美术教案
推荐度：
小学美术教案
推荐度：
幼儿美术教案
推荐度：
小学的美术教案
推荐度：
高中美术教案
推荐度：
相关推荐
美术教案模板汇编15篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案模板，希望能够帮助到大家。
美术教案模板1
教学目的
①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。
②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
教学重点和难点
①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。
②木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的.爱国热情和历史的使命感。
③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）
教学过程
一、导入
出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。
指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为利尔化学股份武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。
二、新课
1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法漫画有哪些种类与特点。
讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由初中化学课件刻者自己创作，刻家就是画家。
2、作品鉴赏：
木刻：你喜欢哪件作品请3位同学发言。
生：黄新波
作品有什么样的艺术特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实）
教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。
漫画：漫画的本义是什么和我们当今喜欢的漫画有什么不同漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品。
华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。
3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品
三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。
四、课外延伸
收集资料了解套色木刻创作方法。
美术教案模板2
活动目标：
1.引导幼儿从不同侧面观察橙子，根据橙子的基本形状展开想象。
2.能根据橙子的不同侧面进行想像添画，体验创作的快乐！
活动准备：
1课件：橙的联想。
2.橙子的不同切面的图片、记号笔、纸。
活动过程：
一、想象导入:
今天老师带来了一位小客人，请你猜猜它是谁？
出示一个圆，引导幼儿大胆想象，引出“橙。
(师：什么水果是圆的？)
二、从不同侧面观察橙子
1.请幼儿想像橙子的横切面、竖切面是否相同。
（师：今天，我请你们吃橙子，那这橙子怎么吃的？切）
（师：怎么切？横着竖着切都可以。）
（师：那我要先请小朋友猜猜橙子横着切和竖着切一不一样？）
2.看图案猜测横切面、竖切面。
（师：那我们猜猜看哪个是横切面，哪个是竖切面？）
3.现场操作，证实答案。
（师：那就让我们切开来看看，这是横着切的，我们来观察一下它的面是什么样子的？我现在是竖着切，请小朋友来观察一下它的面是什么样子的？）
（师：哪些小朋友猜对了，让我们来表扬一下自己。）
三、橙子变变变
1.观看课件，根据橙横切面展开想象。（示范创意绘画的"方法。）
（师：你看到这个橙子的横切面图片你想到了什么？）
2.观看课件，根据竖横切面展开想象。
（师：看到这个橙子的竖切面你又想到了什么？）
四、想像添画
——幼儿自由选择不同侧面的图片进行添画。
（师：那你们想不想来变一变呢？今天老师准备了很多橙子的横切面和竖切面的图片，有各种大小的，那我今天就请小朋友来比一比，谁变的最神奇？）
五、欣赏讲评
美术教案模板3
设计思路：
