Low（乐队）乐队成立于1993年，成员包括Alan Sparhawk（吉他，人声），Mimi Parker（鼓，人声）和Steve Garrington（贝斯）。

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Christmas（圣诞音乐）Dream Pop（梦幻流行）Indie Rock（独立摇滚） Slowcore（慢核）

相信每个人的心底都会珍藏着某段音乐，它能立即勾起人的最深远、最美好、最难忘、最模糊、最琐碎的回忆，或者引发人的最无拘无束、最诗情画意的想象。Low的音乐对我就具有这种难以用文字表达的意味。I Could Live In Hope，Low的首张专辑，它把许多无意义的回忆碎片嵌进我的心底，那寂静无人的山丘小径，那反射在湖面的落日，那些影影绰绰的树木，那些橙黄色温暖的路灯，那些入睡之前的漫长黑夜，Low引领我离开了狭窄的空间，穿过屋檐，穿过树的枝枝叶叶，穿过云朵，一直飘升至地球的平流层，我躺在云端，放眼是无边无际的蓝天，在那里我不必担心会缺氧而窒息，因为我正在呼吸着音乐......

Low是Vernon Yard旗下的三人乐队，其音乐如其名字，是我所听过的最简约、最低调的摇滚乐，最大的声响也不超过古典音乐中的室内乐。他们有意地在音符之间留出空隙，把悠悠的时间和空间一并编织入他们的音乐中。简洁、恍惚的吉他和贝司，若有若无的鼓点，Alan Sparhawk和Mimi Parker伉俪吟唱出梦呓般的优美旋律。他们好像用神奇的 棱镜，将各种复杂的声音分解成稀疏的、最简单的乐韵，安静如幽幽森林里微风的呼吸，清澈如缓缓溪水中蓝天的倒影。Low每一首歌的歌词都不长，就象几行意识流诗韵。

别误会这是不痛不痒的轻音乐或催眠曲。用心聆听，Low能带给你忧伤、不安和沉思（甚至失眠），Alan也承认他们的音乐有时会使人联想起The Cure早期的晦暗、压抑的作品，比如Seventeen Seconds和Faith。不知道是不是巧合，事实上有很多Low的乐迷同时也是The Cure的死硬派拥趸。在芝加哥的Michael十几岁就开始迷恋The Cure的音乐，后来他既是The Cure的huge fan，又是Alan和Mimi的亲密朋友（多么令人羡慕）。他告诉我一件有趣的事：他的一个朋友的女友，在听Low的音乐时竟入迷得忘了呼吸，等那首歌结束时她都快窒息了，这才大口地喘气。

我笑了。有什么理由觉得孤独呢，在地球上有这么多心有灵犀的人在听着相同的音乐发出相似的感叹。“over the oceans, over the hills, over the dell, over the fireline....over the sand, over the plan, over the empire....”

Low的歌词有不少是在无意识的状态下写就的。有时我不禁惊讶：怎么连这么琐屑的事情也值得Low充满感情地吟唱？“The sea is a long long way, I'd go there if I had the time, but lying here will be just fine...The sea is a long long way from me.”然而当你听着Low的音乐的时候是不会想这么多的，你只会在莫名的幸福感中陶醉，仿佛服用了大麻或LSD。

One More Reason To Forget是Low在罗斯威尔一间教堂里的现场录音，空旷建筑物的隐约回声使Low的音乐显得更悠远、静谧。这张唱片的题献，是纪念一位年轻的艺术家和作家Phil Perry，为了从令他心烦的城市、人群和工作中暂时逃避出来，他独自到广阔的大自然中旅行，在大自然中寻找困扰心头的问题的答案，找回内心的平静，追逐心底的梦想...当他乘独木舟荡漾在湖面时，不期而至的可怕风暴卷起凶猛的湖水连人带船吞没了......

唱片名取自长达17分16秒的Do You Know How To Waltz?中的乐句。Low用大篇幅的Sonic Youth式的吉他噪音渲染了令人不安的气氛，而短短四句歌词淋漓地表达了短暂而简单的欢乐之后的彻骨悲凉。而当Over The Ocean氤氲地沁入心田的时候，梭罗笔下的瓦尔登湖、缅因森林和梅里马克河若隐若现。唱片中还有Be There、Venus和速度放得更慢的Shame等歌曲，使人在淡淡的怅然若失的情绪中不酒自醉。

某夜我梦见自己从什么地方起飞，一阵快速飞行时离心力作用下的眩晕之后，我发现自己很安稳地漂浮在高空，俯瞰下面是一片湖，我从未见过这一景象，但我知道那是XW湖。如果当时耳边会响起音乐的话，那一定是Low。

专辑简介

Low（专辑）

发行日期：1977年1月14号

专辑风格

实验摇滚（Experimental rock）、艺术摇滚（Art rock）、德国摇滚（Krautrock）、电子音乐（Electronic）、氛围音乐（Ambient）

专辑介绍

“变色龙”David Bowie最有影响的专辑之一，他和Brian Eno在柏林的合作总是充满革命性，大量电子合成器配乐的使用给当时的主流音乐带来不小的冲击，在年度英国专辑排行榜占据第二，在美国也排到11位，专辑中的"Sound and Vision"成为打榜的单曲。虽然专辑销量并不出色，但有许多后来的音乐人都从中吸取了营养。随着时间的推移，这张专辑的历史地位也得到广泛的公认，获得了许多的荣誉。

专辑曲目