艺术签名，又称“签名设计”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。

内容介绍

“押”，《康熙大字典》解释：“押，‵说文，署也。”《汉语大词典》解释： “在公文或契约上签字或画符号，以作凭信。亦指所签的名字或所画的符号。”可见“押”就是署、写、画，即指动作本身也指动作的结果。在刘汉王朝和南北朝时候，流行押字，如官吏批复文牍，写上个“诺”字或“依”字，《后汉书·党锢列传》有载：“南阳宗资但画‘诺’”，《北史·齐后主纪》有载：“穆提婆等卖官，乞书诏，后主连判文书二十馀纸，各作‘依’字。”很类似于“同意”二字。普通民众不识字，一辈子不曾于毛笔打交道，就以符号代汉字，这发端于魏晋时期，符号种类很多，最常见的是画个“十”字或干脆一笔画个“○”。历史进入唐朝后，通行姓名押字，一般都是草写法，叶梦得《石林燕语》云：“唐人初，但草书其名以为私记”，欧阳修《归田录》云：“俗以草书为押字。”洪迈《容斋五笔》又云：“押字古人书名之草者，施于文记间，以自识别耳。”

“花”，花卉、花纹之意。“花押”就是将个人的姓名草写成类似于花卉的图案，将“名字稍花之”，其名源于南北朝时的一种装饰字体——“花书”（又名“凤尾书”）。为什么会产生花押呢？原因就是“为了防奸辨伪或出于其它某种目的，不得不故意将自己的名字签写得让人看不懂，不易认（不是不能认），但毕竟是自己的名字，还要美观漂亮。”韦陟的飞云五朵是史上最著名的花押之一，以至于人们以为是花押之源。《东关馀论》载：“唐人一书中云，文皇令文臣上奏任用真草，惟名不得草。后人遂以草名为花押，韦陟五朵云是也。”宋周密《辛癸杂识》又载：“古人押字，谓之花押印，是用名字稍花之，如韦陟五朵云是也。”唐宋时，盛行签名花押，尢在官场中成为时尚。

千百年以来，经过历代书家不断地加以创造美化和人民群众的充实，花押的

内涵越来越丰富，所包蕴的已远超过了它的字义，其表现形式和表现技巧趋于多样化，逐渐形成了一套法度和规则，审美观和欣赏观逐步完善，已使之从单一的凭信防伪手段和依附于书法艺术的表现技巧中脱胎出来，发展成兼容实用性和艺术性的新的造型艺术，即“艺术签名”，设计签名是一种时尚，一种社会风气。根本原因在于签名的广泛实用性，其实用性是“艺术签名”存在的基础。鉴于是自己的名字，不同于其它，签者将繁复的笔画化至一两笔写就，目的在于速度和美化，张扬个性，作用在于防奸辨伪，无从仿效。《容斋五笔》云：“押字起于心，心之所记，人不能知。”强调的正是签名的防伪性。“花押”重在“花”字，如何“花”才是“美”？怎样“花”才是“美”？这正是签名设计的中心。设计过的签名，除了实用性外，更重要的是求速度和美观，以此传递人格，提升形象。

特质

可识性

签名是实用的，易认不易认都是能认的。一款成功有价值的签名并不是每个人都能识读。签名的可识

性在于它符合汉字结构特点，符合签名设计的规律和法度，只要剖析其原理，人人可识。

独特性

挥洒而出的签名是一种标识，是个人专利，展现人的独特个性，有较强的个人风格。

艺术性

签名本身就是一门艺术，签名是“美”的。

时代性

不同时期，不同环境，签名是不一样的，体现出人的不同心境，是个人一时的写照.

一、横式分型：用行楷或行草把每个字分开书写，字体端庄，易辨认。

二、竖式分型：竖式分型与横式分型相同，只是竖式排列。

三、横式连型：是用草书把字串连起来，其特点抽象、简洁、流畅。

四、竖式连型：竖式连型与横式连型相同，只是竖式排列。

五、横展竖吊：是以舒展豪放的横画线条为特点，或托上或挂下或串连等，造型收、放明显，节奏强烈， 使人精神为之一振。

六、皇冠戴帽：皇冠戴帽是字体上布有郐展飘逸的弧线，很像宽大富贵的皇冠，故名，立意新奇，节奏明快，给人以愉悦的感觉。

七、结体互借：结体互借一般指竖式或横竖交错排列，其特点是字与字之间左右上下结体互借，整体像一个字，利用笔画的巧妙穿插，把姓名融进其中，这种签名形式气势宏大，十分壮观。

八、彩带弧线：彩带弧线是指用草书结体，把线条写成弧形状，好似彩带飘舞，行云弄姿。

九、夸线变形：夸张变形是指把姓氏字体进行超出常规的扩大、拉长和错位，看上去顿觉耳目一新，妙趣横生。

十、内藏玄机：内藏玄机是指在签名艺术里设下别人难以识破的机密。

以上十种艺术造型只是对每个姓名相对而言的十种不同形式的构图，有些比较好表现的姓名构图可以超过十种，而有的姓名笔画简单或难以表现，最多只能有五六种艺术造型，如"丁一"，"王二"，"万方"，"田人"，"吕口"等等。当然，设计自己的签名不在多，而在精，有一个好的签名已足够了，特别是能够使自己满意，又能打动别人的艺术造型更是事半功倍