“水”是孩子们最喜欢的，生活在江南的幼儿对水更有深刻的感受，平时幼儿总会饶有兴趣地谈论有关水的话题。为此我设计了融认知、情感、表现为一体的关于水的探索活动，旨在引导幼儿对身边的事物进行持续的探究，并运用语言或非语言的方式创造性地加以表现。本活动可以说是系列活动的.引子，其目的是通过艺术活动将无意观察引向有意观察，激发幼儿进一步探究水的兴趣。
在这次活动中，我试图摆脱具象的艺术表现方法，给幼儿创造一个更为广阔自由的感受与表达的空间，引导幼儿尝试运用颜色和点、线、面的变化，表现自己的体验，为进一步探索水的秘密以及更加艺术性地表现水的千变万化奠定基础。
目的：
1．倾听不同的水声，乐于运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
2．培养对水声强弱、水流快慢变化的感受力与表现力，产生进一步探究的欲望。
准备：
1．已开展有关水的讨论。
2．雨滴、溪流、海浪、瀑布等录像片断。
3．油画棒、水粉颜料和笔、棉签、绳子等。
4．四开彩色纸每人一张(墨绿色、深红色、普蓝色，由幼儿自选)。
过程：
1．引出话题，重现相关经验最近，我们讲了很多关于水的事情，你们能用耳朵听辨出水的声音吗?你们听到的水声是从哪里发出来的?(水龙头没有拧紧时水的滴答声、雨落在屋檐上的答答声、下大雨时的哗哗声、洒水车的沙沙声等。)
2．共同讨论表现形式
①观看录像，启发幼儿边听边自由模仿。
②想像水是怎样说话、唱歌、飞跑或跳舞的。
③讨论怎样将水声变成图画。如：“滴答滴答”可画成一个个或一串串小点；“沙沙沙沙”可画成一根根细细的直线或斜线；“哗哗哗哗”可用点和线画成一片；“轰隆轰隆”可用连续不断的波浪线和螺旋图案表现；大瀑布像纺纱织布，可大片大片地往下涂画。
3．边听赏边表现
①反复播放录像，启发幼儿自由选择色纸和作画工具，边听赏边作画。
②引导幼儿倾听、想像，并尝试变换不同的工具，借助点、线、面的组合和颜色的配合，不断丰富自己的画面。
③鼓励幼儿在作画过程中相互欣赏、交流、学习。
4．欣赏感受
①重播录像，引导幼儿边听水声，边在自己的画面上寻找这几种水声。
②相互欣赏一些有创意的作品，可以是整幅画面，也可以是局部。教师可对部分作品提出建议，如：当几种颜色调和出现脏的颜色时，可适当用一些相似的浅色或白色覆盖；当画面比较单调时，可增加色块等。
③激发幼儿进一步探究的兴趣，如：水是不是只有这几种模样?有没有更美丽的(如游泳池中的水、喷泉等)?水是不是都是美丽的(如污水、洪水泛滥等)?
美术教案模板4
活动目标：
1、知道人们用互赠贺卡的形式祝贺新年，体验与分享节日的快乐，学会表达祝福。
2、学习用粘贴、绘画等方式制作贺卡。
活动准备：
1、贺卡模板（人手一份）、胶水、贴纸、水彩笔、彩纸、花边胶带、新年祝福语等。
2、供幼儿欣赏用的贺年卡（PPT或手工制作的贺年卡）。
3、轻音乐伴奏、新年歌曲。
活动过程：
1、课题导入。
师：小朋友，刚刚的音乐你们听过吗？（听过）是什么节日的音乐呀？（新年）新年快要到了，你们喜欢过新年吗？（喜欢）；
师：在新年啊，人们可以怎样相互祝贺新年呢？（唱歌、跳舞、做贺卡等）；
师：我们可以送上贺卡表达自己的祝福。
2、欣赏贺年卡。
出示几张设计各异的贺年卡供幼儿欣赏。
师：小朋友们，瞧，老师今天准备了一些什么呀？（贺卡），我们来看一看他们是什么样子的？（依次说明，幼儿作答）。
3、观察贺卡的"制作方法，让幼儿相互讨论自己想怎样制作贺卡。
师：小朋友们，你们看了这么多漂亮的贺卡，你们想不想自己制作漂亮的贺卡呢？（想）；那请你们开动脑筋想一想，该怎样制作这个贺卡呢？（幼儿作答说出自己的想法）。
4、教师讲解制作贺卡的方法，幼儿操作。
师：在贺卡的封面上，我们可以用准备的贴纸和花边胶带装饰，也可以在封面上画出你们喜欢的图案；而贺卡的里面，我们可以在上面画出你喜欢的图案，请小朋友们发挥自己的想象，画出漂亮的图案；或者还可以在里面贴上祝福的话。（老师也提前给大家准备了新年祝福语，你们可以画完自己喜欢的图案后，把祝福语贴在后面）。
师：下面请小朋友们，自己拿起桌子上的材料，制作出精美的贺卡吧！（播放轻音乐伴奏）。
5、幼儿互赠贺年卡，并对好朋友说说祝福的话。
师：小朋友们，我们的贺年卡都制作完成了，我们把这漂亮的贺年卡送给自己的好朋友，好不好？（好），当你们送出贺年卡时，也可以给自己的好朋友说一句祝福的话，比如：祝你新年快乐！祝你天天开心！（播放新年歌曲）。
6、小结。
