导语：当你变成一个上帝,坐在电影院的椅子上,俯视着一场猫捉老鼠的追逐,当你在焦灼中,看着一个个谎言的出现与识破的时候。下面励志故事网小编为大家整理了烈日灼心专业影评，欢迎阅读。
篇一：
烈日灼心，一如初见
烈日灼心，一如初见
小丰，雨过天青的时候，抬眼看看天，终于不用想还有没有明天。
鱼排在水中静静地荡，老榕树的胡须还在风中飘扬。
烈日灼心。
这是个我等了一年的名字。
如果你愿意听，先让我多说几句，我和烈日的关系。
一个月前，一天将近十五个小时在学校，那时候就眼巴巴地盼着小丰，但又不敢耽误学习。每天午睡半个小时，趴在桌子上就合计着，小丰，可以让你进来了。那几十秒钟的先导预告片不知在脑海里放过多少次。那个时候，一天就那么几分钟，但那种期待，我到现在都难忘。
后来放假了，又要上课。除了学习之外，几乎所有的娱乐休息时间，都给了烈日灼心。天天盼着预告片，有时晚上睡觉都会梦到，之前还真从没想过自己会对一部电影这么执着。也是这个时候，认识了回声，也认识了许许多多特别有爱的炒米。
今天早上没睡着，五点多就起来了。827，好像是个特别神圣的日子，微博不知发了多少次，也不知盼了有多少天。真到了这一天，那种激动，有点不可言喻。
我想，你们也都一样吧。
坐在电影院里，夸张到龙标一出，就开始紧张了。看到蓝色星空和博纳，有种莫名的亲切感。心提到嗓子眼儿的时候，还是那啪的一声脆响，评书板一落，心就悬起来了。
原谅我或许不能那么客观而理智地评价这部电影，或许还要等一段时间，但一刷之后实在迫不及待想要把想说的说出来，才算彻底地放下心。
印象最深的镜头太多太多了，只能一个一个讲。
第一个是水下那场戏。
太阳黑子里说，“也许有一天，我会死在那里，是，我想，没有比这个结局更好的了。”小丰说，“心思和勇气，算是吧，但为了自己，永远不会。”那种搏命是救赎，又有点像自虐。有种阴暗边缘向死而生的决绝，那种决绝，甚至有点悲凉，但又是最好的超脱。罪和错，每个人心里都有，善也一样。强奸了女孩又留下了尾巴，辞职的信写了又扔，销声匿迹又不舍得离开……阴暗与光明一线之隔，选择，好像总是一念之间的事。
看完书心疼小丰，邓超的演绎，反而让我不心疼了。邓超的眼里只有累和痛，不曾为决绝后悔。赎不回的罪不求饶恕，最阴暗的角落里走出来也拼了命站在光明处用尽力气。为爱苟活的日子等不到明天，赌命为生也没想过回头。
那种搏命，让我看到悲恸，又看到光明。
第二个是抱着阿道去医院的那段。
其实觉得这部戏里邓超的呼吸比台词更吸引我，让我有种小丰之后，再无邓超的错觉。忽然有种感觉，没法评论他演得好不好，因为他好像就是小丰，每个呼吸，每次眨眼张嘴，那种真实感都触手可及。抱着阿道去医院的喘息，警厅下楼走到一半又折回时紧张的呼吸，被带走之前乞求伊谷春时颤抖的呼吸，甚至被盘问同性恋时刻意掩饰的平静又有些许造作不安的呼吸，更不用说那场注射时痉挛一样的颤抖似有若无的微笑……我好像明白了邓超的那句：“不是演绎，而是成为。”
第三个是小夏在大桥上喊着新年好的那一段。那一幕，是整场电影唯一让我落下泪来的一个镜头。伊谷夏其实是个挺难塑造的角色，单纯又敏感，美好得让人不忍伤害，但心里又有一种特别强大的力量。烟火乍放那一刻，一切都美得不真实，我第一次觉得，如果他们的人生不曾有那段阴暗的过去，这世界的温暖，之于他们，该有多美好。