防伪性

签名表示个人的接受、认可、同意，在社会交往中是一种凭信手段，有较高的防伪性。

种类

签名的签法、技巧数不胜数，造型千姿百态，风格各有千秋。总体来

说，可分为以下几大类：

实用行草类

注重以行草线条为基础，实用性强，被广泛地运用。一笔签、合文签、花体签、竖式签、个性签……都属此类

形意类

以意为始，以形为终；象形取意，形意结合。寓意造型签、意象签、象形签、数字签、仿英文签等等

均属此类。

防伪类

防止别人伪造。此类签名务必遵循设计规则，不能不顾忌法度，胡乱回环缠绕，过度繁复或简化笔画。反书防伪签、财经防伪

法律作用

历史演进到近现代的信息时代，尤其是中国入世之后，中外文化的交融势所必然，繁忙的成功人士，较早地首当其冲地面对着签名效率问题；还有许许多多写字不工者，深感自身形象的包装，当仁不让地要从签名开始。签名设计就应运而生了签名之所以具有重要的法律意义，是基于下列因素。

签名设计在法律作用为可忽视

签名的生理特征现代科学表明，书写习惯的形成是人体的中枢神经系统在书写活动中建立书写“自动化”的条件反射体系，形成书写动力定型的结果。正如世界上没有两片完全相同的树叶一样，每个人的笔迹也不会相同。因此，同一个人的笔迹和不同人的笔迹都可以通过检验进行鉴别。

签名的心理特征作为表达自己的责任、信誉、认可和意愿的工具主要有签名、盖章和手印。印章系他人所刻，公章专人保管，私章自己保管，一般说，如保管妥当，也可起到相应的法律作用。但印章一旦被盗，就会使印章的主人在毫不知晓的情况下承担法律责任。且现代印章多为美术字体，机易仿刻，安全性较差。从防伪性上看，由于每个人的指纹都不相同，手印防伪程度比印章要高。但手印多为不识字的人所为，丝毫不能体现文化因素。而且一提及手印，稍长的人便会想起被黄世仁打昏后又被强行在卖身契上按手印的可怜的杨白劳。相比较之下，签名则必须是签名者在意志清楚时所为，他人不能替代，而且签名所体现的文化效应和感情因素是其他二者不能相比的。

关于签名的法律作用，中国许多法律、条例、规定、办法等都有较为详细的规定，兹录如下：

（1）《中华人民共和国刑事诉讼法》第六十条规定：控告、检举可以用书面或口头提出。接受口头控告、检举的工作人员，应当写成笔录，经宣读无误后，由控告人、检举人签名或盖章。

第六十六条规定：被告人承认笔录没有错误后，应当签名或者盖章。侦察人员也应当在笔录上签名。

第七十六条规定：勘验、检查的情况应当写成笔录，由参加勘验、检查的人和见证人签名或盖章。

第八十九条规定：鉴定人进行鉴定后应当写出鉴定结论并签名。

第一百二十四条规定：法庭审判的全部活动，应当由书记员写成笔录，经审判长审阅后，由审判长和书记员签名。

（2）《中华人民共和国公证暂行条例》第二章第四条规定的公证处的业务有14条，其中有“证明文件上的签名、印章属实”。

（3）《国家行政机关公文处理办法》第八条规定：公文一律加盖公章。上报国务院的公文，应注明签发人。

第二十四条规定：各级国家行政机关发出的公文，由机关领导签发，重要的或涉及面广的，由正职或主持日常工作的副职领导签发。有的公文，可由秘书长或办公厅（室）主任根据授权签发。

第二十五条规定：各级领导人审批公文要认真负责，文件主批要签署自己的意见、姓名和时间。

关于类似的条文规定，我们还可以在有关法律中找出很多很多。我们不难发现，除必须用公章的地方外，凡是需要盖私章的地方，签名也可，而要求签名的地方则不一定可用私章替代，足见我国法律对签名作用的注重。

正因为签名的这些特点，各国的法律必须由国家总统（主席）签字方能生效，地方性的法规也必须有地方行政首脑签名才具有法律效力。签名的广泛应用还导致了一种礼仪——签字仪式的产生。大凡国与国之间、地区与地区之间在政治、经济、军事、科技、文化等方面的交往活动中，双方和多方在某一领域内就相互关系达成的协议、缔结的条约和公约都要举行签约仪式，即使国内的部门和地区之间重要协议的签署也常采用这种形式。至于在民间经济文化交往中，签名的使用就更为普遍。

概念理论

理论

人要衣装，知识要字装。写信批文求职留名，都需要签名。签好名能给人留下好印象，反映出自身的知识修养。方寸之地的签名，说难不难，说易不易。一个签名，需要有好的意念和适当的形式相结合，把传统的书法艺术和现代美术揉合起来。一个好的签名需要由流畅的线条，规律的笔法，匀称的结构，稳定的重心，合理的布局，巧妙的造型，给人以强烈的视觉冲击力。一祯理想的签名，将使您在工作、商务及社交活动中树立起自己的最佳形象，占尽先机。