师：今天，老师教会了小朋友们动手制作精美的贺卡，送给自己的好朋友，老师呢，也会继续提供制作贺卡的材料，我们可以利用区域活动的时间，制作贺卡送给自己的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和老师。
美术教案模板5
活动目标：
1、通过观察，说出风筝的不同形态。
2、鼓励幼儿大胆想象，自由地画出形状不同的风筝。
3、风筝的两边图形要对称。
4、认读汉字：骨架、左右对称 。
活动准备：
各种形态的风筝 活动前组织幼儿放风筝
活动过程：
一、幼儿观察风筝，说出风筝的不同形态。
师：小朋友，这两天你们都在放风筝，请你说说看，你见过什么样子的风筝？
二、讨论风筝的共同点，认读汉字：骨架、左右对称。
师：这些风筝形状虽然不同，但是它们却有许多相同的地方，请小朋友仔细看看教室里的风筝，说说它们有什么共同的特点？（幼儿每说出一个特点，教师及时出现相应的`汉字。）
三、分析风筝的图案和色彩。
师：小朋友真能干，发现了风筝许多相同的地方，有骨架，有一根长长的线，风筝的身体左右对称，有的风筝上的图案也左右对称，还有飘带（教师一边说，一边指着汉字）。那你最喜欢哪只风筝？请你上来说一说。
师：现在请小朋友分组，去看看你喜欢的风筝有哪几种颜色，有哪些图案，相互之间说一说，然后再告诉老师，好吗？
今天，老师想请小朋友也来设计风筝，你们愿意吗？在画的时候要注意风筝的两边要对称，把你喜欢的图案、花纹和色彩都用上去，也可以模仿这些图案和颜色，你们会吗？画完了我请小朋友把你的风筝剪下来，贴到这幅图的天空中，剪的时候边上要留些白纸，这样风筝才好看。好，开始吧。
四、幼儿绘画，教师指导。
五、评价幼儿作品：
师：今天小朋友画出了自己设计了许多漂亮的风筝，你们看，这些小朋友放着你们设计的风筝，多开心呀！他们说：中班的小朋友真能干，颜色涂得很均匀，色彩搭配得也很好，图案设计得更漂亮，小朋友，你们开心吗？那我们也去放风筝吧。
美术教案模板6
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(4) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，
(2) 勾画形体的.边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，
(6) 抒写人的情趣，
(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
美术教案模板7
活动目标 1、通过观察、讨论、归纳，初步感受作品的内容与意境，体会点和线在吴冠中作品中的巧妙运用。
2、尝试运用点、线大胆创作，能较好地表现自己喜欢的事物。
3、能与同伴共同完成一幅圈画作品，体验合作绘画的乐趣。
活动准备 1、 幼儿已经初步了解吴冠中及其作品风格，有基本的用毛笔创作的经验。
2、课件：吴冠中作品多幅，幼儿的点线作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程 1、欣赏三幅吴冠中的作品，感受画面的内容与意境。
教师：吴冠中是著名的国画大师。今天老师带来了几幅他的作品，我们一起来看一看。
(1)欣赏《小鸟天堂》。
教师：这幅画画的`是什么地方？你是怎么看出来的？画上还有什么？这些小鸟在树林里干什么？心情怎么样？
(2)欣赏《城市》。
教师：这幅画画了什么？你是怎么看出来的？这些彩色的点可能是什么？如果你就住在这个城市里，你会感觉怎么样？
(3)欣赏《花草地》。
教师：画上画了什么？这可能是什么季节的花？
2、通过观察、归纳，感受点和线在吴冠中作品以及幼儿作品中的巧妙运用。
(1)教师：吴冠中爷爷在画画的时候，用到了一个作画的好方法。你们找找看，是什么？
(2)教师小结：原来画家喜欢用一些大大小小彩色的点和一些粗粗细细、弯弯曲曲的线条来画画。我这里还有一些他的画，我们来看看都画了些什么，在这些画里奇妙的点和线又变成了什么。
(3)教师：我们一起来看看在小朋友的画里，奇妙的点和线又变成了什么。
3、幼儿创作。
教师：请你和你的朋友一起合作绘画。你们准备用奇妙的点、线来画什么？怎么画？
4、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。
教师：你让奇妙的点和线变成了什么？谁愿意来说一说？
美术教案模板8
我设计的古陶
活动目标:
1.欣赏古陶造型美和图案的装饰美.
