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2017年度最具影响力的“十大电视剧”

2017年就要过去,2018年就要到来。

时间不知不觉在忙碌的影视人中间穿梭和流逝。回望,2017年的中国电视剧市场,有喜有悲。

悲在这一年的产量超过300部,集数超过1.5万集,但是能播出的不超过8000集,产量过剩和剧集积压依然十分严重;悲在资本泡沫还在加剧,不专业的团队还在不断涌入,电视剧的制作门槛还在降低,导致市面上的烂片一部接一部;悲在电视剧的集数还在不断被拉长,好像70集起步成为了新的标准,观众遭到了越来越多“注水剧”的折磨;悲在题材跟风的现象依然一波接一波,很多信誓旦旦的野心之作最终变为笑柄和炮灰,一点浪会都没有激起,电视剧的市场竞争进入白热化阶段。

喜在之前疯抢的大IP失灵了,电视剧没有了投机取巧走捷径的路子;喜在“天价片酬”“流量演员”不再是一部电视剧的终极砝码了,饱受演技诟病的“小鲜肉小鲜花”面临的观众检验标准会越来越严苛;喜在观众变聪明了,品质不好的剧观众一定不会看了,烂剧无处容身;喜在那些有诚意的电视剧人得到了越来越多的市场给予的尊重,那些不混圈子、不混论坛、而默默耕耘作品的电视人,通过匠心和才华给国产剧带了惊喜!

新剧观察(ID:xinjuguancha)评选出了2017年十大最有价值的电视剧,这些电视剧无论是在商业上还是市场上,都取得了不错的成绩。有些剧本身不是“冲着流量”去的,新剧观察觉得它们有种!为它们敢于“破旧立新”的勇气打call。有些剧可能还存在某些或多或少的瑕疵,但它们依然为整个市场提供了新的启示,这些剧也应该被褒扬。

1、《人民的名义》

编剧:周梅森

导演:李路

出品:最高检影视中心等

《人民的名义》最高收视率破8%,平均收视率3.7%,在没有“刷量”的情况下,网络点击量破260亿,“十年剧王”实至名归。同时它豆瓣参评人数接近18万人,评分8.3分,是近些年少有的现象级之作。

《人民的名义》人物关系网非常复杂,良好的基石为剧情的精彩度打好了基础,悬念迭起的剧情中混入了“美剧风格”的剧情和台词设置。整部剧围绕一场工厂拆迁案展开,聚焦利益之下各种人性百态。“空降”的反贪局局长侯亮平正在陷入一场网系庞大的贪腐案中,在团团迷局里,检察官们层层剥笋,悬念环环相扣。而整部剧中不仅有匪夷所思的迷案,也有明枪暗箭,以及难以捉摸的人心。检察官和侦查处拨开迷雾,与一切非正义的势力斗智烧脑。

一部剧功底如何最终看人物塑造的水平。《人民的名义》最厉害的地方不在剧情而在人物刻画,沙瑞金、李达康、祁同伟、高育良、高小琴、赵瑞龙、丁义珍随便一个拉出来,都是国产剧中的经典人物。该剧在人物塑造上达到了反腐剧的一个高度,它不再采用清官、贪官的二元划分方法,而是将浓重的笔墨用在了对人性灰色地带的白描中,让更多角色性格立体丰满起来。刻画正派角色的负面纬度与反派角色的内在挣扎相映成趣,成为福斯特在《小说面面观》中所推崇的“圆形人物”,而非“扁平人物”。通过出色的反派刻画出包括“官商勾结”、“权色交易”、“懒政不为”等敏感内容。

当然《人民的名义》不是没有缺点。有观众认为,从第11集开始,无关紧要的“水戏”比重大了。第15集里,与主线无关的郑乾和女友吃饭的戏份长达半集,这让一位观众吐槽这是《人民的日常生活》。而从15、16集开始,该剧的剪辑也越来越让人看不懂,三条主线平行混剪,总是上一秒还是紧张的查贪官戏份,下一秒就是松弛的生活戏,紧张感被冲淡了不少。于是一到郑乾的“注水”戏份出来,不少看视频的观众就采用“快进”的方式跳过不看。剧情注水是电视台的toB的广告模式所决定的。