很谢谢曹保平，在漫漫长夜里，点亮了一根蜡烛，烛光熹微，却让我真切地觉得温暖。
第四个，是双子大厦。
有点不会讲这段，因为看的时候太激动。
自己都不知道是什么时候十指相扣握得那么紧，从三人镜头开始就感觉腿软。一个是预先对这段戏期待太高，一个是那种惊心动魄的场面带入感极强。伊谷春让他们三个去自首的时候，我觉得这部戏高潮是真的到了。高楼的戏，刺激有一点，更多的是担心，因为早就觉得这地方是高潮，害怕那个点演不到位，整部戏就有遗憾。但就那么几句话，那几声喊，那种咬牙切齿，你死我活，你追我逃，换命兄弟，不舍又不得已，畏惧又不退缩的感情，真tm是到位了，到点了，到了酣畅淋漓，没有遗憾了。
这段戏完事，我说，小丰要死了。
原以为看到这我会揪心，没想到，悬着的一颗心，这时候，落地了。
看完电影，从未感觉过这么踏实。也不知这踏实从何而来，是对自己小百天执着渴盼的交代，对每一个演员拼命演出的意料之中的惊叹，还是对这商业片云集的华语影坛里温度和高度的欣慰。
到现在，半口气还在嗓子眼儿，平静是不可能的。
真的，烈日灼心，你真没让我失望。
追了你那么久，今天，你给我的答案，我打一百分。
最值得的期待，没有之一。
谢谢你，烈日灼心，谢谢你在我看了那么多预告，有了那么多幻想之后，依然能让坐在电影院里的我一个小时穿越回一年前，一如初见你般，给我意料之中又让我无比惊叹的激动。
最后一句话，送给小丰，送给邓超，送给曹保平，送给炒米和烈日迷，送给每个人。
那轮烈日，一直，就在我们心里。
20150827一刷后急就
烈日灼心，见了，不散
贴吧微博蔷薇
篇二:
影帝的相杀相惜
上影节颁奖礼将“影帝”殊荣同时给了三个演员，缔造了“三黄蛋”的创举，一时引起热议，甚至不乏质疑者搬出了阴谋论的说辞。时至今日，大多数观看过影片的人看到了段奕宏、邓超以及郭涛的表现后，对“三黄蛋”给予了某种不约而同的认可，像一记闪亮的耳光扇向了那些质疑。
尽管质疑从来都是人的权利，不同的看法也应得到尊重，但对于《烈日灼心》的大部分演员而言，表演上的出色的确值得大面积的赞誉。当我们走出影院后回顾坐在银幕前观影的感受时，会想起那些由演员的精彩发挥所带来的“入戏感”。这种感觉将观众带入戏中，会不自觉地为其中的角色心生同情或欢喜，也会由此为剧情所吸引，心系其中的人物命运，关注其中的故事进展，甚至在不少时刻，感受到一股提心吊胆的紧张。
尤以段奕宏和邓超这两个分别承担着正义与罪责的演员表现令人印象深刻。段奕宏继《士兵突击》里的袁郎之后，再次给观众带来了心生欢喜的硬派男人形象。没有太高的个头，没有白嫩的皮肤，没有俊俏的脸蛋，头发多数时候凌乱，造型基本粗犷不羁，谈不上有多少偶像气质。但你却会被他深深吸引，在于他那犀利而富有魄力的眼神，以及他整个雷厉风行、耿直真切、大情大义的处事风格。从某种程度上讲，他呈现了一个成熟男人该有的模样，也呈现了一个敏锐警察该有的风范。从他出场时的一身雨衣包裹下的凌厉，到抓歹徒时的勇敢，到掏出一张银行卡扔给辛小丰的情义，再到结尾一身休闲装扮陪伴小女孩的温情，段奕宏始终都能把严肃与随意、温柔与决绝、感性与理性拿捏得恰到好处。在许多女性观众眼里，段奕宏饰演的伊警官不可能没有女朋友。