企业高层艺术签名设计

概念

签名是一个人在社会、法律、条文契约等一切关系中，代表个人资信及个人审美情趣的视觉标志，又叫签字、署名。

特性

实用性：签名在现实生活中应用极为广泛，合同、银行信用往来，会议留

言等，几乎无处不在。

艺术性：用书法理论和平面知识将名字进行处理，使之成为一幅精美的艺术作品，代表着个人审美情趣。

防伪性：每个签名特殊的图式以及每个签名者的书写方式都是让人难以捉摸的，哪怕是设计师。

唯一性：每个签名都是根据个人的性格、年龄、性别、书写习惯、名字含义等专门分析，即使同名，也决不雷同，专业的笔记分析又使签名符合自己的书写习惯。

评价特性

1、从中国书法角度看，他大致是规范的，没有太大的引起歧意的结构，故作潇洒不自然，夸张过分的笔画。

2、不管多少字，一个好的签名必须浑然一体。

3、经过设计后的签名，它的视觉效果，不能和名字给有的文意相冲突。

4、它必须适合签名者的工具书写，适合签名的各种场合使用。 总之一句话，好的签名应具备这样的效果：人们认不清字的时候，只觉得笔画自然、流畅、有力、图式有趣，一旦被告知这是什么名字，都会发出奇妙的赞叹。

评价标准

怎样的签名才算是好的签名？好签名的标准是什么？这是签名设计界争论

已久的的问题，也是急待解决的一个大问题。我个人认为，不管是艺术评价也好，艺术创作理念也好，关键是把握住要点，把握住最本质的东西。本文力图从艺术的共性及签名的个性特征，来探索签名的美学原理。 任何一门艺术，都有传情达意的功能，给人以美的感受与联想。签名要提升到艺术的高度，也必然要有这样的本质属性；同时，签名又属于平面造型的范畴，平面构成的美的原理，即美的形式法则，现已独立成一门学科。如其中的“变化与统一”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等。平时设计师们也有中无意中在运用这些形式法则，如果能有意识地加以运用，可以使我们少走弯路，多出精品。签名的个性特征是：具有高度实用性的手写的线条造型，这是签名的社会属性和形式美的基础。综合签名的以上共性和个性特征，签名艺术美的基本规律可概括为“功能美，线条美，构图美，意境美”。

功能美

社会的法律化和文明的进程，使签名成了代表个人资信的识别符号，需要我们频繁地使用。因此，在签名的功能美中，占首要位置的是实用性，这是签名设计师自始自终应该清楚的。设计是一种手段，如何实用与美观融洽相处，令客户满意是对设计师的重大考验。签名广泛而日趋频繁地使用的实用功能，是艺术签名得以蓬勃发展的坚实基础。签名的实用功能在于：作为个人身份的代表，要求签名有比较固定的写法，能体现自己的个性特征并具有较强的防伪功能，使人难以盗用和模仿；能适合各种场合和工具来书写；写起来能挥洒自如，便捷流畅。中国书法经过两千余年的演变，书体分呈，风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转，变化丰富而又气脉贯通，便于表达情趣，具有极高的艺术性；行书，介于草、楷书之间，易于辨识，字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风，有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体，简繁体均可。

有些签名设计的师设计的签名，勾勾画画，百般点缀，构图非常饱满，也很花哨，但却很不实用。尚若签者本身没有多少签名的机会，问题还不大，若是搞明星签名会，那估计得安排上几天的时间。须知，签名的根本属性是实用，再丑陋的签名都具有它的社会属性。

当然，也有一些人认为，签名不需要设计，不加修饰的签名是真实的自我展示。这只是停留在实用的层面上。“爱美之心人皆有之”，人们对美的追求从来没有停止过。但凡对自我形象比较在意的人，都希望所签的名好看一些，漂亮一点。所以，怎样才能让自己出手不凡，签出风格，签出个性，才是大多数人所渴望的。

线条美

签名是典型的线条艺术，它的艺术语言是点线——一种有意味、有表现力

，能传递签名者“心声”的艺术化的点线。每一种线条都有它自己独特的个性与情感存在着，将各种不同的线运用于签名设计中去，就会获得不同的视觉效果。所以线条也是构成签名美的重要组成部分。不同的线质具有不同的审美特性......此外，线条的长短、粗细也具有不同的审美特征。如长线给人以快速流动的感觉，短线给人以力量、停顿的感觉；粗线给人以厚重、力量的感觉，细线给人的则是细腻、单纯、瘦弱的感觉。有规律的秀美的线条给人以愉悦感；杂乱无章、软弱无力的线条只能令人产生不快。总而言之，凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。这种力度，在书法中称为“笔力”，判断有无笔力，也就是书法线条的审美标准，它同样适用于签名线条美的评价标准。

