《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。

这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。

该片获得2000年第37届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳剪辑、最佳电影音乐、最佳音效、最佳动作指导、最佳视觉特效6项大奖；夺得第20届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳歌曲、最佳女配角、最佳摄影、最佳动作指导、最佳音响效果8项大奖。

剧情简介

一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃乾系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑 。

演职员表

演员表

职员表

制作人：徐立功；江志强；李安

导演：李安

副导演（助理）：黎继强；刘静仪；徐成林；张金庭

编剧：王度庐；王蕙玲；詹姆士·沙姆斯；蔡国荣

摄影：鲍德熹

剪辑：提姆·斯奎尔斯

艺术指导：叶锦添

美术设计：王建国；赵斌；黄宏显；杨邢詹；杨占家

服装设计：叶锦添

视觉特效：罗布·霍奇森[2]

角色介绍

看点

可以看出，李安 在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指 的独到之处。俞秀莲夜追宝剑、围剿碧眼狐狸、俞秀莲大战玉蛟龙、李慕白竹林战玉蛟龙，或重速度、或重狠斗、或重变化、或重意境，几个重头场面各有侧重，各有精彩。虽然并没有多大突破，但基本上能够满足作为一个武侠片 影迷的视觉要求。周润发和杨紫琼在武戏中都没有显出老态，反而越演越精，味道火候十足，影片没有他们的风采真的会减色几分。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

李慕白在闭关修道的时候，曾经感悟到一种深深的悲哀，并没有所谓“得道 ”的喜悦，其实他已经“得道”了。他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。对于人来说，这就是命运 。李慕白在彼时彼刻，就预感到自己的悲剧，这也是每个人的悲剧。影片中的人物莫不是如此悲剧收场，李慕白师徒如此，俞秀莲也是如此；娇纵傲气的玉蛟龙是如此，洒脱豪气的罗小虎 也是如此；碧眼狐狸如此，长途追捕她的捕头 也是如此。这就是生而为人的悲哀，这就是不断上演的人间悲剧。说得小了，武林中人莫不如此，所谓“人在江湖，身不由己”；说得大了，所有人都是如此，都为命运所束缚，所谓“苍天无眼，造物弄人”。李安整部《卧虎藏龙》都在讲“束缚”，有的是人为的，有的是自己无法超越的，更多的是命运的悲剧 。

李安改动了一些原著的情节，以便适应自己100分钟的电影容量，这是无可非议的。但其中的一些草率之处，却成为影片的几个遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足(不能不说这与章子怡的表演有关)，必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖(原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪)，以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

导演介绍

享誉国际的华人导演李安。祖籍江西德安 ，生于台湾屏东潮州。1975年毕业于台湾“国立艺专”戏剧电影系，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》 （1976）、《陈勤的一天》（1978）。1978年赴美留学，获伊利诺斯大学 戏剧系学士学位，纽约大学电影制作硕士学位。就读纽约大学后完成16毫米电影《追打》（1980）、《我爱中国菜 》（1981）、《棒艺术家》 （1981）等。1983年以《荫凉湖畔》 获金穗奖最佳剧情片短片奖。1984年，毕业作43分钟的《分界线》，更获得纽约大学生电影节最佳导演及最佳影片双料奖项。其后留美多年以图开拓电影事业，一直不得志。1990年剧本《推手》 和《喜宴》 获台湾“行政院新闻局”优良剧作奖。1991年由台湾“中央电影公司”投资，拍摄完成《推手》，获选柏林影展电影大观单元，并在亚太影展中勇夺佳片奖。1993年完成《喜宴》 ，获第三十届台湾金马奖最佳影片、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，同时获柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，一跃而为世界知名导演。1994年执导《饮食男女》（与前两部作品合称“父亲三部曲”），获第三十九届亚太影展最佳影片、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。随后赴美拍摄英语片《理智与情感》 （获金球奖最佳影片和柏林影展金熊奖）、《冰风暴》（获戛纳影展最佳编剧奖）、《与魔鬼共骑》。2000年执导华语武侠片《卧虎藏龙》，获奥斯卡包括最佳外语片在内的四项大奖。2002年执导根据漫画改编的《绿巨人》 。2005年完成涉及同性恋议题的新片《断背山》，获威尼斯影展金狮奖和金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖。李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影 开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

影片评论

武侠片已经越来越难拍了。我们常说，武侠是中国文化的传统，具有悠久的历史和深厚的文化积淀，话是不错，但真正首先为我们构筑清晰具体的武侠形象的，还是以梁羽生、金庸、古龙、李小龙、李连杰为代表的一批人们。是他们将武侠变为了一种流行文化，这才开始深入人心。而另一方面，他们实在太成功了，给后来者留下的是难以逾越的高度，武侠故事的描写方式已经基本定型，而其审美趣味也在大众心中根深蒂固，循规蹈矩只能继续生存，而求新求变又很难找到突破点，正是在这样的情形下，《卧虎藏龙》的成功显得弥足珍贵，但是，这成功决非侥幸，也不是因为那些优美的打斗镜头，而是因为创作者找到了描写武侠世界的全新方式，成功地树立了自己的个人风格。