2.了解古陶的制作过程和作用.
3.尝试自己设计古陶.
活动准备:
各种造型的陶器图片﹑自己设计的古陶图片﹑有关陶器方面的知识.
活动过程:
一.欣赏各种各样的古陶
1.小朋友看看今天老师给你们带来了什么?(这些都叫古陶.)我们一起来看看这些古陶的形状有哪些？(小结：古陶的形状各种各样，有细长的.﹑敦实的﹑带棱角的……)
2.欣赏古陶图案。古陶的图案很简单，但是却古朴漂亮。而且在瓶口和瓶底还装饰了花边。
二.了解古陶
古陶是古人通过劳动积累经验发明的，用土和水活成泥，再捏成各种古陶形状，然后晾干刻上美丽的花纹，最后在经过大火烧成的。最早人们用古陶来访东西，现在古陶是装饰家庭的装饰品。
三.欣赏我设计的古陶
1.出示各种古陶范画。提问：你最喜欢哪个古陶，它身上的图案是什么？
2.和幼儿一同欣赏各种古陶上美丽的花纹。
3.介绍对称图形的画法，让幼儿在空中和老师一起练习对称图形和古朴的花边装饰。
四.尝试自己设计古陶
今天我们不仅欣赏了各种形状的古陶，还学习了怎样画各种装饰花纹的画法。现在请小朋友动起我们的小手，自己设计一个漂亮的古陶。
五.活动结束
欣赏小朋友设计的古陶，对每个小朋友都作出肯定的评价，对不足之处提出改进的方法。
美术教案模板9
活动目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法；
2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串；
3.愿意与同伴分享自己的作品。
活动准备：
1、几串葡萄实物；
2、紫色和绿色皱纹纸若干；
3、胶水、硬纸板（每个幼儿一份）；
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》；
5、葡萄架背景墙。
活动重难点活动重点：
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串
2、愿意与同伴分享自己的作品。
活动难点：
学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
活动过程：
一、活动导入
用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。
二、观察实物，讨论葡萄的特点
1.出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色；（圆圆的、有紫色，有绿色。）
2.请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
三、向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的.葡萄架也结满葡萄？（想）教师：皱纹纸能变成葡萄吗？怎么变？引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指导。
四、幼儿自己制作，教师巡回指导
（1）幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
【热门】美术教案模板集合10篇
（2）幼儿操作，教师巡回指导。
（3）每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
（4）教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。（提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。）
五、作品展示
鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
美术教案模板10
活动目标：
1、学习用目测的方法将彩色纸撕成小纸片，发展手指的灵活性。
2、学习在指定的范围内拼贴小纸片，掌握拼贴技能。
3、发现撕贴画的特殊效果，从而产生对撕纸活动的兴趣。
活动准备：
收集各种各样的彩色挂历纸。幼儿用书人手一册。浆糊。
活动过程：
1、引导幼儿观察幼儿用书中的撕贴画，激发幼儿对撕贴画的兴趣。
画面上有什么？它和我们以前的画画有什么不同？这只苹果和梨子是用什么做的？感知撕纸画特有的风格，激发幼儿产生撕纸画的欲望。
2、教师示范讲解撕纸画的具体要求。
（1）教师示范撕纸的方法。双手的食指与大拇指相对捏住纸。朝相反方向用力，就可以撕下一截纸。再捏住纸的一端，撕成一小块一小块的纸片，然后将纸片的反面抹一点浆糊，再贴在苹果的轮廓线内。在拼贴是尽量将两种颜色的纸片搭配在一起贴出苹果的形象。注意纸片之间不要叠在一起。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
交代要求：
（1）提醒幼儿纸片不要撕得太大，也不要太小。
（2）注意两种颜色的搭配。
（3）注意将撕下的碎纸片捏贴在苹果的轮廓线内。
总结评价
展示幼儿作品，表扬画面整洁、能将碎纸片贴在苹果轮廓线内的幼儿。
b、还有没有其它撕纸方法？（如：撕成几何形状、长条形、不规则形等。） c、学生试着撕一撕，半分钟时间。
(2) 贴法探究：
教师演示“撕贴步骤”：
①首先想好要撕贴的内容，选好彩纸用铅笔轻轻画好要撕的.形象轮廓。 ②选择颜色合适的纸片，在形象轮廓上拼一拼（注意大块颜色的统一）。 ③贴根据形象的轮廓线拼接粘贴。