有些“签名设计师”认为，设计师设计出来的签名作品，客户也难以临摹得像，特别是线质方面，多年的书写习惯，已成定势，难以改变。因此签名设计作品“构图第一，线条第二”，主要搞好构图就行了，线条差点不要紧。我认为，一方面客户临摹难问题，是签名设计业界必须妥善解决的大问题，这直接影响到本行业的良性以展。当然，签名一般只有三两个字，练习的难度要远远小于临习书法。另一方面，这有一点自欺欺人的味道。艺术签名是纯粹的线条造型艺术，是承载美的实用书写符号。作为范本，本身就缺乏应有的美感，如果签名者写的又比设计者差一截，那这样设计出来的签名还有何艺术价值可言呢？没有好的线条控制能力而涉足签名造型，只能是无本之木，即使包将再华丽也是经不起推敲的。作为签名设计师，给人们提供的应是高贵品质的艺术签名作品，而不是视觉垃圾。这就要求设计者应具备最基本的书写能力，特别是行草书书写的基本技能。能对线条有着敏锐而丰富的审美直觉，能以娴熟的技巧，驾驭各种线条，富万千变化于规则之中。从而创造出有艺术品味的签名作品。

构图美

构图是指艺术家为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内运用

审美的原则安排和处理形象，符号的位置关系。将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。构图是具体的形式，也是一件件作品形式美的集中体现。中国书法中非常讲究整体美和笔势呼应；而变化与统一是构成设计中形式美的总法则。艺术签名作为介于中国书法与平面设计之间的一门新兴的艺术门类。它一般不是以单独一根直线或曲线，而是以成组线条形式出现。线条美，固然是造型美的基础，但，只有当组成的线条，按照美学原则构成一个整体，艺术签名才能最终完成。签名的美学原则，也叫签名美的形式法则，是点和线在汉字书写法则的指导下，经过排列、组合，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，使其达到视觉上的醒目、简洁和完整。

这些美的形式法则主要包括：

1． 整体与呼应

2． 变化与统一

3． 对比与调和

4． 对称与均衡

5． 比例与适度

6． 节奏与韵律

艺术签名作为介于书法与平面设计的边缘艺术门类。它的线条组合也必须遵循这些美学原理，才可能具有美学价值，不管是具象的，还是抽象的，甚至是符号化的，也不管是何种风格的签名。

意境美

以简练的线条造型，可以表达复杂的意境情趣，使观者抽象地产生对自然万物的美好联想，得到各种美的享受。这是书法能够成为一门独特的艺术样式的根源，也是艺术签名应追求的艺术美感，唯为如此，艺术签名才能焕发出强大的生命力。

意境美是在前两种美的基础上发展而来的。艺术签名能够借助多变的、不同力度的线条的巧妙的布白空间来抒发情感，唤起种种复杂的审美意象。表现出丰富的精神世界，成为其人格的标志。比如：浑厚苍劲的线条，端庄平稳的结体，能令欣赏者联想到澎湃的大海，广阔的原野，雄伟的山峰。能引起人们对社会生活中刚正不阿、耿直忠烈等人物形象的联想。遒劲清隽的线条，轻盈驿动的行笔，疏朗多姿的结体，给人以山水田园般的诗情画意：悠悠飘浮的几朵白云，晨烟袅袅的山庄，生机勃勃的早春。对人的品质的联想则是和蔼可亲，优雅恬静，轻盈安详。粗犷泼辣的线条，纵横奇倔的造型，给人的审美感觉是豪放大气，无拘无束，使人有一股不可抑制的生命力，具有强烈的进取精神。当然如果不严格遵循形式美学原理和书法艺术的基本法主度，也很容易走向荒诞不经。细腻精到的行笔，严谨工整的结构，给人的审美感觉是协调、精致，巧夺天工。当然优秀的工精细类的签名作品，要善于险中求正，达到高级的协调，如果不敢求变化，就会走向呆板纤弱的一面。古朴苍劲的签名，给人的又是率真、正直的审美意象。各种不同风格的签名，均有各自的审美价值，同一款签名，也可以同时融会几种不同审美意象。

设计技巧

1、要客观地看待你自己的名字。一切从自己名字特有的结构出发来选择

适合你的签名，有一些名字像“滕磊”、“周正国”、“席琳琳”一类名字，就应该放弃追求潇洒的风格，而应该选择工整清劲的风格，如果你的名字如“贺志涛”、“刘海鹰”、“江志强”一类的名字，那就应该选择流畅、洒脱的风格。另外签名也应根据不同的情景、场合选择，庄重的场合同轻松活跃的场合签名的风格也不一样；签名还要根据对象来选择，如果是长辈、上级，应以端正、大方的签名为主；如对象是朋友、熟人、恋人，则可以签得花俏一些，同样，正式合同、文件与私人信函上的签名也是应该有区别的。 叶根友签名字体

2、在设计签名时，几个字要尽量靠拢，不能像平日写字那样字与字留有空隙。签名要尽量形成连绵一体的整体感，不能有字字完全断开的现象，横式签名要注意左右字之间的弥合，竖式签名要注意上下字之间的弥合，在视觉上不能给人字字断开的感觉，而应给人一种不分你我的整体感。这就要求字字之间要尽量紧紧依靠，使笔画分布的空间效果完全相接，这就要求空间处理上要懂得“避实补虚”的融合方法，充分利用笔画的连带进行补白。

3、笔画的共用是进行签名设计时一种常用的方法。要注意分析你名字中，字与字之间的相同或相似的笔画共用，以便使签名组成一个不可分割的整体。笔画的共用可以在单字里面，也可以是签名的字字共用，而字字共用的现象占大多数，但要注意的是，共用笔画应该是自然而流畅的，不应是生硬、牵强的。

