安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），意大利帕多瓦派文艺复兴画家。

北部意大利重要的人文主义者。热衷于描绘古罗马的建筑和雕像，并从古代的历史神话和文学中汲取创作的养料。其作品的古典主义特色对后世艺术家产生了极大影响。在壁画领域创造了用透视法控制总体的空间幻境，开创了延续三个多世纪的天顶画装饰画风。著名作品有《画之屋》、《凯撒的胜利》、《哀悼基督》、《巴那斯山》、《死去的基督》等。

人物介绍

安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506）意大利画家。

1459 年他在帕度亚的伊雷米塔尼教堂裏的欧维塔尼礼拜堂完成了一组湿壁画，即《圣母升天》（Assumption）及《圣克瑞斯多弗的殉教》（Martyrdom of S. Christopher）。此画反映曼特尼亚的独特画风：反映古代事物。

这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。

瓦萨利（Vasari）曾评论：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地的 ，他作品的线条是那麼锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类肉体的线条。”

历史事迹

1460 年，他移居曼多，担任宫廷画家。他在那里的城堡画了一套《婚礼堂》（Camera degli Sposi）壁画，以纪念贡萨格（Gonzaga）家族。画在墙壁上的诸多人像，看起来俨然是室内空间的延续，同时，在天花板上画了一座阳台，阳台上的人则在广阔的天空之下俯视室内。这是文艺复兴时代第一个完全有“仰角透视”（Sotto in Su）的幻觉装饰画。这种构想在拉斐尔（Raphael）和科雷吉欧（Correggio）之前没有人加以探讨，直到巴洛克时代始得充分发展。

15世纪意大利的美术，因各个城市的经济与政治形势不同，形成了以各个城市为中心派别，除了中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家之外，其他城市的画家也各有自己的特色。如以中部意大利安布利亚地区为主的安布利亚画派，以北部意大利帕多瓦城为中心的帕多瓦画派，还有以罗马、米兰、威尼斯等城市为中心的各该地区的风格与流派，都有各自的长处与特点。画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表，他的特点是，人物形象带有一种古典雕刻般的轮廓，体积感很强，而且喜欢表现英雄般的人物气概，作品令人肃然起敬。这是因为他自小向往古希腊罗马时代的艺术造型，善于从纪念碑式的人物上作更多的思考的缘故。

曼特尼亚在帕多瓦画了许多著名的壁画。如1454年起，为帕多瓦的爱列米塔尼教堂内的奥维泰里小礼拜堂所作的壁画，前后工作了5年，获得了很大的社会声誉（可惜这些壁画在第二次世界大战时期，被英美军队用大炮轰毁了）；1474年，为曼都亚的杜卡列宫廷而作的卡梅尔·德列·斯波齐壁画等等。

曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。在公元5世纪前，基督教未被允许公开活动的时日里，罗马的统治者对待基督徒的屠杀是十分残酷的。在罗马走向全面崩溃的前夕，为这种宗教而死去的殉道者决不止圣塞巴斯提安一人，历史上这种灭教行动也屡见不鲜，所以圣塞巴斯提安被作为宗教传说中的圣徒，是不难理解的。15世纪时教会也多次利用这一题材，艺术家借助这个人物，来表彰为人民的权利而捐躯的牺牲者，而曼特尼亚较早地作了这一尝试。

这里的殉道者被绑在一根象征罗马凯旋门的柱子前，人已被乱箭射死，其中一枝箭是从殉道者的下颏射出前额，表明乱箭是从四面八方射来的。后面的柱式是科林斯式，似乎说明背景的建筑已近于罗马5世纪前的公共建筑物。画家想通过这些细节表明一个真实的历史环境，但由于受到透视原理的局限，画面背景与人物并不显得协调。如果把这幅画看成是揭露古代暴政的历史题材，倒也许能使我们对曼特尼亚的艺术有更多的崇敬。当时这种画除了以壁画形式表现外，还有绘制在木板上的，这一幅画就是木板画，它作于1455至1460年间。 曼特尼亚，原是意大利著名考古学家斯克瓦尔古涅的养子，在这位学者的影响下，画家对于历史与古代文物自小就产生浓厚的兴趣，而这正是人文主义艺术家的才智的又一重要方面。

人物评价

曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚，1506年9月13日卒于曼图亚。曼泰尼亚严格说来不能说是佛罗伦萨画派，但因为帕都亚属于佛罗伦萨的势力范围，为方便起见也把他归入佛罗伦萨画派。其早期作品的代表为帕多瓦埃雷米塔尼教堂的奥韦塔里礼拜堂壁画 (1459)，尤以其中表现圣詹姆士生平的两幅著称。壁画完全从观众角度，以仰视面构成全景，古典器物的刻画，达到考古学的精确，大胆的构图与精密写实相配合，被称为新美术中的异军突起。