师：可以直接色纸上拼贴，用色纸作为背景，也可以先打底贴出背景后层层遮盖拼贴。方法是多样的，只要我们善于思考。
3、欣赏学生作品，启发创意。
课件出示学生各类作品，师生交流。
4、小组合作，表现创意。
（1）、他们做的这些撕贴画内容可真丰富，有人物的，有美丽的风景的，还有贴小动物的呢，他们可真有想法。同学们，我们今天也来搞个“彩色撕贴画展”吧，那你们想贴张什么画呢？ （2）、大家的想法真多，来看一下我们的行动计划吧：
a、四人小组讨论表现的内容和方法，并有一人为主起好稿。
b、分工合作，进行选纸、撕纸、拼摆、粘贴。
特别提示：要注意形象整体些、用纸很巧妙、贴得有美感、色彩要对比，这就像四把金钥匙，帮助我们做出优秀的作品来。
（3）、学生开展创作活动，教师进行巡视辅导。
5、展示作品，师生评价。
（1）、每组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。
（2）、选出典型作品，全班评，教师小结。
（教师在与学生互动中有意引导学生观察作品中以下几个方面：a画面形象是否整体、清晰？b撕贴的效果是否有美感？c色彩的搭配是否合适？）
6、小结谈话，课后拓展。
教师小结：同学们，今天的活动都有各自的收获，我们灵巧的手可以用彩纸创造出这么美丽的作品。除此之外，我们生活中还有很多材料能做出漂亮的拼贴画（课件展示不同作品），说明我们身边美无处不在，只要我们平时善于观察，善于发现。
四、教学反思
在市优质课校级评比活动中，我在三（4）班上了《彩纸撕贴画》这一课，本课要求学生用彩纸代替画笔，用撕贴的方法来作画，创作步骤比较繁琐。课堂上除去老师讲解、示范、点评、拓展的时间真正让孩子表现的时间就只有15分钟。短短的15分钟孩子们能顺利完成 画-----撕------贴------调整这些步骤吗？最后作品能出来吗？这是我课前最担心的问题，所以充分的课前准备对这堂课的效果起到关键性的作用。
课堂上，我对本节课内容进行了讲解、欣赏、示范、点评、主要以想让学生能自主探索，主动解决问题。三年级段的学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态,需要不断挖掘，促进发展。根据学生这一身心特点，本课我以“撕纸事件”导入，让学生猜一猜老师把撕成的小纸片做成了什么？师展示有做好的撕贴画，激发学生的好奇心，求知欲。以“撕纸小挑战”,四人小组，比一比看哪一组撕的纸大小最均匀，形状最规则，桌面最整洁，让撕得最好的一组派代表来介绍撕的经验，师总结撕法，为下面制作“拼贴画”做铺垫。结果没有预期的那样好，学生撕得不够大胆，撕的方法不够多样。
接下来教师简单示范其中一种，直观性的演示填充法的创作步骤，演示时讲解注意事项，便于学生操作，边示范边告知方法的多样性，让学生在作业创作中，能以自己喜欢的方法去粘贴。通过讲解、示范等使学生了解了撕贴画的基本步骤：选彩纸——撕——贴——调整，让学生作业创作时能胸有成竹。
最后考虑到时间紧凑，小组分工合作共同创作美术作业，也有利于提高学生的团队精神、合作能力、知识收集。作业设计也是通过让四人小组分工合作一幅拼贴画，小组先选出画画最好的一位同学，她负责画画，其他同学先一起撕纸片，然后大家一起合作进行拼贴，我在此基础上鼓励学生进行想象和添加，通过两步完成作业。在最后学生作业展评上，我把主动权交给了学生，首先让学生自评，自由选出自己做喜欢的作品，说一说为什么？小朋友们最后非常开心，学习的积极性都很不错，大部分作品的呈现效果也很好。虽然有的小组作品完成的不尽如人意，但是由于她们合作认真，我也给他们投上了鼓励的一票。
但是整个课堂中存在的问题也不少，需要注意的细节也很多，在学生指导方面有欠缺，要善于发现问题，抓典型讲示范。最后的成品作业还可以在提高一个档次，让学生作业引领到一件作品，还需要多要探讨。还有在课堂上最需要提高
的是我的课堂组织和协调能力，课堂出现杂乱现象的时候没有及时用好的方法加以干预，导致教的内容学生没有很好的吸收，重难点没有很好的落实，换句话说，就算我备课备的再精彩，学生吸收不进去，那么老师也在表演独角戏，更不用说课堂效果了。美术课堂教学组织难的问题原因是多方面的，在以后的日常教学中我将会不断积累经验总结方法，只有敢于面对困难和问题，勇于探索和解决问题，才有可能使美术课堂教学组织难的问题得到解决。
美术教案模板11
教学目标
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解
教学手段：示范 板书设计
京剧与美术
教学过程
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）中国戏曲史
(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事
黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》
（六）学生制作
1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？
（七）教师小结
《京剧与美术》教案
（造型表现）
教学目标：
知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的"国画表现能力。
能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。