4、可以改变笔画的顺序，有的签名可以把笔画顺序倒过来，先写的笔画放到最后去写，如“来文”的签名，“文”字的最后一点放到最后才补上。如果先写这一笔，则整个签名就不会结合地如此巧妙了。另外，由于汉字笔顺是从左到右的，如果右边部分无法同下一个字相关联，或关联后不太自然，而左边部分同下面的字相联起来倒比较贴切的话，我们可以先写右边，再写左边，然后同下一个字相联，顺序逆向。

5、在进行签名设计时，要找出你姓名中可以夸张的那一笔画，夸张笔画是使一个签名形成形式一体化的主要技巧之一。在横式签名中，夸张的笔画放在最后一笔的情况比较常见，横式签名的夸张笔画也比较多样化，而竖式签名的笔画比较单一，现代人使用的比较少。在横式签名最后一笔进行夸张时，通常采用由右向左折回和由左向右甩出两个相反的方向。因此，夸张的笔画可以预先找出，找出夸张的笔画后，书写时一定要写到位，这将对签名的整体形式产生重要作用。

6、字体的选择。楷书：端庄清秀，遒劲自然，淳厚优美，适合于表达庄重舒展，大方隽永的内容；隶书：圆润丰腴，朴拙温柔，和煦委婉，适于表达欢畅抒情，轻松愉快的内容；行书：随意自然、舒爽隽永，坦平易人，适合于表现自然坦达，灵活轻漫的内容；草书：洒脱奔放，流涟飘逸，变幻迅疾，适合表现动感，欢快、潇洒不居的内容。我们签名一般应选择书写流畅、速度较快的字体。其中以行书、行草书最为理想，楷书和草书也可用，而慎用那些循规蹈矩的字体，如隶书、篆书等。用行书和草书签名，不仅可以潇洒而抒情，而且能便捷迅速地应用。

7、签名节奏的控制。签名的节奏由书写速度和您姓名中的二个字或三个字结构的大小组成。书写速度与平日写字的快慢有关，比较好理解，一般来说，礼仪型签名和实用型签名一般用楷书或行书，花体签名是画个图案，应该慢一些；草书及仿伪型签名，写得越快越有神采。对于一个签名，主笔抒情，可以写得快一些，转折和比较短的笔画则就需放慢书写速度。注意到这一点，就要根据自己的书写习惯和签名类别的不同，来调节自己的签名速度。签名的节奏是按签名图形的重心和平衡规律等视觉原理去安排您的名字，这样做道理很简单，能够使您的签名既美观耐看，又便于书写。

8、使用装饰性笔画，装饰性笔画可以不是您姓名中任何一个字的笔画，只是为了签名整体更加和谐、匀称，更趋于一体化而添加笔画。也有少数姓名某字里的夸张笔画形成装饰作用的情况。

9、要注意签名的防伪。实用性签名，特别是在合同、重要文件上的签名，一经签署就伴随着某种责任义务以及违反它所就承担的后果，往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性，并不是要求简单地有签名上划上某种符号、曲线和使用装饰性笔画，而是要求从纵深的、内在的方面去努力。当然，在签名中附加某些线条夸张某些笔画用以防伪是必要的，也是防伪的方法之一，但这只是一种普通层次的措施，掌握不好常会影响整幅签名的效果。如果线条没有什么特别之处，同样容易被摹仿。真正的、深层次的防伪办法是从提高签名技巧和艺术水平，写出自己的风格和表现自己独特的个性方面着手。

签名用笔

签名书写工具的选择，在较为正式的场合和时间充裕的情况下，

艺术签名之趣味签名设计

用毛笔签名更能显示出一种儒雅的风度，但很多场合，受时间、场地 、书写条件的限制，则只能采用钢笔和其它适合签名的硬笔，如颇为流行的“签字笔”。初学者不宜使用笔头拧歪的美工笔和圆珠笔。美工笔笔道粗细变化大，不易控制，初学者难以掌握，（有书法基础者例外），圆珠笔则粗细变化小、字迹不易长久保存和使用欠严肃不宜作为签名的理想工具。因此，签名时最好请您选择一支粗细适中，出水稍快一些的钢笔作为理想的书写工具。

作为签名设计师设计签名，建议大家可以尝试不同种类笔的书写，软、硬、粗、细 都可以，出来的效果都不一样。

设计原则

一个好的签名总的来说有两个要求：一是笔画清楚，书写便利，因为签名在人的一生的社会生活中出现的频率极高，如果你的签名令人看不明白，书写也不便捷，那么这个签名即使设计得再好，也不够实用；二是美观，即把自己的名字签得有点艺术性，给人一种美的享受，在有章可循的基础上，尽可能地有所突破。这两个要求相辅相成，从某一方面讲，或许后者更为重要。如果你的签名别具一格，有韵味，有特点，则会使人赏心悦目，甚至令人过目不忘，为你的形象增添光彩。在设计签名时要注意以下几点：

艺术签名设计漫画写真作品

1、签名字体的统一

字体的统一，指同一作者在同一帧签名中应采用同一风格的字体。有的人在签名时本已用行书写了姓，忽然心血来潮：何不用楷书和隶书来写名？作者或许是想显露一下自己诸体均会的本领，其实效果恰好相反，在同一帧签名中夹杂种种书体，非但不美观，而且反映签名者书写常识的缺乏；经常签风格迥异的名，似同拼凑，也容易给作伪的人以可乘之机。

