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歌唱要领(六)

                       (五)的后一部分

   少年儿童与青年、中年的发声方法应该是一致的,起步早总是有益的。一个歌手成长的道路上会有多个老师耳提面命。每个老师的长处不能面面俱到,总是偏重某一、二个方面。每天练唱的时间多长为宜?一天分几次,每次几分钟到一、二小时都可以,跟乐器练最好,至少有几个不同调号的定音器,遇到体力消耗太大或者身体患感冒等疾病时,干脆全线停止。自己往往听不出自己失误的地方,多请专业老师听自己的发声,让他们作出评论。当然自己不是完全不能自我评定,可以用录音机将自己演唱的声音录制下来,逐字逐句去辨别、找缺点。将喉头打开,想象一下“吃一惊”时嘴会张大、倒吸一口凉气;放下来唱,体会一下搬一件重物时必须深呼吸,而且使劲地将气息保持住;用气唱,用共鸣唱,将自己看成是一个体重超重的人,说起话来,粗声粗气,扎扎实实;自行车用力蹬几下,接着让惯性起作用,滑一段路,歌唱用气有时也有这种惯性在推动。这些都是形象化的语言,让学员找到事物的本质。

                                   (六)

   放开唱与掐紧唱是有本质的差别,但很容易混淆。常有人会提醒歌者放开唱,未经基本功训练、没有气息支持的放开唱只能是带喉音、如喊叫的声音。真正意义上的放开唱,感觉到气息直通声带。引发闭合的声带有序的振动,不是那种声带与下颚肌肉、舌根部分绞合在一起发出疲惫的噪声。好像声音不是歌者本人发出的,而是另外一个借助本人的共鸣腔在鸣叫。声源在喉头声带产生,扩散到全身所有的共鸣腔。不成熟的歌者做不到让声带在安稳的环境里闭合、振动,一发音必让周围部位处于高度亢奋状态。喉头适当放开但不等于声门也要放开,吸气时声门开,运气发声时声门合。合的程度大小,要看声音的高低、强弱来决定。声带应是积极的,控制声带的披裂肌、环甲肌随时听从歌者的调节,咽腔上下形成一根管状,下颚肌肉与舌根、牙关等处于松弛的态势。

                         (七)

   用嘴唇吹口哨,必须具备二点:一是上下嘴唇形成细小的管状,有速度有力度的气息进入管状发出的哨声。良好的咽腔共鸣和此道理相似,咽壁要激励起来,好像深深打了一个哈欠。家禽中的鸡、鸭有翅膀能飞几步远、几步高,不能与凌空展翅的鸟类相比,歌者的气息、共鸣就象能飞翔的鸟儿一样。掌握科学发声法的歌者其气息象一个气柱,在回旋;共鸣一波连一波。歌唱家刘秉义、李双江、吴雁泽都是六十年代中央音乐学院声乐系毕业,艺术成就非凡,从发声方法上讲都不相上下,只是音质、风格上有所不同。由于他们共鸣运用得神奇,不用扩音器也能如雷贯耳。马玉涛、殷秀梅的技巧同样高超。

   用气唱、声门关、上下通才能保证放开唱。经常听著名歌唱家的录音带、碟片,悉心体会他们如何让气息、声带共鸣三者完美地协作、互相促进。他们的咬字、吐字十分清晰,唱腔圆润。如果跟着录音唱,暂时只有跟中声区,不必跟高声区。不具有一定的功底是不能和他们比翼齐飞的。电视台、电台里经常播出的有些歌手仿佛成了歌神、歌圣,有的嗓音普普通通,发声方法平平常常,仅仅是他们选唱的歌曲别具一格,深受群众所喜爱。不要盲目崇拜歌星。从严格意义上讲,有些歌星能载歌载舞,歌技不高,舞姿可以,音准、节奏等方面也是够格的。 

                         (八)

   人体的发声是多个三要素所组成:将肚脐以下二、三指处称为下丹田、声带为中丹田、眉心共鸣腔为上丹田;将微笑、喉部半打哈欠与有控制的叹气连动起来;将胸腔、口咽腔、鼻腔贯通,形成混合共鸣;将外口(嘴唇、牙齿处)、内口(喉头)、下口(横膈膜)连成一线;将开口音(啊)、半开口音(喔、欧)、闭口音(衣乌玉),既要发声法统一,又要在嘴唇、牙关、舌头等状态、位置的处理上有所区别。声乐人才的成长过程分为启蒙、初级、高级三个阶段;平时的训练离不开自然声区、中声区与高声区 ……三个要素放在一起来研究、运用,不能顾此失彼,只知其一,不知其二。

    过分强调歌者的肺活量要大,是片面的。肺活量固然练得大一些是有益的,体育运动员的肺活量比常人大得多,但歌唱水准不一定高。吸得进的气息储存在气官、支气管、肺部,在日常生活状态中吸得较浅、较少,不用形成一定的气势与压力,歌唱是吸气肌群与呼气肌群有对抗有配合推进气息运动,让有控制,有强弱、快慢的气息冲击声带,产生振动而发声。声音有高低、强弱、断连之分,气息起到决定性的作用。

                         (九)

   在音准、音色、音量、气息、共鸣、节奏、行腔等要素中,音准是第一位的。试想,音准试唱出现问题,哪怕只出现一个怪音,都会影响全曲的音乐形象。在钢琴键盘上每一组八度音内细分成十二个半音,叫做十二平均律。从低到高,从高到低,半音半音地上升,半音半音地下降,与琴声保持高度的一致;从中抽几个音阶练习,即跳跃式的练习。听到琴声,大脑中立刻形成准确无误的特定高度;用歌曲中的某几个乐句,用相近的几个调号唱;跟着唱片模仿歌手的音准,为了保护嗓子起见,多唱曲中的中声区部分。有的人音准观念较强,稍经点拨就入门,有的人在这个节点上需化好多时间扶助才能独立行走。

   音色是表示音的色彩,有明与暗、粗与细、强与弱、连与断、靠前与靠后,上扬与下沉等。美声的唱法一般讲究三个主要共鸣一起运用,上下贯通,一人抵上数十人的声音气势;民族的唱法是声音线条十分流利舒展,声音比美声略靠前,胸腔共鸣用得较少,咽腔共鸣的成分也不多;通俗唱法与平常说话有些接近,显得亲切、自然。音色包含了天生的因素,有的人生来声音富有清脆、明亮、优美的色彩。邓丽君、李玲玉、蔡琴的音色甜美、柔和。有些歌手的音色不很出色,但顽强、自信地活跃在歌坛上,一半唱歌,一般是舞蹈动作,叫做歌舞结合。

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