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中国画造句
【中国画 zhōng guó huà】:简称“国画”。反映中国美术传统特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣,在世界美术领域占有重要地位。工具材料为中国特制的毛笔、砚墨、纸张或绢素。大致可分人物、山水、花鸟等画科,有工笔、写意等画法,有卷轴、册页、屏幛、扇面等装潢形式。中国画强调“外师造化,中得心源”,超越形似而重在传神,以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物,结构布局不拘于焦点透视,讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。此外,与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合,也是中国画的一大特色。 (1) 眼前的景象颇似一幅中国画:溶溶的月色,悠悠的江水,卖粥的小艇,“长须”轻拂的古榕,寒光闪闪的古炮,耍拳弄棒的人们……啊,鹅潭的夜色真美,那是富有中华民族传统的美。 (2) 他的描绘简洁而生动,把中国画的韵味显示出来了。 (3) 我站在巨大的中国画前面,有一种身临其次境的感觉,望着百看不厌的家乡山水,油然而生了思乡之情。 (4) 我以为,中国画的发展,首先面临的就是要使自己从大文化艺术中剥离出来,构建和完善自己的视觉形态,使之成为名副其实的,以传达画家视觉感受为主旨的,能自立门户的,发育健全的"视觉艺术"。 (5) 中国画讲究意在笔先,立意是总纲。 (6) 文明五千年,孕中国精神,自强不息;山河九万里,绘中国画卷,斑斓绚丽;改革三十春,惊中国巨变,续写神奇。建党九十载,铸中国崛起,巨龙腾飞! (7) 大多数中国画有一种程式化的脚本小红色的印象中,放置或不明显在绘画的外部边界,或分散本身宽松通过图像区域。 (8) “意境”也是中国画竭力追求的理想境界,意境的产生总是由“虚象”甚至“空白”来引发。 (9) 源起于对中国画的初步认识和了解,以黄永玉的艺术作品初探,分析他的作品呈现出他个人的性格特征。 (10) 发展到魏晋南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。 (11) 实际上中国画的现代化,只有通过民族形式才能实现,只有符合中国画自己的本质逻辑,才有生命力。 (12) 在炫耀上是艺术家的58幅传统的中国画和八幅陶瓷的设计图画,和被潘设计的一组咖啡杯子和在1948年被中国窑业工厂生产。 (13) 中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。 (14) 明清时期,中国画坛革新派代表石涛提出的“一画”论,与西方现象学大师海德格尔基于对真理本质思考得出的艺术“澄明”之境,具有相通的内涵。 (15) 中国画亦常在笔墨境象的模糊中追求亦此亦彼、非此非彼,超以象外、得其环中的艺术效果。 (16) 当前,中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩,全色彩“没骨画”得到了长足的发展。 (17) 在西风东渐的潮流中,以写实造型改造中国画的语言审美,一时间成为中国画现代性转换的目标。 (18) 它营造出中国画深远的意境,创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。 (19) 在空间的布势上,中国画家偏爱云烟。 (20) 中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式。 (21) 中国画以其人物的意象形态语言卓立于世界画坛. (22) 中国传统水印木版画和中国画是中国传统文化中的艺术瑰,是中华民族精神、民族特色的代表。 (23) 踱步于林中小径,只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱,朦朦胧胧,婉约如一幅泼墨的中国画。 (24) 如果想定了就不要再犹豫。你以后可以安心学画。我从十四岁那年下决心搞中国画,以后从来没有动摇过。潘天寿 (25) 站在高山上望着山下的草原,感觉它就像是一幅用绿色渲染的中国画平铺在地上。草原上的房子羊群人都绘声绘色点缀着这幅画面;它又像是一片翠绿的海洋,一阵大风吹过无数的草根动了起来,哪气势真是浩大,就像是千军万马奔腾而至,迎面向我们冲来。 (26) 古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良,亦非中西合璧,仅直接师法造法而已。 (27) 那些小丘的线条是那么柔美,就像只用绿色渲染,不用墨线勾勒的中国画那样,到处翠色欲流,轻轻流入云际。 (28) 从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读,最终还原到传统绘画理念,对当下中国画创作有积极的指导意义。 (29) 几十年来,黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注,并逐渐释放出巨大的能量,影响着当今中国画坛。 (30) 文化课是艺术院校的弱项,科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家,中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。