《影者星驰》是一本由燕山刀客著作，华中科技大学出版社出版的平装图书，本书定价：69.8，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《影者星驰》读后感(一)：草根逆袭之王，独特影史传奇
【须叔试读】周星驰似乎已经淡出大众视野很久了，但每当出现的时候，那满头的白发也是让人感慨时光的飞逝。《美人鱼2》迟迟未能上映，上一部导演的作品《新喜剧之王》也反响平平，甚至被部分观众质疑炒冷饭、卖情怀、江郎才尽等等，但实际上这也是因为人们对于星爷的期望是那么的高，周星驰这个名字一出现，就意味着品质和内容的保障。人们还渴望在大银幕上再度看到他的身影，人们总觉得他导演的作品里的主角们也难以超越他以前塑造的经典形象，时至今日，他主演的电影还是各大视频平台电影播放量的前列，短视频、微博等等也时常循环着他表演的经典片段和经典台词。星爷是独一无二的，他的成功也是不可复制的，尤其在这个资本与流量的时代，一个草根龙套选手想要一路逆袭创造辉煌更是无法想象的。让我们跟着著名历史传记作家、译者、中国电影评论学会成员燕山刀客所撰写的《影者星驰》，回顾星爷的成长成名之路，再度品味那些年那些电影给我们带来的感动和鼓励。
周星驰自幼成长于窘迫的单亲家庭，母亲独自抚养四个子女，而离婚的缘由居然是只有几岁的星仔在戏院看电影指出了父亲正与别的女人在一起。虽然生活艰辛，但周星驰的母亲凌宝儿身上的艺术细胞，对粤剧的热爱，让年幼的周星驰受益匪浅。而上学后的周星驰，也是与周围格格不入的那个，将李小龙视为偶像的他开始立志走上演艺之路。周星驰最开始只是跑不完的龙套，五年的纯龙套生涯却没有磨灭他的豪情，对于每一秒演出机会的坚守终于让他遇到了贵人。从电视剧开始再到让他获得金像奖最佳男配角和最佳新演员两项提名的《霹雳先锋》，再到《盖世豪侠》奠定的无厘头喜剧风格，之后逐渐就是锦上添花，越拍效果越好，诞生了众多经典的影片。
就在昨日，吴某凡被刑拘的消息直接顶爆热搜，作为出演过星爷电影的流量小生，星爷曾经也给过一定的肯定，而吴某某在终会上映的《美人鱼2》里貌似也有客串，好在戏份不多可以忽略。之前的种种可能还是资本的力量在推动，但是星爷能在混乱不堪的娱乐圈能够脱颖而出，本身也是一个奇迹。在最重视人群往来的国度，一个被视为难交流。不合群的电影人，最终取得的成就远超很多所谓的“社交高手”、“资本推手”、“流量包装”，这本身就是一种极大的讽刺，也是给普通人莫大的鼓舞。不过星爷的喜剧表演天赋却是绝大部分人难以具备的，独一无二的天赋加上持之不懈的努力，再遇到几个贵人的指点，铸就了中国影史上的一段传奇。大家都说“周星驰的身体里依然住着一个孩子，他依然保持着不合时宜的天真、不切实际的认真、不识时务的率真。”我们成不了下一个周星驰，但是他自己传奇的人生经历和那些不可复制的经典电影带给我们的触动和启发，仍然贯穿于每个人的每个阶段。
回顾书中的星爷经历和介绍的电影，无数经典的画面涌进脑海，看过那么多不同风格的电影，这些记忆中的作品却始终无法被替代。燕山刀客丝毫不吝啬自己的赞誉“一年一影帝，百年周星驰”，他的这本书也是极度诚意之作，属于星爷影迷共同的真诚的热爱和回忆。
《影者星驰》读后感(二)：【须叔试读】有些人，注定是为电影而生的
周星驰是最为深受许许多多80后90后所喜爱的演员之一。他所参演的电影，想必大家都可以不假思索地列举出一堆，有很多人也都能轻易说出他电影中经典的台词、桥段，甚至他在剧中人物的表情都曾经深受众人追捧和模仿。他在语言、动作、情绪和表情等演技上淋漓尽致的发挥也常为人所津津乐道。