经典的武侠作品大多以主角作为叙事的视角，作者早早地确立了主角，并以他的眼光来为我们描绘武侠世界，继续江湖之旅，这样一来，我们所看到的江湖，就是郭靖、令狐冲们所看到的江湖，当然，对于配角们也有所展示，但是由于描写的重心不在于此，因此，从整体上看，他们不能吸引读者的主要注意力，反而是起到了一个陪衬的作用，这种手法的好处在于，作者的立场、倾向变得鲜明，观众的注意力被有效地聚焦，使得他们可以跟随着主角出生入死，同喜同悲，主角身上的侠义情怀也得到了很好地展现、放大，感染力、娱乐效果都很好。

而《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。

所以，李安的武侠视角，不在侠义，而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析，采用中立的叙事视角也就成为一种必然，在金庸的很多作品中，同样有对社会百态的深刻揭示，但两者的情况不同，前者是写长篇小说，他有充足的时间空间在行侠仗义的文字表象下去暴露深层的矛盾问题，但作为一部电影，李安必须舍去旁支末节，直奔主题，因此，侠客们的义举不再是重点，他们在江湖与世俗之间穿梭的悲喜得失，所思所想才是重点，而且，导演也并不总是盯着矛盾冲突的发展，他经常有意无意地将故事的主线与当时的世俗社会、人心习俗进行交叉穿梭，从而为寻找它们之间千丝万缕的联系提供了想象的空间。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格，我相信也是他可以收获一座小金人的真正原因。

幕后制作

《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影 中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风 。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影 、舞美、动作设计、录音 、音乐 等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡 最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院奖 最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖 最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖 最佳影片等9项大奖。 江湖里卧虎，人心里藏龙

2001年李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了华语影坛新一波武侠电影风潮。不过李安镜头里的“江湖”，并不仅仅是一个刀光剑影的世界，从之前的《喜宴》、《饮食男女》，到之后的《绿巨人》　、《断背山》，无论背景与主题如何变化，一份中国传统文人的情怀始终没有变。“江湖里卧虎藏龙，人心里又何尝不是呢？”这句台词就是这部电影的最好注脚。

导演自述

一心向往“布尔乔亚”武侠

我想拍武侠片，除了一偿儿时的梦想外，其实是对“古典中国”的一种神往。武侠世界对我最大的吸引力，在于它是一个抽象的世界，我可以将内心许多感情戏加以表相化、具体化，动作场面有如舞蹈设计，是一种很自由奔放的电影表现形式。一心向往的是儒侠、美人……的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。我觉得它是很布尔乔亚品位的。这些在小说里尚能寻获，但在港台的武侠片里，却极少能与真实情感及文化产生关联，长久以来仍停留在感官刺激的层次，无法提升。可是武侠片、功夫动作片，却成为外国老百姓及海外华人新生代———包括我的儿子，了解中国文化的最佳管道，甚至是惟一途径，然而他们接触的却是中国文化里比较粗俗劣质的部分。对此，我始终耿耿于怀，却无能为力。

俗话说“穷文富武”，武侠片要想打得好看，制作费就不能省，经费有限时文戏也不能不牺牲，可文戏又关乎意境。袁和平常常问“你到底要打还是要意境，是要跑远路拍山水，还是要花时间打？钱就这么多，到底你要什么？”之所以这么的不痛不快，就因为我心理对武侠类型的爱恨纠缠。

忠不忠于原著都无所谓

回台湾拍《饮食男女》时，我读到了王度庐的《卧虎藏龙》。武侠小说里，我最喜欢白羽的小说，其次就是王度庐。拍《理智与情感》时，我一面构思《冰风暴》，同时由徐立功代表洽购《卧虎藏龙》的版权。就我所知，这本小说以前只有四川电视台在上世纪80年代拍了部电视剧，和一部少有人知的台语片《玉娇龙与罗小虎》。