文字的繁简统一，除了每个字内的繁简统一外，一般还要求姓和名的繁简统一。 姓名之间的繁简不一是现代人签名最容易犯的错误之一。我们要求在同一帧签名中，要么都写繁体字，要么都写简化字，尽量避免繁简夹杂。

2、签名大小的掌握

在签名时，要在规定的位置上书写，名字不宜写得太大（硬笔超过连长2厘米为大），亦不能太小（边长0.5厘米以下），要掌握一个适当的度数（边长1.5厘米上下）。有格时写在格里，无格时要根据正文字的大小而定。但不宜过分拘谨，要写得舒展大方一些。

3、集体签名位置的控制

在集体签名时，为了表示谦虚，不要抢占首位，字迹也不要过大，给众人留出较多的空间。当然，也要看长幼而定，使之符合自己的身份。如果是集体签名，可按顺序依次写来，但字形大小应以第一个签名的字形大小为准，且要排列整齐，给人以美感。但要特别注意，不要让笔画压在他人的签名之上，这样有失礼仪，容易引起他人内心朱快。笔画更不宜剑拔弩张，狂怪失度，否则，会影响自己的形象。

4、注意签名的防伪

这是签名艺术与其他艺术的一个不同之处。它要求签名作品不仅具有可识性，而且要把防止他人作伪放到一定的位置。

实用性签名，特别是在契约、合同、重要文件上的签名，一经签署就伴随着某种责任、义务、以及违反它所应承担的后果，往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性，并不是要求简单地在签名上划上某种符号和曲线，而是要求从纵深的、内在的方面去努力。真正的、深层次的防伪办法是从提高签名书写技巧和艺术水平，表现自己独特的个性方面着手。

发展动向

签名的萌芽可以追溯到五千多年前的母系氏族社会。当时人们已经有意识地在手工制品上作一些原始的标记。而陶器上的图腾符号，很多就是一个部落的标志。这些已初具了签名的识别、确认功能。

艺术签名款式--情侣签

随着姓氏与文字的出现，作为姓名的书写形式和个人的标识，签名也开始得到广泛运用。《后汉书.祭祀志》载到：“自五帝始有书契，至于三王，俗化凋文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”到了春秋末期，封建社会开始萌芽，政权机构内的成份复杂了，表明身份，履行职能，上下沟通，都需要凭证。由于当时识别能力不高，笔迹容易被别人模仿，因此签名的防伪功能和代表国家权力机构的检验凭证。被工艺水平更高、制作难度更大、防伪性更强、使用更为简便和更具象征性的印章所代替。印章的使用一直延续。虽然签名的法理地位有所削弱，作为个人身份的重要标识，签名也同时被广泛运用，且常与印章配合使用。这一点，我们可以从众多千古流传的信札、奏折、法帖等得到证实。随着文人治印的兴起，印章的防伪功能也在不断弱化。电脑刻章的兴起，使治印更为简捷精致。但却是千人一面，毫无防伪可言。使印章失去了原有的防伪价值。而签名就像一种徽记，见字如见其人，可增强人的可信度。随着字迹鉴定技术的发展，签名的功能几乎和指纹相当，远远高于印章的防伪功能。因为每个人都有其独特的签名特征，主要在于书写速度、力度、角度以及它的连贯性和节奏感。即使书写时环境、心情、时间、用笔等条件不同，每次所签的名也不一样，但因个性与习惯等不可更改的因素，并不影响真伪的鉴定。

孔子云：“名不正则言不顺，名正则言顺。”苏东坡道：“世间唯，名实不可欺。”俗话也说道：“大丈夫行不更名，坐不改姓”、“字如其人”。这些观念深深印在国人心中，长久以来，在正式场合中的签名往往讲究端庄明了、合乎法度。如东晋的大书法家王羲之的签名（如图1-2-1）优美生动、简洁明快；即便是唐代狂草大家怀素的签名（如图1-2-2）也是洒脱端正、明晰可辨。作为书法艺术的国度，彰显个性，自成一体，与众不同是历代书法大家所毕生追求的艺术境界，因此其签名也不乏高超的艺术特性，这是传统意义上的艺术签名。

宋代以后，部分艺术家开始有意识地对自己的签名结体进行了精心的安排，特别是花押签开始盛行。如宋徽宗赵佶的花押签，“天下一人”四字合一，四笔写成。展现了这位政治庸才和艺术天才率真可爱的一面；明末清初书画家、明朝皇室后裔八大山人的签名，单独看为“八大山人”，仔细看为“哭之”和“笑之”。一语双关，借以表达自己国破家亡，哭笑不得的无奈心情，是签名表达强烈思想感情的典范之作。