之前我们了解周星驰，最直接的就是从他的电影作品当中获悉，从他饰演的角色去揣摩人物品性，从他导演的电影中去发现他的思路。这本《影者星驰》是来自于中国电影评论学会会员燕山刀客为周星驰撰写的人物传记，给我们带来了更多了解周星驰的成长经历的切入点。从他的母亲身上、从为他引荐的贵人当中、从与他合作过的导演和演员、从他的团队当中、从他的电影作品当中，让我们顺着时间线轴，一步步了解他的主持、群演、龙套、配角、主角、感情、导演、获奖等经历，他的人生起伏，他在表演和导演上的突破，他的荣光和遗憾，以及对于电影的那股不灭的豪情。
周星驰年少时期的社会、家庭环境，在塑造他的性格上产生了巨大影响，也对他后期的影视作品带来的很大的启发。周星驰年幼时在电影院看的第一部电影是李小龙返港后拍摄的首部动作片——《唐山大兄》，也使得他对李小龙产生了极高的崇拜，也就此立志走上电影之路。周星驰童年时期的经历都有反应在他的作品当中，比如：从小缺少父爱，使得他在《长江七号》这部戏当中透露出强烈的父爱；他从小对李小龙的高度崇拜，使同学给他取名周小龙，而他在《龙的传人》中的角色就叫周小龙；他儿时在学校有过的不体面经历，也被他融入那部红遍东南亚的《逃学威龙》之中……
在周星驰年轻时，潜意识中已经有了成为导演的打算。年轻时他主持过几年儿童节目，在他心中一直住着一个孩子，一直让他保持着孩童般的天真。他在这段经历的获得的启发也给他拍摄《长江七号》增色不少。
我一开始关注周星驰的电影是出于对他无厘头搞笑的喜爱。在刚开始接触周星驰电影的那个年代，网络和多媒体都还不发达，在最初认识到他的时候，自己也未到十岁的年纪。对于一些演员和作品，我们或许经常可以用“你最喜爱的是哪一部”来总结。之于周星驰的的绝大多数电影我都看了不止一次，最多的甚至有约十次，但我发现我并不能简单的选出一两部来作为心目中的最佳代表。
在此略为简单地回忆一部在我内心反差比较大的电影——《大话西游》。我最初观看的时候年纪尚小，完全是冲着影片的名字、想当然地以为是动作片去观看的。但电影看毕，确实因为看不懂而大为失望。到了高中、大学以后的阶段，经过自己多次反复观看，才能逐渐理解这部笑点密集、金句频现、动作场面漂亮的作品，才慢慢体会一些在爱情与缘分、使命和宿命上的思想深度。这部戏当中对于爱情的那段经典台词更是被世人传播得近乎夸张的程度。或许只能这样形容，在人生的不同时期，经历了不同的际遇，面对观影时的不同心态，我们总能从同一部电影当中，乃至演员的同一句台词、同一个表情当中，揣摩出不同的意味。
偶像李小龙的电影传递给周星驰的是一种正义、善良、努力、执着的精神，这股精神也贯穿着他的电影生涯。相信不少人是以周星驰为偶像，他的电影也陪伴了一代人的成长。电影能给人带来的震撼和感动是一种基于影像和声音的动感形式，书籍给人心理带来的触动更多的是基于脑海和内心之中的。关于电影人的传记恰恰能给读者以双重感受，我们在了解一个具有高度影响力的电影人成长的同时，也能见证香港电影的一个黄金时代。
“我们有理由相信，艺术不分高低贵贱，能感动人心的就是好电影。”
有些人，注定是为了电影而生的。周星驰成就了许多永恒经典的角色，也承载着太多人的青春回忆。若说我们是为了看他的电影而生，未免过于夸大。但确实，在我想看却不知道要看什么电影的时候，我首先想到的就是周星驰。
