曲子戏是流行于中国西北五省区的传统民间小戏。它源于明清时期的传统民间俗曲，清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏，如敦煌曲子戏、华亭曲子戏、新疆曲子戏、宁夏曲子戏等。 盛行于关中和陇东、陇中一带，而山西、河南、湖北、四川和宁夏等部分地区也有流行。眉户以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。 2006年5月20日，曲子戏（敦煌曲子戏、华亭曲子戏）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2008年，由陕西省华阴市和山西省临猗县申报的眉户入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 2010年，由山西省临汾市申报的晋南眉户入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

剧种简史

曲子戏的唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成，在发展过程中又吸取了秦腔、眉户的艺术成分。其演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，其中舞台演出俗称“彩唱”，有文武场和服装道具，道白用当地方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动，丑角则需幽默诙谐，滑稽伶俐。地摊坐唱俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好、唱调准、曲调多、板路稳就可以入座献唱。曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。

剧种起源

曲子戏源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。

一说源出眉县、户县，故曲子戏又称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。曲子戏在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。

抗日战争时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。

曲子戏发展

早期

早期是农村、乡镇群众“自乐会”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，内容多系民间生活故事。所唱曲子又分大调、小调两类：大调曲子如〔大金钱〕、〔黄龙滚〕、〔满江红〕等，格律比较严谨，不易掌握。小调曲子如〔岗调〕、〔越调〕、〔五更〕、〔银纽丝〕、〔戏秋千〕等,曲调灵活自由，易学易唱，便于流传。

清代

清代嘉庆、道光年间，在陕西，有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合，以小调曲子为主,发展成为小戏，逐步由“地摊子”搬上舞台。这一时期，在晋南也有“地摊子”艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。

同治、光绪年间涌现出一批艺人和一些专业戏班，如月月红、柴寅娃的少华班，活动于陕西渭河以南一带；印福、杨老四等人由“花鼓”改唱眉户，活动于渭河以北地区。初期剧目，多为由小丑、小旦、小生搬演的小戏，如《张琏卖布》、《刺目劝学》、《闹书馆》、《李彦贵卖水》一类。艺人在演出过程中，不断从地方大戏中吸收唱腔、锣鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服饰等，用以丰富自己的艺术手段和表现力。陕西的眉户多借鉴秦腔，山西的曲子戏则多借鉴蒲剧，遂逐步发展为能够表现历史故事题材的戏曲剧种，能演出《蝴蝶杯》、《串龙珠》、《八件衣》等一类戏。但长期以来，眉户仍以小戏为主，并在民间一直保持着既无妆扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式，与眉户戏一并流行。

抗日战争时期

抗日战争时期，在中国共产党文艺方针的指引下，晋南名艺人李卜到达延安传授眉户，当时陕甘宁边区民众剧团及广大文艺工作者，利用眉户形式反映边区人民斗争生活，编演了《十二把镰刀》、《夫妻识字》、《大家喜欢》等剧目，为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要艺术条件，也为眉户演出现代戏打下了基础。

建国后

中华人民共和国成立后，相继成立了陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，华阴县眉户剧团，山西临汾地区眉户剧团，临猗县眉户剧团以及四川广汉县剧团等专业团体。创作和改编了不少现代戏和历史故事戏，以现代戏《梁秋燕》最驰名。

曲调特点

曲子戏的调很多，向有三十六小调，七十二大调之说。据老艺人讲，曲子戏的调远不止这些，它"一曲为调，大曲率以'月调''背弓'、'五更'、'金钱'、'紧数'、'慢数'、'月尾'等调集成一曲甚似南北曲之成套"，大多直接采用眉户调。如"钢调"、"银纽丝"、"西京"、"采花"、"紧诉"、"慢诉"等等，也有象"剪花调"、"莲花落"、"钉缸"等当地民间小曲演变而成的新调。由于曲子戏演出方便，题材多民间生活故事，贴近生活，为群众喜闻乐见。