但总而言之,瑕不掩瑜,《人民的名义》的“不好”因为它的“好”可以得到宽容,它毫无悬念地是2017年国产剧最大的骄傲。

2、《三生三世十里桃花》

编剧:弘伙、唐七

导演:林玉芬、余翠华、任海涛

出品:华策、嘉行、三味火

《三生三世十里桃花》是华策斥剧资打造的现象级年度超级大剧,带来的社会观剧效应堪比当年的《花千骨》。也一定程度上纠正了一个概念:不要对仙侠剧有偏见,仙侠剧也能出好剧。

首先,它是国产剧电视工业的一次胜利,它真正地跳脱了“五毛特效”。该剧主要在象山影视城的水帘洞、宋城街道、摄影棚等地取景拍摄,拍摄周期为四个月。为真实还原《三生三世十里桃花》中的各大场景,剧中仅仅“莲池”就分天宫、昆仑虚、妖界、凡间、青丘,甚至水晶宫都有莲池。

在象山期间,桃花剧组花重金共搭建了70个场景,置景面积高达90000平米,拍摄1500多场戏,征用将近40000平米的摄影棚,参与拍摄的演职人员数千人,其中仅特效团队近400人,全剧共需7000多个特效镜头,单是特效分镜绘制已超400页,特效背景绿(蓝)幕使用过55000平方米,海量道具总制作时长达2000个小时,道具陈设占地面积50000平方米。

电视剧在叙事结构上又不拘泥于小说。该剧在吃透小说的故事情节后,以时间为先后顺序,把原著倒叙的前传、楔子与后面的内容按时间顺序重新梳理后进行构思,在剧本打磨重构上确实下了功夫。

《三生三世十里桃花》不仅代表了无数观众对于美好爱情的憧憬期待,也表达出社会大众对悠然生活的心驰神往,这也是该剧取得成功的一大深层次原因。

3、《那年花开月正圆》

编剧:苏晓婉

导演:丁黑

出品:华视娱乐

《那年花开月正圆》的人物塑造是经得起推敲的。周莹是久违了的“小燕子”形象,吴聘是清代“超级大暖男”,沈星移冲动却又深情。

一开始前十几集,为了照顾女性观众,编剧借鉴了一些韩剧爱情剧的写法,塑造了人见人爱的吴聘。尽管中间部分段落剧情被稀释,但结尾的商战和历史格局是值得称赞的。

《那年花开月正圆》作为一部立足于女性视角的影视作品,不再是大女主戏中单纯的玛丽苏人设,该剧摒弃勾心斗角的套路设定,作品围绕周莹一生所铺开的故事层次及关系构筑。

《那年花开月正圆》的剧情主线明晰,没有注水的旁线——比如丫鬟之间的勾心斗角、路人甲的惹是生非。感情戏,看周莹嫁进吴家的戏码,已跟凭借姿色或个性就独得万千宠爱的路数划清了界限。剧中的商战戏,也是纯粹的利益、权势博弈——不被感情戏牵着走。

另外从视觉效果上讲,一般宅门类的古装戏在基调上偏凝重、老成,主打黑灰色调,而该剧作为宅门戏,基调却偏轻快,色彩明亮,传递给观众轻松、愉悦的感觉。

4、《白鹿原

编剧:申捷

导演:刘进

出品:光中、新丽、佳和晖映、曲江、知金资产、东阳三尚

白鹿原》是一部伟大的小说,但平心而论,电视剧《白鹿原》并没有带来所预期的收视效果是有原因的,时代的审美在变化,观众在升级,几十年前的东西无论如何都会打上陈旧的烙印。

