观者从摄影画面看到的整体感觉往往跟影调有这密不可分的关系。在摄影创作中，摄影者结合现场环境进行被摄体结构、色彩以及亮度的客观再现，也就是影调塑造。通常我们把影调分为三大类：高调、低调以及中间调。不同影调的画面效果以及拍摄思路全然不同，它们有什么特点？有什么摄影技巧吗？
1、高调
以明亮的色调为基调，给人以明朗、洁净、柔和的视觉效果。
高调的前提就是明亮，所以需要合适的光线和恰当的环境。拍摄高调摄影作品，在室外的话，一定要在阳光明媚的晴朗天气下进行拍摄。在拍摄人像或者主体时，可以让背景处于明亮状态，随后对拍摄主体进行曝光，由于主体背对光线，所以会产生明显的背光现象，这时候可以增加1-2档曝光，以获得正确曝光。
2、低调
以深暗色为主，呈现了明显的低沉、浓厚的视觉效果，给人以神秘、沉稳、凝重的心理感受。
低调摄影在拍摄过程中很少会使用到曝光补偿的功能，除非在现场光线较低时，我们才需要增加曝光补偿以使照片获得清晰稳定的效果。低调摄影视觉冲击力较弱，但主体较为突出。
3、中间调
位于高调和低调之间的视觉效果为中间调。中间调的色彩反差较小，影像层次丰富。中间调画面层次丰富，是拍摄影调的首选。
拍摄中间调摄影作品，需要摄影者在曝光量上进行控制，将画面较亮的区域适当压低，让画面亮度整体趋于平衡，不会呈现过于明亮或黑暗的区域。
摄影从观察入手，将眼前所见心中所想定格于画面，每个摄影者都有特有的技巧，纵观画面整体，摄影者可结合想要表达的情感，进行影调的确定，结合曝光进行画面内容的沟通。
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赵许生艺术简介：
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