《影者星驰》读后感(三)：【须叔试读】时代还未远行，日暮仍有星驰
时代还未远行，日暮仍有星驰
随时时日流逝，近年来周星驰接受每天采访的时候，很多时候都会谈起自己的小时候的事情，从小父母离异带给他心理阴影始终无法消散，父亲甩手而去，只有温和的母亲一个人打两份工，兄弟姐妹三人在这单亲家庭里艰难度日。所以你会发现，他的很多角色都和他一样是单亲的孩子或者孤儿，父母双全的角色几乎没有，《长江七号》的温情也仅仅只是弥补。《大话西游》之后紫霞离开了至尊宝，所有的一切角色其实都是他内心的一种影射。而在这样的一个人的世界里，我们应该看到一个更真实的人，一个《（电）影者（周）星驰》，一个真正为了电影为存在的人。
《少林足球》上映20周年、《食神》上映25周年、《逃学威龙》上映30周年……随着经典电影的不断重映，我们看到的是周星驰一路走来的辉煌和难忘，跌倒和吉安娜我们在很多时候都忽略了，周星驰的成长经历比世界上绝大部分电影更加精彩、更为传奇。《影者星驰》回首星爷六十载风雨人生，再现香港电影的巅峰传奇，照亮每一个努力奋斗的年轻人的前程。他是香港电影黄金时代的杰出代表，同时，他带着澎湃的激情和杰出的才华助力内地电影腾飞，香港的黄金时代那一抹黄昏的光辉也逐渐在大陆的电影市场里映照了一个崭新的时代。在《影者星驰》的副标题里，选用的是《少林足球》里的一句“心里的火是不会熄的”，确实很有诚意也很有触动，毕竟，我们每一个看到的周星驰的瞬间，其实都是我们自己内心的映照而已。
众所周知，当年的梁朝伟去考无线艺员训练班时，其实是作为周星驰的陪考去的，可是阴差阳错进入了影视领域，不到两年就做到电视剧男主角，红极一时。而考了两次才进到TVB的星仔，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》，在工作间隙四处跑龙套，一做就是六年。在“《430穿梭机》——巨星从这里成长”一章里，燕山刀客对周星驰的描写很细腻，你对周星驰的那些描写没有停留在八卦新闻和传言里，而是分析了周星驰在这段时间究竟获得了什么。对别人狠一点，也许很容易得罪人，让你走的路越来越窄，但是对自己狠一点却是可以的，因为说不定你在这里会收获一个全新的未来，就像第二章“《黑白僵尸》，一不小心成经典”，周星驰对自己的苛责和对影视完美的追求，在未来的很多时候都让他有了新的职业转机。
故事其实很简单，但是生活的经历却实在是悲惨的。
我看到的都是电影，但是生活却无法由自己的设定。读这本书的时候最让我欣赏的还是作者没有太多的冷峻分析和太多的主观判断，大多数时候都是自己的感慨，而经历了的这些又往往是从自己的个人设想里得到的，少了很多无谓的揣测。在周星驰的一生里，也许太多的亮点让我们无法找到究竟哪一个地方才是最值得阅读的，但是他的作品的光芒始终是无法让我们磨灭，所以从第二章开始，作者做足了铺垫，从起步开始，按照电影上映的时间逐步给我们在展现了一个完整的周星驰和一个完整的电影，而且在标题上，会适当给周星驰的某一部电影做一个立论，比如“万事开头难，《捕风汉子》见证银幕首秀”给我们看到的一开始踏入影视圈的时候，周星驰的懵懂和茫然，比如“《望夫成龙》首当男主角，世界因此不同”是他整个世界的开始，周星驰电影的时代逐渐拉开了帷幕，比如“拍档显神威，《赌侠》制霸圣诞档”“《逃学威龙2》生不逢时，却促成一段情”“《鹿鼎记 Ⅱ ：神龙教》成全周星驰的武侠梦想”，票房和梦想的结束，尤其是时代的影子里究竟又是看到了你所渴求的那个人的想法，影子究竟怎么跟着周星驰而来，这里的内容又是如何见到周星驰的梦想。标题简明，内容扼要，准确地告诉了读者你应该读到什么东西。