教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。
教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。
作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
课前准备：
教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。
学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具
教学过程：
第一节
一、引入新课：
1、欣赏京剧片断。
思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？
2、你还想了解哪些有关京剧的知识？
3、出示课题：京剧人物
服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色
思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神
二、讲授新课：
（一）回忆
1、说说京剧中人物分为哪几个行当？
2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）
（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。
欣赏中国画——京剧人物
（三）分组讨论：
第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）
第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）
第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？
第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？
（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
生、旦、净、丑
生—文、武、小、老
旦—青衣、老旦、花旦、武旦
净—花脸
丑——反面、幽默滑稽
生—儒雅、俊美
旦—娇媚、女性
净—粗犷、暴躁
末—类似
丑—幽默风趣
学生欣赏 分析书中的作品
没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
感受京剧艺术中人物塑造的魅力。
引出表现方法，使学生了解本课教学意图。
互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力
解决教学重点
解决教学难点。
三、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
学生了解作业要求并开始作画。
培养学生学生造型表现能力。
四、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯
五、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维
第二节
教师活动学生活动教学意图
一、组织教学：准备用具稳定情绪
二、复习引入新课：
1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。
2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。
三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。
抓住人物性格、造型、服饰特点
抓住人物动态特点并进行夸张
3.学生分析：
勾填法：精细中带有干练
没骨法：豪放、大气
也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。
学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。
解决教学重点
四、布置作业、学生作画
欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。
作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。
教师巡视指导。
五、评价、展示阶段：
1、填写评价表
2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。
3、师评
六、课后延伸：
可以用更多表现方法表现京剧人物。
学生了解作业要求并开始作画。
学生自评、互评
学生领会不同表现手法的艺术作品。
培养学生学生造型表现能力。
培养学生评价意识及习惯
培养发散思维
美术教案模板12
活动目标
启发幼儿在观察的基础上学习画小猫，并有简单的情节。
发展幼儿的美术表达能力。
活动准备
提前一周让幼儿观察小猫的生活习性，重点观察睡觉、玩耍、游戏时的姿态。
猫图像两幅;彩笔、图画纸若干。
活动过程
谜语引出主题
——教师说谜语：“眼睛大，鼻子小，豁豁嘴，胡须翘，四条腿，跑得快，捉住老鼠喵喵叫。”这是什么动物?