除却市场层面的东西,单论该剧的品质,绝对是年度好久。从《红楼梦》到《大宅门》,家族戏一直都是国产剧的强项,《白鹿原》也是预料之中的值得称赞。

白鹿原》主要集中在白鹿两家老辈人的族斗纠葛之中,但剧中故事长卷一角中漫溢的气息和人性激变却难以掩藏,白鹿两家世代相依的家族亲情,白嘉轩与鹿子霖这对乡党亲邻的“相爱相杀”被展现得妙趣横生。原著中鹿子霖被革命党剪辫子的剧情,白嘉轩苦命的前六房媳妇则都淡化成了平原上的六座墓碑等。这么一变,其节奏简明亦符合逻辑。

白鹿原》里都是男性观众感兴趣的点:史诗、家族史、历史、政治,还有田小娥,该剧算是一部男人戏。

白鹿原》在特定方面契合着受众普遍的审美情趣,并引发心灵共鸣,由此产生了观众与荧屏更进一步的精神互动。

5、《欢乐颂2》

编剧:袁子弹

导演:简川訸、张开宙

出品:正午阳光

《欢乐颂》整个系列,尽管算不上老道娴熟,尽管在故事结构上存在着各种各样的不完美,但它在同时间段内的价值和影响,有目共睹。

有的观众反应第二季不如第一季好看了,第二季的人物塑造不如第一季那么立体鲜明有冲击力了。《欢乐颂2》的前期被指存在节奏有些拖沓、松散,故事发展有些慢而温吞,演员表演有些浮夸,人物性格发展及挖掘均无大惊喜等问题。但从生活气息上来说,该剧是部很接地气的剧,它通过作品将当下社会中的大多数人群分成了“五类”,这样的“阶层话题”在社会上是敏感而现实的,因此它造成强烈的热议和关注度依然非常巨大。

经过了第一季对人物性格和特点的铺陈,第二季展示更多的是成长和蜕变。期间,女孩们经历了叛逆、分手、复合各个阶段,遇到了“处女情结”、“买房”等诸多现实问题,她们也常不知所措,甚至“一根筋”到不明事理,让屏幕前的观众急得跳脚。

《欢乐颂2》里的人物,都无法非黑即白地去评价,谁都有犯傻的时候,也都有明白过来的时候,主创们将这个变化的过程一点点在观众面前铺展开来,让人看到结尾不由会心一笑,而这也正是该剧创作的初衷:希望通过影视化的改编,为大家呈现更多的阳光和温暖。

6、《我的前半生》

编剧:秦雯

导演:沈严

出品:新丽

《我的前半生》是年度最大黑马,很多人都没预料到,《我的前半生》会火得一塌糊涂。

但是细细想来,《我的前半生》确实有爆款的基因在里面:“小三”、“渣男”、“闺蜜”、“离婚女人”、“职场”。

《我的前半生》里,没有被完全美化的人物,没有刻意地扮嫩装酷。原本,剧情拖沓是很多都市情感剧的缺陷。但在该剧这里是没有脸谱化的、好坏分明的人物。

剧情细节处理也很生活化。比如罗子君的妹夫多次投资失败,妹妹上门借钱,姐妹俩发生了口角,妹妹生气夺门而出,这一段处理就点出了中国式的家庭关系的复杂性。

《我的前半生》也一定程度上印证了都市剧爆款的必须元素:击中女性的热门话题。

7、《楚乔传》

编剧:嘉纹、杨涛、陈岚

导演:吴锦源

出品:慈文、蜜淘、克顿

《楚乔传》播放量破400亿,引发业内人的质疑,马中骏出来解释了:播放量是指正片、预告、花絮等物料的点击综合,点开一次就算一个播放量。

基于我身边的人都看过《楚乔传》,我觉得它是真的火爆,我把它列为2017年度最有影响力的十大电视剧之一。

原作格局恢弘布局精巧,将开篇背景巧妙的进行合理改编(将女主角楚乔的来历由原作的“现代魂穿”变成“意外失忆”),极具想象力地将谍战元素与古代权谋相渗透,将虐恋情深和古代纯爱相融合。《楚乔传》剧本则承袭了原著诸多精华,以一个内心独立、有坚强信念的少女的成长轨迹与女权视角展开情节,从而实现精准定位。