后来的部分则是多有个人的刚想，比如他的情感生活，“《食神》大爆，美食因爱情而无可比拟”，也许我们都只记住了《大话西游》，只不过这部电影背后的故事和前后的情感纠葛我们很少去关注，这样的文字不止于八卦，却更富有可续性，尤其是作者的思考和态度，这样的内容，总是值得我们不断重复对这个名字的印象的。
不管如何，周星驰都已经是一个时代的象征和标签了，而我们如果可以记住那些内容和电影，也许，我们就真的可以读懂周星驰了，走近他的世界。
《影者星驰》读后感(四)：【须叔试读】不拘泥于逻辑，不屈从于流量，但留下了时代的烙印
不拘泥于逻辑，不屈从于流量，但留下了时代的烙印
周星驰这个名字，不管是在哪一个领域的人，我想应该都无法避开这个名字才是。《美人鱼》的大卖开创了春节观影的新时代，但《西游记.降妖篇》却让周星驰毁誉参半，《西游记.伏魔篇》再次因吴亦凡的演技备受争议，《新喜剧之王》的溃败于市场和流量，更让周星驰的口碑趋于两极化，这样的一个人，也许我们还记得香港电影的繁华，也许这样的一个人依然是时代的烙印。故此，读燕山刀客的《影者星驰》，其实心里蛮有感触，因为是一个完整的时代展现，是一个人完整的一生的展现。
十载光阴，风霜染鬓；岁月不饶，光影留痕。经典的电影的美好不不仅在于当时的惊艳，还在于他们不会随着时日流逝而渐渐消散了美丽，周星驰的电影足以让观者在100分钟之内哭笑相得，而这些，就是我欠他的电影票。那么，这个人，是怎么一路走来的呢？在第三章追忆周星驰的《逃学威龙》时，这里的周星星引起了我的注意。《影者星驰》与普通的传记的不同的地方在于他以作品来串联人物的经历，不是单纯的个体也不是单纯的人物事迹展现，而是从作品的诞生，然后再在创作的这个过程里展现出周星驰在这其中的生活。没有一个人可以代表周星驰，但是周星星为我们所知道的，其实很多时候都是媒体告诉我们的，褒贬不一，各执一词，甚至甚嚣尘上，我们都无从追溯那些事情的真伪，而在这样无从分辨真假的情况下，我想，读读《影者星驰》，也许你可以看到一个相对客观的角度。因为燕山刀客在叙述周星驰电影的时候，始终给出的作品的评价，包括外在的评价，包括内容的展现，包括时代的内容，包括票房和人们的评价。与这些比较起来，我们其实更愿意相信的是他的作品。
电影人，始终可以拿出来的必然还是他的电影作品，在《影者星驰》里，我们几乎是随着周星驰的成长之路重新走了一遍，传记的目的不是我们关注的特点，但是用传记的眼光来重新打捞周星驰从影以来给每一个观众带来的成长记忆。以作品为顺序和基础，这样的时代印记自然就深刻。其中在“票房与香港票房”的时候，提到了一句话“我们欠周星星一张电影票”，这句话曾经成为很多人排斥周星驰的原因，因为网友的情怀成了绑架的理由，在这句话背后，其实表达的应该是对周星驰和对他所拍摄的电影的喜爱和真诚的期待，或许电影的票价有高低，但是情怀是没有高低的。一张电影片，我们可以弥补再也不能在电影了见到那个搞怪、精灵的人儿，安慰我们长久才可以与之一聚的期盼，这样的一种情怀和弥补，是难以让我们了解和完善的。所以，这里的那句“想让别人善良，自己首先就不要恶毒”，我觉得就非常合适，因为，毕竟只是观看电影而已，事实上不用太过于复杂，尤其是对应的内容解析的时候，只是见仁见智的事情而已，我们无需太多也无需太难。
