山水画一直是我心中的一个梗，一直想去弄明白究竟是咋回事，之前在博物馆看过很多，他们静静地矗立在那里，点画之间到底是什么，都是看个半懂不懂，似懂非懂，不知其然，更不知其所以然，在我心中一直都是一个高大上的存在，一个未知的事物，让我充满好奇。
前些天刚好在书店翻阅了蒋勋先生的《写给大家的西方美术史》，很不错的西方绘画入门书籍，蒋先生大刀阔斧，根据自己的理解，筛选之后写成的这本西方美术史入门，娓娓道来，简单易懂，便从当当购回此书以备回顾和查阅，同时也见到了这本《夜照白》，好奇心爆棚，便将此书，以及其它几本关于中国国画的书，一同购入，回来后，赶紧拆包，第一篇，陈丹青先生的序开始，就把我深深吸引住了。
这确实是一本“内心的艺术史”。内心的艺术史，既然是内心的，就是私人的，私人的，就是私密话，私房话，整书都是基于作者的个人的观画体验，写就的私人国画艺术赏鉴史。不同于晦涩难懂的学究型的概念罗列的研究性书籍，此书只有有同样观感的人才会阅进此书，这是此书非常人性化也是最吸引人的地方。
艺术本身就是情感的互通交流，观画的人，可能会有不同的感受，但是有些感受是共通的，这也是艺术品的目的，传递情感，突破时间和空间的限制，传递一种人所共有的情感，此种情感凝聚在作者一笔一画之中，看进去了，跟画中的情感接通之时，千年只是一瞬间，我回到了古代，古人复活在现在，在倾述，在交流，古今瞬间穿越，融为一体，此种感觉异常美妙，整书都是这样的体验，确切说，前半本书都是这种体验，到了后半本，出现了很多概念型的词汇，读着稍微有点茫茫然，但是仍不失为一本好书，强力推荐给所有对国画有兴趣而且感觉敏锐的同僚，绝对是一场饕餮盛宴。我想这也是陈丹青先生推荐此书的原因。
此书前一到四辑详细地介绍了山水画的发展历程，中间穿插着与西画的对比，鉴于中国国画实在是脉络众多，作者能在错综复杂的书画长河中整理出清晰的思路来，实属不易而强为之，难免会有所错乱（可能是我自己读到后面自己错乱了），不过作者在加进来很多新的概念的时候，在越来越模糊之际，最后作者又一次提纲挈领了一下，也就是第五辑的山水小史，此辑是之前内容的高度概括。
读完之后自己的思路重新变得清晰，山水画发展历程，按朝代更迭变迁，脉络清清楚楚，读完，酣畅淋漓，不再迷糊，亦无有错乱，心中的凝团尽数揭开。
不过有点美中不足的是，作者对近代的书法家，比如傅抱石，黄宾虹，吴昌硕等大家，寥寥数语，介绍不多，特别是现在市场上琳琅满目的书画，更是不曾提及，稍稍遗憾，于我依然是个迷，留待自己以后去发现去开拓。
再有，鉴于本人并非学美术出生，很多画看到名字却不记得长啥样，而且书中也有很多不对应的编排错误，很多画作只见其名，不见其形，这也影响了我对此书的进一步的阅读和体验，不过这却激发了我去收罗古画的冲动（当然是电子版），在对书画有清晰的概念和自我的观感以后，重读此书，说不定会有更大的收获，更或许我会有其它的发现，想到这点，不禁神往，它带我入了国画的门，让我学会了游泳，往后，此中遨游，肆情恣意，应是享受，不亦快哉！