幼儿：小猫
(评析：用谜语的形式引出主题，不仅引起幼儿的注意力，而且使幼儿初步了解猫的主要特征，为画猫打下基础。)
讲述小猫
——谁家养了小猫咪?你家的小猫长的什么样?
幼儿A：我家的猫是花的。
幼儿B: 我家的猫是白色的。
幼儿C: 我姥姥家的猫是黑白色的。
教师：猫的花色不一样。它的身体长的什么样呢?
幼儿D:头是圆的。
幼儿E:身体是椭圆的，还有一条长尾巴。
幼儿F:头上有圆圆的眼睛，嘴巴、鼻子。
幼儿G:头上还有两只三角形的耳朵。
(评析：通过提问进一步激起了孩子们的兴趣，喜欢小动物是孩子们的天性，说一说自己家的小猫，孩子们的兴趣更加高涨，进一步调动了幼儿参与活动的积极性。他们生动的讲述不仅使其他孩子了解猫的特性，而且更激起孩子们对猫的兴趣。)
观察小猫
——教师出示侧面猫图像，引导幼儿观察小猫的头、身体、眼睛是什么形状的?头上有什么?
(评析：观察是绘画的基础。同时绘画也发展了幼儿的观察能力。)
——教师边用语言描述“小猫有一张圆圆的.脸，圆圆的眼，圆鼻头，三瓣嘴，头上有两只三角形的耳朵;椭圆形的身体，四条腿，还有一条长长的尾巴;身上还有漂亮的花纹。”边和幼儿一起书空练习画小猫。
(评析：教师用形象的语言，帮助幼儿抓准了猫的特征，使幼儿在头脑中形成画猫的表象;又通过书空练习巩固了画猫的技能。)
——教师出示卧立猫图像，引导幼儿观察这只小猫在干什么?他的画法与侧面猫有什么不同?
幼儿H:刚才那只猫是侧面站着的，这只是卧着的。
教师小结：这是一只卧着的猫，他的身体形成一条弧线，只能看到两只前腿。
画小猫
——启发幼儿想象小猫淘气的情景，画出简单的情节。
——教师巡回指导。对于动笔快画得好的幼儿及时通报表扬，激励迟迟不敢动笔的幼儿动手绘画。对能力差的幼儿给以适当的指导。
(评析：大部分幼儿能够画出猫的主要特征，但有个别幼儿犹犹豫豫不敢下笔，教师要根据实际情况对他们进行重点指导。)
——教师提示幼儿合理安排画面布局。启发幼儿画出各种姿态的小猫，如猫爸爸在睡觉，猫弟弟玩线球……
作品欣赏
——幼儿互相欣赏作品，说说自己画的猫咪的故事。并给画起一个好听的名字。
(评析：美术活动中的分享与交流是个非常重要的环节，不仅促进幼儿语言表达能力，更重要的是在这个环节中孩子们可以取长补短，学到更多的表现技能与手法，为下次的美术活动做更好的铺垫。)
美术教案模板13
教学目标：
1、学习用一次性纸杯制作挂表，培养幼儿剪、涂、固定的动手能力。
2、认识表上数字的意义及认识区分时针和分针。
3、通过用废旧的一次性纸杯来进行创作变废为宝，增强幼儿的环保意识。
教学准备：
废旧的一次性纸杯数个、剪刀数把、水彩笔数套、绳子数根、胶带一卷、大挂表一只、图钉一盒、卡纸做的分针时针数套。
教学过程：
一、开始部分出示大挂表，请幼儿观察，提问：它的作用是什么?表上面都有什么?它们各自的作用是什么?幼儿讨论回答。
教师总结：表是用来掌握时间的，一天共有24个小时，白天12个小时，晚上12个小时，表上面有1-12的数字，有两个表针，长的是分针，短的是时针，时针跑两个数字间一个空格是一个小时，分针跑一周是一个小时。今天我们自己做一个挂表如何?