周星驰随着时代的变化，其实已经开始顺着香港电影的潮流开始消散了的，我们对周星驰的期待开始有所低沉的时候，燕山刀客认为，《美人鱼》其实是一个重要的节点，因为票房达到了一个让人无法企及的高度，但是又没有办法复制曾经有过的那些最美最辉煌的耀眼光芒。我们在这里看不到周星驰的光环了，因为对他的期待让我们随着期待他的票房的，但是票房的高又让我们对他的电影有了更高的期待，这样的一种矛盾和不同，就让我们很难去看到这个时代的影子在周星驰眼里的故事了。“搵食艰难”我们都知道，但是《美人鱼》开篇时的那个博物馆，却被人们解读为周星驰的江郎才尽，所以在这样的心理下，你只付出了一张电影票的钱，却在心理预期上让周星驰必须呈现出一个高大上的好电影，这样岂不是有点可笑？反之亦然，你如果不是什么高大上的付出，那么自然也很难得到周星驰现在的荣耀和美好。
《影者星驰》里，给我们展现的其实一路走来的周星驰，是一个客观而现实的小人物努力的历程。不用你骂，周星驰也知道，几经浮沉的他怎么可能不晓得这么浅显的道理。我们懂或者不懂他，其实都没有关系，我们理解或者不理解他，也已经无关紧要，关键的是，周星驰的电影我们还愿意去看，周星驰也还愿意去拍更好的电影，那么，时代就不会走得太快了。
《影者星驰》读后感(五)：【须叔试读】影者星驰，行者无疆
要如何去评价周星驰，一言难以蔽之。对他的评价娱乐圈呈现两极分化，讨厌他的几乎都是和他合作过的导演演员前任老板前女友，而他一句辩驳的话都没有。套用一句某演员的话：“从来只有别人说他，但从未见过他说别人。近几年周星驰沉寂了下来，他拍电影是筹划拍摄时间周期长，慢工出细活那种。大家一边担心江郎才尽，一边还是心甘情愿掏钱买票，他的经典作品一直在被循环播放。虽不露面，江湖上依旧有星爷的传说。
写周星驰的书很多，不管是知乎天涯等各个网站都有高楼发言滔滔不绝倾诉自己对他的崇拜之情、对他感情八卦的分析、对他成功之路的点评，作者燕山刀客在《影者星驰》也直言自己对周星驰的肺腑之言：我喜欢上周星驰的电影，是在整整三十年前。他的电影是香港电影黄金时代的缩影，不仅陪伴了一代人，他的人生成功经历也影响了一代又一代人的道路抉择。
少不如意，心怀梦想
1962年6月22日，对于周星驰的铁粉来说一定知道这个日子，周星驰在九龙城寨出生，这个移民潮出生的孩子家境贫困，父母离异，有学问有远见的老妈按王勃《滕王阁序》中“俊采星驰”给周星驰起了名字。长大后的他常常回忆自己童年的事情，也把童年很多的印记留在电影里，向外婆、母亲，以及不在其位的父亲致敬，怀旧、自卑、自负、害羞、孝顺，性格的多面性就藏在他的沉默寡言中，只在电影中隐隐出现。
这样性格的人最终居然走上了电影之路，喜欢看电影的他疯狂崇拜李小龙，喜欢周润发。有些人注定是为电影而生的。拉着好友梁朝伟去报名无线艺员训练班，结果自己落榜。不甘心的周星驰连考两次终于成为11期训练班成员，这几期成员未来支撑起香港电影电视圈的大半边天。
好友梁朝伟成为无线五虎，担纲电视剧男一号，一时间风头无限。而周星驰，成为儿童节目主持人，演戏一直是龙套。如今影迷常常去找82版《天龙八部》闪现的小兵，83《射雕》里寻找那可怜的宋兵乙，被梅超风用来练铁砂掌的死囚等，这样的龙套一跑就是五年。
不仅仅是个喜剧演员