一般武侠小说总以男人为主角，比较阳刚。《卧虎藏龙》的重心则是女主角玉娇龙，心理层次诡谲复杂，白天是千金大小姐，晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的难驯少女，也是个中国戏剧少见的角色。当初大家并不看好，因为书中的大侠李慕白与俞秀莲戏份不多，篇幅甚多、十分传神有趣的小人物刘泰保无法挑大梁，主角玉娇龙又是个人人避之惟恐不及的凶角色，除了我喜欢外，没人赞成。加上版权接洽过程也不顺利，于是着手找寻其他中文题材，但几年下来，真的没动心的。我就跟徐立功说：“拍了三部西片，我一定要拍国片了，定下来，就拍这个。”关于怎么改编？美国行内有个说法蛮合我的想法：“两条路，你可以选择毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍部烂片。”我觉得电影和小说是不同的媒体，改编时常常从里子到面子都得换掉，以片子好看为主。它如果是本烂小说，何必要忠于原著？如果是本好小说，其文字里行间之妙，岂能以声影代之。反之，最好的电影必是笔墨难以形容。那么忠不忠于原著，也都无所谓了。

女人戏仿若《理智与情感》

一开始，我的着眼点就想放在两个女人 身上。尤其是玉娇龙与俞秀莲的“阴阳两性”，很好玩。书里玉娇龙的戏份不够撑起一部电影，就加入俞秀莲。于是有了构想，一个是“外阴内阳 ”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，以两者的互换来推展剧情。我对“阴阳”虽无深究，但始终极感兴趣。我觉得这是中国文化里的一部分精髓，足以跟西方文化 较劲而毫不逊色。因为我最有兴趣的是这女人戏 ，当时并没有怎么留意男角，因为小说里根本没有提供这方面素材。就连李慕白本来都是个不大的角色，但越拍越深入，不自觉地就陷进这个角色之中了。我想可能是人到中年，胸中有块垒待申，不觉藉着李慕白的心境抒情言志罢了！

一般武侠片里，当大侠面对引诱或者道德上的挑战时，情节自然会帮他解决。但在这部片里，恕我有点煞风景，我希望看到大侠真正面临人性的挣扎，面对武艺与武德的冲突。本来我没想到玉娇龙跟李慕白之间会有任何情愫联想，但碰到章子怡就改了，当时章子怡是个很娇滴滴的女孩，做不出我原先想象的“阴阳共生”的玉娇龙，她的特点就是性感，看不到阳刚的一面，顶多演出凶一点，演个被惯坏、任性的女孩，山不转路转，于是顺着她的特性发展，结果是一次很有意思的经验。

李慕白因为是周润发演，我就改变原先计划。朝感情戏方面发展。如果是李连杰，可能就照我原先的计划，感情戏集中在两个女人身上。我会一再问自己，在李慕白心中，玉娇龙到底是什么？这些纠结是否就是“藏龙”？是一种“自我毁灭”的力量在背后驱策着他？！看到这个女孩，他就知道将有不祥的事情发生，就像“青冥剑”的“冥”字，看着就令人发毛。人就是有一种“自我毁灭”的倾向，这与“浪漫”是非常类似的力量，亦即“感性”。对李慕白而言，就如同是一种难舍行走江湖的兴奋感，也牵引着他走向最后的悲剧。

电影插曲

《月光爱人》

我醒来 睡在月光里

下弦月 让我想你

不想醒过来 谁明白

怕眼睛开 你不在 爱人心 沉入海 带我去

把它找回来 请爱我 一万年

用心爱 爱是月光的礼物

我等待天使的情书 说你爱我

我愿为了爱沉睡 别醒来

永恒哪 在不在 怪我的心 放不开

北极星 带我走 别躲藏 把爱找出来

我爱你 每一夜 我等待 我的心 为了爱 睡在月之海

孤单的我 想念谁 谁明白 我在月光下流泪

我也在月光下沉睡 没有后悔 等待真心人把我吻醒

我在睡梦中一天 也是在回忆中一年 说你爱我

我愿为了爱沉睡到永远

幕后花絮

李安谈角色：

周润发的眼睛

周润发造型出来的感觉很好，大侠，气魄慑人。他个子不高但灵活，可是架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。厉害之处就在他的眼睛，气度不凡。拍下来，我觉得目前整个华语影坛还没人有这种神气。编剧王惠玲 就特别爱慕他的眼神，她说：“他的同一个眼神，可以看敌人也可以看情人。” 杨紫琼的纯真

杨紫琼没看剧本就答应演这部戏了，我们第一次碰面谈得不多，但我告诉她：“我要拍一部武侠版的《理智与情感》，讲两个女人的故事。你演艾玛·汤普森的角色！”在演戏方面，她是我见过的一个特例，从影多年，可是没演过什么好戏，所以都已经是大明星了，可是还有那份纯真在。我觉得，她一辈子好像就为了等待俞秀莲这个角色。

章子怡的刻苦

玉娇龙这个角色我拍过很多演员，章子怡 是很好的代言人。其实我第一次也看走了眼，因为她有舞蹈基础，才要她来再试一次。后来上妆试拍，发现有很多可能性。纯真是新人的长处之一，她尚未经历太多社会跟演技的磨练，做一个表情或动作时，她是真的力不从心，想达到你的要求，有份诚恳，那个纯真感就够吃了。