国外，早在一世纪后期，希腊和罗马的瓦片上和陶制油灯表面上就刻有文字和记号。这些是制造工人和工厂主的名字的第一个字母或拼合文字或图形记号等。文艺复兴以来，各种书籍、商品上都出现有所有者的签名记号。当时的签名以手写草体为主，讲究拼法，比较规整。受20世纪现代主义和后现代主义等各种艺术流派和哲学思潮的影响，欧美各国的签名风格趋于多样化。追求简洁、刺激、并向抽象符号式的写法发展，显得更浪漫、更强调形式感。在正式的文件上，我们看见许多签名都是在比较规范的拼写下，对部分字母进行夸张、变形或添加装饰纹样而成。给人以简洁，大气的感觉。在银行的帐单、信用卡等这种私人的文件上他们的签名防伪性较强，一般我们很难辨认出其拼法。

中国书法

中国书法，最能表现东方文明的独特性，最能表现中国文人的精神世界，最能表现出中国文化的博大精深，是世界文字中可以独立成门类的书写艺术，书法美的意识已融入每一个中国人的骨髓之中。同为线条造型艺术的签名设计，如果另起炉灶，无易于丢西瓜捡芝麻。所以艺术签名应根植于书法而求发展，创作中遵循最基本的书法法度，即线条必须遵循笔力的审美标准；线条之间的安排必须遵循汉字结构的基本规律。

电脑艺术签名设计系统

曾有签名设计师认为书法签名是个体的笔顺的不可逆性及其行草规范。现代艺术签名，应该以西方抽象艺术为蓝本，简洁抽象，标识化，打破行草规范。我认为这种看法有其片面性。随便翻翻草书大字典，每一个汉字，不同的写法，少则几种，多则几十种，单单看被誉为天下第一行书的《兰亭集序》中的“之”，就有二十六种变化之多。这也是造就历代众多书法大家的丰厚土壤。姓名诸字，在此基础上的变化组合，那就是千变万化。如能在千年的书法底蕴上进行创意设计，签名的文化品味、艺术品味自然会更高。而逆笔愈多，缠绕过甚其文化品质也就越低下。

书法笔画的不可逆性，果真如此吗？汉字的发展历程是从甲骨文到大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草。行书和草书的笔顺与楷书、隶书等有明显的差异，这种变化的根源是求得书写的便捷性，怎样便捷就怎么样写，只要不致于相互混淆即可，这是汉字书写的约定俗成的潜规则。并非是现代人的专利，在签名设计中我们大可大胆去发扬和深化它。

西方在抽象化和符号化方面，确实走在了我们的前面。但只要我们细心观察，各国的名人政要的签名，在正规场合，还是比较规范的，如罗格、里瓦尔多等。而这些现象，都具有文字发展特点和文化背景。从古至今，西方拼音化文字也有过对文字的美化各装饰。但一直没能形成一门独立的艺术。近现代很多西方艺术大师不断地从中国书法中汲取营养，有些还在画面中大量地运用中国文字。西方的现代绘画在发展过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。我们的签名设计理论、签名设计技法探究的深度和广度还较低，只要大家一起努力。十年二十年，设计领域，让世界看中国，这绝非是不可能的事。

“书法是写字，签名是画字”把签名等同于画字，是许多签名设计师的设计理念。在此，我实在不敢苟同。纵观很多设计师的签名设计作品，在造型上挖空心思，笔画却软塌无力，缠绕交结，缺失最基本的笔势。在签名中，只有将空间布白与笔势结合起来，在点画的各种对立和谐的组合中，使笔画间充满有形（牵丝）和无形（笔断意连）的呼应，达到因势生势，因势立形，形与意合，意随韵生的理想境界。书法艺术师法自然，从大千世界各种景物的动态中领悟行笔的速度与变化，以充满力量的生命意态展现了书法丰富的神采与意蕴。签名亦应如此。如果签名中缺乏笔势，再好的结构也是一种表面的、缺乏感染力和生命力的单纯的空间形式。就会“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯也”（《续书谱》），这正是当今许多签名缺乏最基本美感的根源。

签名设计的主要目的是什么？是寻求姓名诸字书写的最佳造型，为签名者提供一个能够接受的模式，让他去模仿、去发挥，最后应用于实际签字之中。这个形体应是写出来的，而不是画出来的。这也是签名与平面设计中的文字创意的主要区别。

张旭、怀素的狂草，下笔如骏马奔腾，飞流直下，体势似云烟缭绕，变幻莫测。出于今草又胜于今草，独创一体。如怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《千字文》：奔放、粗犷中能保持线条的份量；张旭《千字文》：字体大小、线条疏密形成极为强烈的对比，气势宏伟。多临习“颠张醉素”的草书作品，对把握签名的整体造型、对笔画使转的控制和线条力度的锤炼都有很大的帮助！颜真卿《祭侄文稿》、黄庭坚的《诸上座帖》，赵佶的《千字文》，王铎的《草书杜甫诗卷》及现代毛泽东、高二适、沈鹏、张海等大家的行草书，其行笔的连贯性、结字章法都对我们的签名设计有所启迪。在经营位置和结构安排上进行精心布局的日本的假名书法、具有强烈的意象性表现的日本象书、中国少字数书法、现代书法等对签名设计都有较好的借鉴作用。日本书法比之中国作品更自由随意，其假名书法形式感非常强，行笔有如行云流水般的秀美遒韧，让人感受到“美术美，线条美”。对于签名设计中的笔势造型、行笔的使转衔接等极富启发性。