有了万梓良、尤其李修贤的提携赏识，1988年26岁的周星驰因出演电影《霹雳先锋》拿下金马奖最佳男配角奖，这正式开启了周星驰的影视道路；《盖世豪侠》奠定了无厘头风格，而电视剧《他来自江湖》开启了周星驰与吴孟达这对奇葩父子的影视征程；与吴君如合作的喜剧电影打通了周星驰的喜剧之脉。两年时间，周星驰完成了从草根、跑龙套到男主演，电影票房突破1000万的男主演，在中间他也参与了编剧等工作，一种新的喜剧风格与喜剧天王即将诞生。
作者燕山刀客如数家珍一般讲述了星仔变成星爷这一路坎坷的征途，每一部电影电视剧的风格内容情节都了如指掌，很多幕后故事也都可以让影迷大饱眼福，周星驰从籍籍无名一跃成为1991年的票房冠军，“一成二周”的名号打响。尤其是周星驰造就喜剧电影神话的1992年“周星驰年”，《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》等影片热映圆了周星驰的武侠梦，这是香港电影最璀璨的时刻，票房大卖的同时，他的个人奖项却颗粒无收。
与王晶、谷德昭合作的诸多系列喜剧电影都取得了世俗上的成功，而周星驰不仅仅想做一名演员，他要实现自己的电影梦想，离开向氏，创立彩星公司。1995年的《大话西游》上映却票房惨败，《大话西游》如今早已经成为解读周星驰无厘头风格的代表作，无数年轻人津津乐道这部电影，从各种后现代去阐述。而当时残酷的结局是周星驰公司倒闭，导演刘镇伟拍完《回魂夜》远走加拿大，可见票房对两个人的沉重打击。
但周星驰没有被打倒，继续与王晶合作，赚够片酬成立如今大名鼎鼎的星辉公司，开启《食神》、《少林足球》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江七号》部部精品的电影之路，这每一部拿出来都是神作。曾经那些年摸爬滚打的经历都能在每部影片中见到他奋斗后曾经寂寥的身影。影迷对周星驰充满了期待，星辉公司就是质量保证的标签。导演演员身兼数职的周星驰对待工作十分严格，挑选星女郎，对李小龙与功夫的痴迷，对每一个镜头的反复走位要拍几十遍，这些对自己与对演员近乎严苛的要求让很多合作伙伴都不能理解。
比如《功夫》，王晶导演说很多年前他就想拍一部关于李小龙的电影。吴孟达因为档期没有参加，洪金宝受不了周星驰的要求愤然离组，这部拍摄风波频发的电影耗白了周星驰的头发，而这部不像他之前电影那么搞笑的电影《功夫》让人见识到了功夫电影的高度，那个想要维护世界和平的小朋友，就是周星驰啊，那个大大的糖果就是他坚持三十多年的梦想，也是那一直保有的童真。如作者所说：周星驰的电影，是拍给成年人的童话，而无论过了多少年，他的内心，依然单纯得如同孩子。
周星驰的时代
谁也没有想到《长江七号》之后周星驰就彻底退到了幕后，他导演的电影《西游降魔篇》、《美人鱼》口碑与票房双丰收，而接下来的续作似乎又陷入了低谷，因着疫情的影响，时代快速飞奔之下，泥沙俱下，粉丝们的要求更高，不要重复自己，要搞笑，要有深度，这种矛盾不仅在观众这边，也在周星驰这边。理想是要现实的票房堆砌出来的，谁也不知道未来如何，但他是周星驰，他有他的底气与对电影的勇气。
如今很难有人去复制周星驰的成功轨迹，就算有生命中的贵人与所处香港黄金时代的加持，又有谁能做到守住初心，天赋坚持与努力，就算功成名就，依旧穿着那件白T恤，骑着自行车简单低调的生活。
但他和他的电影，给了普通人努力的方向，执着的动力。我们看着他的电影，笑着思考着流泪着，这是无可取代的宝贵财富，致敬偶像，通透又纯真。也回顾自己青春岁月，然后继续前行。