《楚乔传》展现出奋斗拼搏的宝贵精神,楚乔娇小的身躯里迸发出的斗志与顽强,以及楚乔面对特权阶层不卑不亢、面对艰难险阻不屈不挠,被网友们称为“楚乔精神”。除了自强不息、永不言败,“楚乔精神”也内在地包含着追求平等的现代意识,这使得《楚乔传》与其他女性成长题材古装剧呈现出不同的气质和风貌。

8、《猎场》

编剧:姜伟

导演:姜伟

出品:青雨传媒

《猎场》无疑是年度最具争议的电视剧,从开播到收官,从开播前的高期待到开播后的争议,它一直不缺少话题。

《猎场》是好剧,即便算不上一部好剧,也算大半部好剧。《猎场》的口碑两极分化,在豆瓣上呈现出u形打分,打五分的不少。

我个人觉得《猎场》没有达到先前大剧所预料到的高度主要还不是出在剧本身,而是时代变了观众变了,观众想看“前三集就是快节奏强情节”的那种戏,而姜伟却是要用“慢热的感情戏”来“立人物”。这也是为什么胡歌觉得《猎场》是他见过的最好的剧本,《猎场》的好是人物好,不是剧情好。

《猎场》与其它剧集不同之处在于,没有性格自始至终不变的人物,剧情过半,无论主角、配角都已经展现了各自的发展,性格多彩而丰富。

《猎场》从类型上讲是合家欢的传统电视剧类型,而不是走“强情节商战”的路子,要是放在5年前,《猎场》可能会成为日播剧中的“爆款”。

9、《军师联盟》

编剧:常江

导演:张永新

出品:盟将威、华利文化、不二文化、印纪

正片从整体到细节,《军师联盟》无处不彰显着它“慢工出细活”的匠心精神。

该剧在处理三国题材上找到了一个新的视角。剧中的曹操摆脱了传统故事中的反派人物脸谱化定位,是一个崭新的形象。这是一部在三国题材电视剧创作当中独特的作品。

面对历史,该剧坚持大事不虚、小事不拘,虚实结合、以虚求实。在塑造人物形象时,大胆“揣测”历史人物的心理、心态,注重揭示传统文化底蕴、追寻历史轨迹。该剧表现历史人物在特定的历史情境中的现实处境和价值取舍,弘扬生逢乱世时的历史担当精神,揭示中国传统文化中的刚劲有为、大道无痕,从而在历史坐标中爬梳历史的精气神与主旋律。

《军师联盟》的拍摄,不论格局或视觉(构图、摄影、美术等美学基调),尽皆电影感十足,人物雕琢饱满而立体,历史的“时空感“与”戏剧感“通篇笼罩。剧中塑造的三国是大气,雄浑,而冷冽的,这样的定调,不偏离历史正剧的高度,却在必要的效果呈现上展示了原创的能量与新意。

10、《鸡毛飞上天》

编剧:申捷

导演:余丁

出品:杭州佳平影业

《鸡毛飞上天》获得第23届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧、最佳导演、最佳编剧三项提名,张译、殷桃分别获得最佳男主角、最佳女主角。

没有炫目的画面,没有华丽的特效,没有过多戏剧化的色彩,也没有生死绝恋。该剧用小人物陈江河的视角来讲述义乌的这段发展史,剧中用陈金水学“鸡毛换糖”里的经商经验,真实再现了“小人物”的大智慧,人物的魅力就是通过陈江河的奋斗史而展现出来。

陈江河身上映射着中国千千万万商人的创业故事,包含着善学习、勇创新、守诚信、重担当的浙商精神,也激发了更多普通人的创业和创新的精神。

陈江河和骆玉珠二人的情感虐心镜头处处显露着苦情元素,从偶遇到错过,真情演绎让观众在观剧中笑中带泪,虽苦情却不悲情,剧中男女主人公“打不倒的小强”精神相当励志。一个中西碰撞、逆流而上的创业,一场纯真如画、失而复得的爱恋,一段热血奋斗、铁骨铮铮的岁月。

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