签名设计的根基是对流动性、连贯性的线条有较强的驾驭能力，平时经常临习这些行草书大家的优秀作品，是获取这种能力的最佳途径，对提高我们的签名设计水平和审美能力是大有益裨的。这些字帖虽然是竖式书写，我们也可以将其气势、造型移植于横式签名之中。

为了使草书更具丰富的变化，同样的偏旁部首，或字中某一部分，往往具有不同的写法和多种书写体势。通过前人的努力创造、规范，草书中形成了许多约定俗成的符号，用以替代字中的某一部分，有的甚至可以替代七八种汉字部位。草书的符号运用十分广泛，这为签名书写的简捷流畅提供了可能。以少代多，以简代繁，这本身就是草书的特点之一。笔画虽然减省了，其字的大略骨架仍在，故不失其根本，而后约定俗成，大家都认识。所以在签名之中，为整体构图的需要，可对次要的笔画作适当的减省或变形，但应遵循一定的法度，不可率意为之，弄得面目全非。这不是一种创造，而是扭曲破坏。

中国书法与签名设计都是以简练的线条造型，表现各种复杂的意境和情趣。但它们各有侧重：书法美的最高追求不在于它的形式美，而在于它所表达的内在的理念美。高超的笔墨技巧，都是为此服务。书法中，对于线条本身的要求，历来主张精益求精，一丝不苟，但在结字章法上，从古到今却反对刻意求工，流于雕琢。如明末书法大家傅山就主张四“毋”——宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。近人提出的“无意于佳乃佳”，强调艺术上笔画组合技巧的最高境界，是使人看不到有组合的技巧的存在。因此，千古传诵的神品，无不是心境使然，一挥而就。如天下第一行书《兰亭序》，是王羲之兴之所至，一气呵成；天下第二行书《祭侄文稿》，是颜鲁公悲愤之际，殚心竭虑，情动于衷而形诸于笔墨。怀素也有“兴来小豁胸中气，忽然叫三五声，满壁纵横千万字”的情形。这些都是高超技法加上灵感的结果。

艺术签名也讲究高超技法和创作激情。但在高科技时代，知识经济时代的背景下，受国际化、现代化、商业化的时代审美观念所景响，艺术签名更注重形式美感，强调以简洁生动的造型，流畅的笔调，丰富的内涵，给人以强烈的视觉冲击力，唤起种种复杂的审美意象。这一特性又使艺术签名游离于书法之外而更贴近于平面设计，签名的特性和强大的市场需求，催生它发展成为一个独立的艺术门类。如果能有一大批高素质的从业人员，那将起到摧波助澜的作用。

英文签名

英文签名设计在进入21世纪，随着国际交往的日益频繁，不管是出国留学、旅游考察、商务洽谈，还是供职外企，都需要用上英文签名。签名，作为社会个体的人的一种品牌，除了具有代表个人资信、防伪等法定的实用功能外，还能彰显个人的文化品味、艺术修养。

艺术签名设计---英文签名

西方发达国家很早就特别看重签名，上至名人政要，下至普通商人，都把签名作为展示自我形象的艺术品来进行包装设计。而国内，在几千年书法艺术的熏陶下，“字如其人”作为评价人的标准在国民中早已根深蒂固。人们把字写得如何与一个人的人品高低联系起来看待，认为字是一个人的文化内涵在形象上的集中体现。而电子信息的飞速发展，使人们动手写字的机会大大减少了，但签名则仍不离我们左右。拥有一手潇洒漂亮的英文签名，越来越成为人们的一种时尚需求。而国内有关英文签名的设计理论还比较滞后。

英文签名设计，一般是以英文圆体和英文草体入书，而英文斜体是最为常用的手写体，因此，本书以字帖的形式详细介绍了这三种字体的基本写法。您可以从中了解到英文字母手写体的笔画特征，间架结构，穿插关系，并可以进行一定量的书写训练，从而获得书写的最基本能力。为给读者提供更为广阔的视野，让读者对英文签名现状有个感性认识，并提高自己的鉴赏水平。本书还精选出二十余种从斜体行书、圆体、草体等衍生出来的英文变体。并在字体后面举出少量名人政要的签名实例，和简要点评。您可以根据自己的喜好和名字的结构特点，灵活选用不同风格的字体，对自己名字中出现的字母通过反复描摩，熟练掌握。并借鉴本书所提供的签名实例进行设计。如果您掌握了签名设计的基本思路和技法，不仅可以为自己设计出得体的签名。还可以为他人设计出具有艺术品味的签名。

艺术签名

有鉴于此，应上海科学技术出版社之邀，本人在总结了这几年艺术签名设计经验的基础上，推出了这本《时尚英文签名DIY》。自己动手设计自己的签名，最便捷的途径是在掌握了基本的签名设计思路和具备一定审美能力的基础上借鉴模仿他人的设计作品。为此，本人依据“形体优美，富于力感和气韵生动”的签名设计理念，设计出最为常用的一百多个英文签名，根据性别的差异分为女子篇、男子篇两部分，每一部分又分别归为六大款式。本书还对“中文拼音签名” 单独用一章的篇幅进行举例解析；并在附件中列举了少量中文签名实例。供广大读者参考和借鉴。

相关词语