而邓超则彻底通过辛小丰这个角色摆脱掉不少《分手大师》和“奔跑队长”带给观众的逗比印象，让人们看到了一个“演技超凡”的超哥。邓超是有演技的，这对很多熟知他的人而言似乎是个共识。在中戏时期，他就曾通过不少戏剧表演展现了他的这种功底。只是由于他所接演的不少角色都很难竖立他“有演技”的口碑，以致于许多人会轻易地被其逗比形象所带跑偏。事实上，《烈日灼心》辛小丰这个角色一开始是打算给段奕宏的，但后来由邓超出演，他也交出了一份叫人满意的答卷。甚至不止是满意。他所出演的辛小丰，无论是造型上打磨出了一个“有故事”的人的形象，还在细节表演上，很好地将一个负罪的、纠结的、痛苦的、备受煎熬的角色内心世界展现了出来。与其说他的演出是一种对以往印象的颠覆，不如说他在吃透角色之后的职业发挥。
两场戏很能说明上述两位演员的表现。一场是被多数人不小心漏掉许多关键信息点的车内对谈戏（正是这一段，交待了许多可以解释后面人物和情节发展动机的信息，建议细看）。段奕宏饰演的伊谷春作为新来的警官为照顾自己比较欣赏的手下，陪同邓超饰演的协警辛小丰前往海边“取金鱼”。在行驶的车内，伊谷春颇为悠闲地抽着烟，然后极其自然地说起当年的“水库灭门案”，辛小丰则一边开车一边听着，也表现出一副自然的样子。彼时的剧情其实已经交代，伊谷春已经开始对辛小丰有所关注甚至怀疑，因此他的那份悠闲地自然，实际上是带着试探意味的。而这种试探包含着他作为警察敏锐的嗅觉，他斜躺在副驾驶靠椅上望向辛小丰的眼神，带着犀利的光，仿佛一双电眼。而辛小丰也已经意识到自己被盯上了，内心的惊恐和慌乱让他有些失了分寸，但他又不能表现出来，反而要装作很自然的样子。两人就在这样的“自然”中隐藏着各自的心思，而段奕宏和邓超亦在交替的反打、特写以及远近焦距的变幻中，相当出色地把这种带着掩饰的“自然”表演了出来。
另一场戏则是楼顶铐走辛小丰那一段。伊谷春和辛小丰共同经历了一场生死搏斗，这种一起出生入死，以及辛小丰没有放开的手，让两人的相惜情感得以变浓。也让作为警察的伊谷春陷入了一种强烈的矛盾：在情与法，感性与理性之间，他必须做出选择。他很矛盾，也很累，甚至有些茫然，眼前这个刚刚救过他的人，刚好就是他所认为的罪犯，该如何处理？他点燃了一根烟，递给了还在喘气的辛小丰，然后做出了决定。警察上来，给辛小丰戴上了手铐。伊谷春非常不忍，但又必须理智处理，必须让法取代情。而辛小丰则没有像想象中那样惊慌和恐惧，反倒是出奇的平静，他像如释重负一般，欣然接受。这一段表演里，邓超的表演扣人心弦，细节把握恰到好处，那种克制地平静，释然地放松，体现在他的眼神里，表情里，以及动作里，将人物内心表现得十分到位。正是这样一段表演，将观众带入戏中，并和伊谷春一样，心生出一份怜悯。
两人共同出生入死过，彼此欣赏，彼此相惜，但又由于各自的立场，不得不在面对罪与罚、情与法时，做出“相杀”的选择。伊谷春的内心纠结与辛小丰的内心煎熬，形成两个人物非常鲜明的个性。段奕宏和邓超的表演，将两者的内心戏发挥得淋漓尽致，的确够得上影帝殊荣。那根他们共同抽的烟，最终燃尽，化为一缕烟雾，却触动观者心弦。值得敬佩和同情的情感，流淌于观众的感受之中，很真实。
其他演员的表现也给影片提供了很大的支撑，无论是同获影帝殊荣的郭涛（那段负伤回家自我缝针的戏足够说服力），还是被扭曲掉面部形象的高虎，亦或是酱油角色的吕颂贤与师傅“杜志国”，都有着令人印象深刻的发挥。而王珞丹虽然可能因为角色本身要求的纯粹让她并没有发挥出最好的水准，却也还是中规中矩地完成了一个属于她的人物表现。影片整体角色的造型几乎都谈不上细皮嫩肉那种“小鲜肉”风格，而是有棱有角、粗旷不羁，不大合韩范的柔帅，却饱含男人的粗砺气慨，十分有气质。加上画面的质感和服化道的朴素化，让这几个人物角色显得更加真实接地气。
