影楼实用外景拍摄技法
外景拍摄是影楼里的必不可少的一项内容,外景的光线状况总是随着时间的变化而变化,再加上天气,环境等因素的影响,想要获得一组理想的外景作品取决于很多因素。下面是小编分享的影楼实用外景拍摄技法 ,欢迎大家阅读!
外拍常用镜头焦段分析
在外景拍摄中,我们常用的几款镜头包括:24-70mm变焦镜头,70-200mm变焦镜头,35mm定焦镜头,50mm定焦镜头,85mm定焦镜头和16-35mm变焦镜头。
1.24-70mm镜头
这是外景拍摄必不可少的配置,因为它的焦距段涵盖了广角及中焦,使用起来机动性非常强,十分利于抓拍一些特定的画面。
虽然它是一款变焦镜头,但我个人更喜欢拿它当定焦镜头来用。24-70mm镜头具有F2.8的大光圈,虽然不及50mm和85mm定焦,但是就综合应用来说,这样的大光圈数值已经足够了。在一些特定场景(例如建筑或风景)中,并不需要使用过大的光圈,否则丢失了必要的清晰度,失去了景物的层次感及空间感,场景的表现力度也要大打折扣。
我个人非常喜欢24-70mm镜头,用得比较多的是24mm、35mm及50mm这几个焦距段。前面已经提到,即便这是一款变焦镜头,我还是建议大家完全可以把它当做定焦镜头来用,比如拍摄前预设好所需要的焦距段。
△ 使用24-70mm镜头拍摄,所用焦距段分别为24mm、35mm、50mm
2.50mm&85mm镜头
以个人经验来说,我在使用变焦镜头时也会先预设好想要使用的焦距段,然后才开始拍摄。这样做的好处在于:确定基本焦段,在头脑里形成对画面的大致判断,对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去,盲目追着人跑,以至于顾此失彼。
对于50mm和85mm镜头来说,定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来,50mm的镜头我偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写,它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪,构图以半身人像居多。
△ 焦距:50mm
85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈,更主要的是,它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形,高品质的镜片组可以更好地还原景物的真实色彩。考虑到这样的特性,85mm镜头我偏重于拍摄一些带环境的全身照片,以及人物特写。使用85mm镜头拍摄环境人像,特别适合采用大胆的留白构图,可以表现出非常舒服的空间感及视觉感受。
△ 焦距:85mm
灵活应用焦距组合,制造视觉起伏
这样做的目的在于:增加整组照片的变化,在不改变场景的同时,尽可能呈现较为丰富的视觉感受,能够使观者在浏览图片产生不间断的视觉刺激,从形式本身增加画面的新鲜感。
首先让我们来看看:同一焦距,同一场景,通过不同机位变化,结合构图所产生的视觉效果。
此处场景是一个欧式小广场,选择路灯作为重点来取景。这几张照片同样使用24mm广角焦距段。拍摄时,我通过以下一些基本构图手法,就能在单一场景中获得更加多变的视觉形式。其中包括:
a 横竖构图的变化
b 改变拍摄角度(高角度仰拍和低角度俯拍) c 全身及半身的构图切割
△ 光圈:f/5.6,速度:1/1250s,ISO:200,焦距:24mm
提示:
a 广角镜头景深范围长,画面中焦点前后景物清晰范围很大,能表现前景和后景的远近感(近大远小),强调画面的透视效果。
b 用广角镜头拍摄外景婚纱照片,往往用来表现阔大的场景,强调婚纱或礼服的修长,张扬人物的气势。
c 采用低角度仰拍时,画面中总会出现大面积的天空,此时就要注意保留天空色彩或云层细节。如果天空曝光过度,画面就会苍白失色。
d 用广角镜头拍摄时,要尽量表现出画面大、远、深的特点,因此在构图时要有选择地使用画面中的结构元素,尽量去除不必要的"线条和色块。
接下来我们再看看几种焦距结合使用后,一组照片的视觉展现形态。
此处场景是一家酒店的前广场,选择飞马雕塑作为取景重点。我使用一只24-70mm变焦镜头(拆分成24mm、50mm和70mm焦距段来使用),加一只85mm定焦镜头来拍摄。这样我用来描述这个场景的焦距段就变成了4种,再配合相应的构图手法,显然照片的形态变化会显得更为丰富。
此处场景,选择欧式观景亭作为取景重点。我使用了200mm焦距加35mm焦距镜头拍摄,并用长焦在远距离拍摄了一张大场景的图片作为穿插,增加视觉上的起伏感。
综上所述,如果你灵活掌握了各镜头焦距段的特性,并能在一套服装的拍摄上,尽可能多的把这些特性表现出来,我相信,你所拍摄的片子,一定会让你的客户,在欣赏你作品的时候,产生不断的期待,这正是你营造出的,图片视觉起伏感的功劳。