照个人的喜好，自行寻找PRB留给后人的蛛丝马迹，那丝丝来自中世纪的浪漫，也许就顺着画的光泽，飘然而至。
《美的反叛者》读后感(四)：当艺术家称兄道弟
都言文人相轻，艺术大师们也不乏彼此看不顺眼的。天壤的个性、迥异的风格、不同的际遇、为稻粱谋还是为艺术谋，都是互相嫌弃的理由。抱团取暖的理由则显得不那么有力，譬如短暂的做学徒打下手、文艺复兴时期去佛罗伦萨“镀金”、落选者沙龙的印象派，被后人归入某一流派、某一类别的艺术家，自身或许并不以为然。而艺术史上罕有的“兄弟团”——拉斐尔前派兄弟团（PRB）听名字就很特别，几位成员将这三个字母作为引以为傲的签名，融入他们的作品中，艺术家的称兄道弟真能迸出特别的火花吗？
平松洋的《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》带我们了解这个影响了后世艺术发展、又不可谓“成功”的群体。“拉斐尔”在此不幸躺枪，他笔下的圣母一度被视为美的典范，流连花丛的拉斐尔自言，他是撷取身边所有美女的优点来塑造人物。拉斐尔前派恰恰要反对这种矫揉造作、精心雕饰的美，尽管它已经深入人心，他们仍要顶着压力走出不同的道路，故而平松洋称其为“美的反叛者”：“他们批判的对象与其说是拉斐尔及其以后的画家，不如说是皇家学院推崇的以拉斐尔为范本的形式化的美术形式。”他们的理想——“代表中世纪的原始主义绘画”，显然与当时的环境格格不入。
1848年，以约翰·埃弗里特·米莱、威廉·霍尔曼·亨特、但丁·加百利·罗塞蒂为首的三人组成兄弟团。彼时的他们除了相同的理念和技法，际遇经历并无相似之处。亨特的作品入了皇家学院的展，米莱正遭受落选的挫败，罗塞蒂更是不务正业地做着诗人梦，但仿佛是命运的安排，米莱大度地替亨特赶工画作，弃诗从画的罗塞蒂也刚好在此时被亨特入展的作品吸引，兄弟团成立之际，正是三人找到自己的发展方向，步入正轨的时候。
然而称兄道弟易，天长地久难。曾经坚持团体的信仰，挑剔排挤异己，羽翼渐丰后，却由着各自的个性占据主导。就像马奈、德加等诸多印象主义画家不承认自己是印象派一样，“拉斐尔前派兄弟团”的框框同样不能囚禁艺术家的雄心。短暂活跃的兄弟团分道扬镳，前途大好的米莱、远赴他乡的亨特、尴尬的罗塞蒂，或许都是更上一层楼。抛开兄弟团的名号，罗塞蒂与爱德华·伯恩-琼斯、威廉·莫里斯开启了“后期拉斐尔前派”。他们的实践告诉世人，比眼睛看到的世界更广阔的，是“将眼睛看不到的世界描绘出来的欲望”，亦即“观念主义”。平松洋甚至以“观念主义”的内核将“拉斐尔前派”定义为“憧憬幻想中的中世纪与故事性的浪漫主义者的观念主义的态度”。这个拗口的定义无论在当时还是现在，都是不合时宜的，所以，我们很难用世俗意义上的成功还是失败来界定。几位代表画家闻名于世，并不需要“拉斐尔”的加持；偷情、共妻、乱伦，围绕“拉斐尔前派”的绯闻与八卦至今听来仍觉过于前卫；百年后，拉斐尔前派重新得到肯定，他们不止启发了后世的艺术流派，夏目漱石也曾从中汲取灵感。
艺术家往往是孤独的，隔绝真实世界的纷繁嘈杂，在画布上投射他们修饰过的美好。但艺术家也可能称兄道弟，拥抱现实中有缺憾的美、呈现一闪而过的感念、以及不惮诉诸于人的与众不同。谁问出处和前途，要的就是“原来你也在这里”的一拍即合！
——丁酉年读平松洋《美的反叛者》
《美的反叛者》读后感(五)：起开，我们要翻新这个艺术圈！
第一次看到拉斐尔前派兄弟团的人常常会感到疑惑，what这是弄啥的？兄弟团？一看就像黑涩会。拉斐尔又是谁？传说中的黑帮老大？……再一看这团还有英文缩写PRB，搞不好是个玩音乐的鲜肉天团……那么终极问题就来了：
实际上，简单来说，这个兄弟团其实就是艺术圈里的“梁山帮”！
这么一说，可能有的人更觉得疑惑了，敢情这是个艺术家团体啊，但是这跟那帮子揭竿起义的英雄好汉八竿子打不着边啊？其实不然，这群有画技，有颜值的艺术家们还真是“揭竿起义”了，只不过他们斗争的对象有点特殊，是拉斐尔及其以后推崇和追随拉斐尔的画家。
他们要借此声讨意大利美术的堕落！
这么一听，是不是还真有点吓人呢，毕竟拉斐尔可是对西方美术影响巨大的古典主义掌门人！并且他们追讨的元凶可是皇家美术学院的第一代院长！
这些小伙子们还真是胆儿肥！说到这儿，是不是很多人都对兄弟团的成员们产生了好奇，那么先来看看其中几个的“真容”吧。
看完是不是被颜值秒到了？！虽说这年头颜值即正义，但是好歹也是在艺术圈混饭吃，那画画的真功夫才应该是最重要的吧，那么我们再来看一下兄弟团的一些作品。
呦！这画技也是杠杠的。但是讲了这么久，这个要颜值有颜值，要画技有画技的兄弟团到底为啥跟自己过不去，要“揭竿起义”反对大boss呢？
这点，我们可以从他们指责学院派作品《基督圣灵》这幅画的叙述中来一窥端倪，当时兄弟团的弟兄们说《基督圣灵》不好，要批判，这幅画最大的不好之处在于“对真实简洁大肆轻视，使徒们姿势夸张，缺乏基督精神。”
其实就是画不单纯、不原始、太浮夸。
而追根到底，这种僵固的学院派风格是怎么形成的呢？说起这个，就要追溯到拉斐尔那个时期了。拉斐尔是文艺复兴三杰之一，年纪轻轻就在画坛成名，因为成名之后名气太盛，情商又相当之高，所以接订单接到手软。为了搞定这些订单，拉斐尔就搞了个大工作室，雇了很多枪手批量生产作品，画作的整体品质自然是日渐趋向单一和呆板。再加上皇家美术学院极力推崇拉斐尔的作品为范本，可想而知，学院派艺术发展着发展着，就朝着“艺术形式日渐单一，浮夸浅薄”奔流而去了。
而这种现实跟兄弟团的理想形态大相径庭，可谓风马牛不相及，毕竟他们的理想型可是：
代表中世纪的原始主义绘画！
于是几个理念相同，心驰神往于朴素、虔诚艺术的小伙们一拍即合，组成了“拉斐尔前派兄弟团”，为翻新艺术圈展开努力！
“他们深切地观察自然，表达正直的立意，他们不要因循守旧的东西、自我显示的东西和学来的东西，而想要用真心和真挚的情感去感受过去的艺术。”
“他们觉得最重要的是创作出优秀的作品。”
……