二、基本部分
1、出示纸杯，这是一只废旧的纸杯要丢掉的，为了减少对地球的污染，保护我们生活的`家园，我们可以将它变废为宝，你们想想可以做些什么呢?发挥幼儿的想像进行讨论，教师加以引导。现在，我要把纸杯做一只小挂表来装饰我们的活动室，你们觉得如何?
2、介绍示范制作过程(1)用剪刀从杯口向下至杯底随意剪成数条。
(2)把剪好的条条从杯底向外压成象一盛开的太阳花状，把条条涂上自己喜欢的颜色或花纹进行装饰。
(3)用胶带在其中一片花瓣上粘上绳子，用黑水笔在杯底粘绳子的花瓣正下方写上数字12，其余1-11的数字如挂表数字一样填写一周。
(4)将分针时针用图钉固定在杯底中心位置，针头用胶泥堵上防止扎伤，就这样一只漂亮的纸杯挂表就做好了。
3、交待注意事项(1)使用剪刀时，不要把剪刀头对准别人或自己，防止扎伤。
(2)把纸杯剪成条条时，尽量剪匀称，以免影响视观效果。
(3)在填写数字12时，先拎起绳子找准正上方。
(4)在固定时针分针时注意保护自己，防止扎伤。
4、分发制作材料，请幼儿自己动手制作，教师巡回指导，适时协助个别幼儿，鼓励幼儿坚持独立完成作品。
三、结束部分展示幼儿作品，让幼儿相互欣赏并评价同伴的作品，最后教师总结评价幼儿作品。
美术教案模板14
活动目标
1.尝试用各种线条为太阳宝宝设计发型，培养幼儿发散性思维。
2.能大胆画出太阳宝宝的表情，并用点、线、面装饰画面，感受黑白对比的色彩美。
3.培养幼儿对装饰画的兴趣，体验助人为乐的愉悦心情。
活动准备
太阳宝宝发型图若干张，钩线笔，白纸。
活动过程
1.谈话导入，激发幼儿兴趣。
——小朋友们，你们看，谁来了?(画一个太阳宝宝)
——(指着太阳光芒问)这是什么?
——像太阳宝宝的什么呢?(头发)
——太阳宝宝明天要去做客，它觉得自己的发型一点儿也不好看，想去理发店做个漂亮的.发型。我们一起去理发店帮太阳宝宝选发型，好吗?
2.看太阳宝宝发型图，并讨论。
——这个发型是什么样子的?
——这个发型还可以怎么改变一下?
——这个发型像什么?
——你喜欢哪一个发型?为什么?
3.讲解画法和要求。
——太阳宝宝想请小朋友为它设计一个发型，你们愿意吗?
——把太阳宝宝画在纸的中间，画大一点，再画出太阳宝宝的表情。
——用各种点和线条为太阳宝宝设计发型，注意要画的和别人不一样。
4.幼儿作画，教师指导。
(1)重点帮助能力较差的幼儿。
(2)引导幼儿向同伴学习。
5.开办发型展示会，欣赏讲评作品。
——请小朋友说一说你用了哪些线条设计发型的?
——你最喜欢哪个发型/为什么?
美术教案模板15
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的.证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