篇三：
段奕宏主演的电影《烈日灼心》已于近日正式上映。看过电影的都会段奕宏饰演的警察伊谷春让观众直呼“太过瘾”、“心脏提到了嗓子眼”。著名影评人奇爱博士表示，《烈日灼心》的戏眼都在段奕宏身上。同时，也有人表示，段奕宏在片中对法律和人性阐述的情节，可以被奉为“表演课的教科书”、“可以写入影史经典语录”。
段奕宏眼神凌厉 眼睛里全是戏
“段奕宏的演技不能更赞，眉梢眼角都压着点凌厉的味道，和邓超对视时眼睛里都是戏。”看完首映，一位观众给出了这样的评价。“看了《烈日灼心》之后，被虐得想哭哭不出来。别的不说，段奕宏简直帅得无可救药，一个眼神看过来，杀人放火我都全招了。”一位女观众幽默地表示。
眼神是最为考验一个演员基本功的表演之一，尤其是在没有台词的情况下，眼神成为观众唯一可以窥探人物内心的入口，直接决定着一个角色塑造的成功与否，毫无疑问，段奕宏在《烈日灼心》里交出了一份令观众惊艳的答卷。在影片中，无论是与邓超四目相对，还是独自陷入沉思，亦或是在情与法之间的苦苦挣扎，段奕宏的眼神都于无声处表达着角色的内心活动。知名影评人奇爱博士对此给出了超高评价：“《烈日灼心》这片的戏眼，其实是在段奕宏身上。”
段奕宏语惊四座 台词功夫了得
一个成功的角色往往会成为一个演员的个人标签，而一个成熟的演员身上也难免会被贴上各种角色标签，在电影《烈日灼心》中，警察“伊谷春”这个标签已经贴在的段奕宏身上。很多观众在观影后表示，看了段奕宏演绎的伊谷春，竟觉得段奕宏之前的角色都没能让他发挥出真正实力，是伊谷春让段奕宏彻底爆发了演技，而段奕宏也成就了伊谷春这个角色。一位段奕宏的影迷表示：“看完《烈日灼心》，脑海里一直不断回放段奕宏讲法律的台词，根本停不下来。这场戏是我个人的年度最爱，没有之一。”
段奕宏的台词功夫一直都被认可，这是他作为“戏痴”勤勤恳恳努力的结果，在《烈日灼心》的演出中，他对台词的把握更加驾轻就熟，抓住了角色的全部心神。片中聊法律的那场戏不仅是全片的点睛之笔，也是段奕宏个人演技的爆发点，一位业内人士甚至将那场戏评价为“简直可以写入影史经典语录”。
段奕宏演技炉火纯青 情绪拿捏精准到位
如果说邓超在《烈日灼心》中的表演是以情感爆发来诠释角色，那么段奕宏所饰演的伊谷春则是完全内敛的，在身为警察而不得不保持理智的背后，观众能感觉到伊谷春心底的压抑和挣扎。在《烈日灼心》中，段奕宏将自己的理解代入了伊谷春这个角色，伊谷春在片中没有一句废话，没有多余的动作，看似什么都没做却什么都齐备了，段奕宏对角色精准的理解和把控使该人物格外饱满而有张力，观众对此评价说：“觉得段奕宏在片中的每个呼吸的节奏都是精准的，不差毫厘。”
《烈日灼心》让段奕宏的演技赢得了行业内外的高度赞誉，著名演员、导演徐峥在看过该片后也发出感叹：“我觉得段奕宏演的特别好。”更是有不少观众表示，为了更加深入地读懂伊谷春这个人物，决定再看第二遍、第三遍。一位网友在微博上写道：“看完《烈日灼心》点映好几天了，还在想着段奕宏的眼神。走在大街上也在想，刚刚身旁擦肩而过的普通人是不是也有难以启齿的秘密？准备公映后二刷，这回要把伊谷春看穿看透。”