曲子戏的主要特点是主题集中，短小精悍，短者在台上演出十几分钟。剧目的题材除部分源于大戏（秦腔等）的某一特定片段（折戏）外，结合现实生活艺人编创的占有绝对优势。前者如《断桥亭》、《李彦贵卖水》、《四郎探母》、《刺目劝学》、《莺莺降香》、《白蛇盗草》等，后者如《张连卖布》、《老少换》《打懒婆娘》、《刘三抽烟》、《春姐找父》、《闹老爷》、《相面》、《二傻（读"瓜"）子吆车》、《捅乱子休妻》、《双喜接妹》、《王婆骂鸡》、《大夫小妻》、《傻（读"瓜"）女婿拜寿》、《白虱告状》、《白先生看病》、《十八摸》、《货郎担担子》、《跛子送丈母》、《两亲家打架》、《告斧头》、《张三背板凳》、《啃羊头》、《拉猴》、《瞎子接亲》、《瞎子嚷店》、《李志英站店》、《推磨》、《花子拾金》、《下四川》、《顶花砖》、《当皮袄》、《货郎背包袱》、《剜蔓菁》、《卖豆腐》等。在乐器伴奏上，文场面以三弦为主，配以板胡、二胡、笛子；武场面原以四页瓦、碰铃为主，后来受秦腔等大戏的影响，加上了干鼓、铙钹、勾锣等。曲子戏的曲调颇为丰富，其中某些独特的曲牌，如"山歌调"只用于"六瓶花"等； 但大多数与流传在陕西省眉县、户县一带的"眉户戏"曲牌有着血缘关系，而在具体演唱时也存在一定的差异；其整个声腔体系由一百多个曲调组成；就表达感情上看，可分为"苦（哭）音类"和"花（欢）音类"。为塑造人物、烘托气氛提供了丰富的要素；其音乐调式属"征调式"。

主要类别

敦煌曲子戏

作为敦煌地区民间一度繁荣的地方戏曲，敦煌曲子戏已经在民间流传了接近有上千年，至今逢年过节，民间仍有小规模演出。有研究表明，尽管在内容上有所演变，并增加了民间新创作和新的艺术形式，但是在已经形成自己风格的敦煌曲子戏中，仍保留有敦煌遗书中的曲子词和曲调，这样才能使得敦煌文化的余脉在民间得到了延续。

华亭曲子戏

华亭曲子戏源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最。华亭曲子戏是戏剧的一种，在流传地习惯又称“小曲子”、“笑摊”、“地摊子”、“信子腔”等，具有元杂剧的遗痕。唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演自乐性。做功主要在表情和行为动作上，无武打戏，表演无固定程式，旗作轿、鼓作磨、鞭作马、帐子为床。行当分为生、旦、丑。乐队分文武：文乐队以三弦为主，辅以板胡、二胡、笛子、低胡；武乐队开场锣鼓打场子，演唱以“四页瓦”、水子（碰铃）敲出节奏。民国后由于秦腔眉户的传入，以呐河为界，呐河以北区域仍保留曲子戏的老腔老调和表演模式；呐河以南区域则吸收了眉户剧的某些特点，但从根本上还是以曲子戏调式及表演形式为主。

传承意义

曲子戏和其他民间文学艺术一样，在旧时代处于一种自生自灭的状态，据现存碑文及其他资料可以推知，最晚在宋代即开始在境内传唱。据健在的民间艺人回忆，清末民初相当兴盛，遍及7县（区）。1949年以后，随着大戏秦腔的普及，曲子戏虽时有兴衰，但总体上处于沉寂状态。但在交通不便的偏僻乡村仍是老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。进入20世纪80年代之后，曲子戏与其他民间文学艺术一样，被视为民间文化遗产而得到广泛采集、整理。

曲子戏以民间业余演出为主，专业演出团体很少。随着社会的变革和娱乐方式的多元化，曲子戏的生存空间变得越来越小，现已濒临失传。为保护和弘扬曲子戏，扩大影响，有关方面采取了举办曲子戏艺人培训班、邀请老艺人集中发掘、整理、传授曲子戏剧目和录音、录制剧目等多种措施，积累了一些宝贵的经验和资料。在此基础上，仍需巩固现有成果，将抢救、保护工作进一步推向深入。