手艺人是指以手工技能或其他技艺为业的人，包括陶工、瓦工、铁匠、织工、木匠、厨子、等等，也包括米开朗基罗等文化艺术巨匠。

手艺人的作业对象有石材、金属和陶瓷，作品大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术，两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。

简介

手艺人shǒu yì rén

以手工技能或其他技艺为业的人。 宋 蔡绦《铁围山丛谈》卷六：“手艺人之有称者 ，棋则 刘仲甫 ，号国手第一……琴则僧 梵如 者， 海大师 之上足也。”《清平山堂话本·花灯轿莲女成佛记》：“他是做花的手艺人，我是押录，不是门当户对。”

诠释

提起手艺人，人们马上想到的显然是陶工、铁匠、织工、木匠、厨子、乐手等等， 然而“手艺人”的定义是相当宽泛的，只要娴于一技，都可以被称为“手艺人”，哪怕擅长的是开方抓药、土木工程或信息产业，七十二行，都能纳入“手艺人”之列，卖油郎、庖丁解牛是手艺人的典范，欧洲的米开朗琪罗被视为最伟大的雕塑家之一。桑内特的最新著作《手艺人》（TheCraftsman），外科手术、吹玻璃或把乐器演奏出一个调来，都需要有“手艺”，桑内特通过细致地描述施展技艺的过程，试图将“手艺”的更深层次的意涵挖掘出来。例如，他谈到收放之间的辩证关系：“要想弹奏得快捷清晰，你必须知道怎么从琴键上、从琴弦上、从铜管乐器的活瓣上收回手指。同样的道理，我们想问题时，需要先暂时把问题放一放，为的是把事情搞明白，然后重新来看它。收，也有它深刻的伦理意义，比如，在我们收回对他人的控制、对他人的操纵时。”评论家朱利安·贝尔称：“事实上，这种将‘手’道德化的做法，就此书的作意而言，是不可或缺的。”贝尔认为，桑内特是想通过“手与脑的演进对话”，将善的理念植入身体的感觉中，从真切可感的实然里抽绎出应然来 。

西方雕塑艺术

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。

它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了 中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。

美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。