　　1460年后，曼泰尼亚主要为曼图亚的贡扎加公爵府作画，其中以婚礼大厅的壁画 (1473～1474)最为著名。包括数幅表现公爵宫廷的宏大构图，以及一幅首次从地面仰视角度描绘的屋顶天井画，画中可见蓝天白云和各类透视缩形的天使形像。他所绘壁画对16世纪绘画和巴洛克美术都有深远影响，他的祭坛画和铜版画也享有盛名，如《死去的基督》。

　　曼泰尼亚的作品最有名的是《死去的基督》。这是从脚的方向来画基督的尸体的作品，但它的描绘是多么正确啊！构图也出人意外，特别是对那强烈的似乎向人逼迫的巨人式的气魄，使人折服。决心把站在旁边的玛利亚和抹大拉，画成满脸皱纹的老太婆，也完全是破天荒的画法。他作的艺术之神云集的《帕纳苏斯》，也是一幅堂皇壮丽的大作，受到人们的尊敬。

1460 年，他移居曼多，担任宫廷画家。他在那里的城堡画了一套《婚礼堂》（Camera degli Sposi）壁画，以纪念贡萨格（Gonzaga）家族。画在墙壁上的诸多人像，看起来俨然是室内空间的延续，同时，在天花板上画了一座阳台，阳台上的人 则在广阔的天空之下俯视室内。这是文艺复兴时代第一个完全有“仰角透视”（Sotto in Su）的幻觉装饰画。这种构想在拉斐尔（Raphael）和科雷吉欧（Correggio）之前没有人加以探讨，直到巴洛克时代始得充分发展。

　　画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表，他的特点是，人物形象带有一种古典雕刻般的轮廓，体积感很强，而且喜欢表现 英雄般的人物气概，作品令人肃然起敬。这是因为他自小向往古希腊罗马时代的艺术造型，善于从纪念碑式的人物上作更多的思考的缘故。

　　曼特尼亚在 帕多瓦画了许多著名的壁画。如1454年起，为帕多瓦的爱列米塔尼教堂内的奥维泰里小礼拜堂所作的壁画，前后工作了5年，获得了很大的社会声誉（可惜这些壁画在第二次世界大战时期，被英美军队用大炮轰毁了）；1474年，为曼都亚的杜卡列宫廷而作的卡梅尔·德列·斯波齐壁画等等。

当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中，看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。

这个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的效果。这座婚礼堂圆形拱顶的天花板原是密合的，但透过曼坦尼高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。

　　曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在

罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。在公元5世纪前，基督教未被允许公开活动的时日里，罗马的统治者对待基督徒的屠杀是十分残酷的。在罗马走向全面崩溃的前夕，为这种宗教而死去的殉道者决不止圣塞巴斯提安一人，历史上这种灭教行动也屡见不鲜，所以圣塞巴斯提安被作为宗教传说中的圣徒，是不难理解的。15世纪时教会也多次利用这一题材，艺术家借助这个人物，来表彰为人民的权利而捐躯的牺牲者，而曼特尼亚较早地作了这一尝试。

　　这里的殉道者被绑在一根象征罗马凯旋门的柱子前，人已被乱箭射死，其中一枝箭是从殉道者的下颏射出前额，表明乱箭是从四面八方射来的。后面的柱式是科林斯式，似乎说明背景的建筑已近于罗马5世纪前的公共建筑物。画家想通过这些细节表明一个真实的历史环境，但由于受到透视原理的局限，画面背景与人物并不显得协调。如果把这幅画看成是揭露古代暴政的历史题材，倒也许能使我们对曼特尼亚的艺术有更多的崇敬。当时这种画除了以壁画形式表现外，还有绘制在木板上的，这一幅画就是木板画，它作于1455至1460年间。 曼特尼亚，原是意大利著名考古学家斯克瓦尔古涅的养子，在这位学者的影响下，画家对于历史与古代文物自小就产生浓厚的兴趣，而这正是人文主义艺术家的才智的又一重要方面。

代表作品

《巴那斯山》

创作年代：约1495 - 1497年 类别：蛋彩画 规格：159x192cm

材质：布 蛋彩 存藏处：巴黎 卢浮宫藏

　　曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。

　　画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。

《死去的基督》

这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督"十字架"式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。

此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。

　　曼泰尼亚喜欢从不同角度去描绘对象的透视关系，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系，最难莫过于这幅《死去的基督》，以正面纵向透射在画面上。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可见画家是作为一种透视研究而作的。