纳达尔（Nadar，1820—1910），法国作家、漫画家同时也是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品，都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”。

简介

法国人纳达尔（Nadar），是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品，都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品” 。纳达尔的肖像作品，在所有字眼的意义都被接受为“艺术品”——这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择，及他探求人物优点以作典型的表达，都可以证明这一点……这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家。

纳达尔原名戈斯帕德－费利克斯?图尔纳雄（Gaspard－Felix Tournachon），“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。作为法国一流的人像摄影家，纳达尔凭借自己的艺术天分，创作了许多精彩的人物肖像。

作品特点

就在雷兰德和鲁宾逊等人热衷于合成照片，创作的同时，法国作家、漫画家纳达尔却在探索另一种仿画摄影的路子，拍摄名人肖像。纳达尔是个共和主义者，在艺术上倾向于德拉柯罗瓦的浪漫主义和库尔贝的写实主义，艺术天分很高。他在巴黎开设的照相馆，对一切新思想，新的艺术见解都敞开大门，是进步知识分子最爱去的地方。1874年，被誉为现代美术史新起点的，标志印象主义画派诞生的第一次作品展览，就是借纳达尔的照相馆举办的，在这次展览会上，莫奈展出了著名的油画《日出·印象》，印象主义由此得名。

早期的肖像作品，由于长时间的曝光，大多显得僵硬而无生气，难以表现人物性格。纳达尔的肖像作品，则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为，一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。

在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰。在盛行“名片肖像”和“书斋肖像”的时期，纳达尔一改照相馆用华美布景和道具的做法，使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。

纳达尔曾经是一位漫画家，这使他在捕捉人物神态和造型方面，具备了很强的功力。他的作品尽管是静态的，但却是请拍摄对象随意选择姿势，而不是刻意安排造型，这样人物看上去很自然。

19世纪60年代到70年代，纳达尔在他那间红色墙壁的照相馆里,拍摄了一批法国最杰出的知识分子和艺术家肖像。这些肖像，被收入纳达尔1857年出版的画册《名人——纳达尔》中。

纳达尔的摄影风格简单而直率，反对浮饰和骄捏造作的伤感情调，作品中往往洋溢着舒朗向上的气息，反映了法国新兴的第三阶级对生活的信念。他的作品主要是肖像，通常配以朴素的背景，任务则过去3/4侧面摄入画面，拍照姿势依个人气质习惯而定故能恰到好处地表现出来，决不勉强。故能恰到好处地表现出对象内在的气质和人格。其中最着名的作品有《德拉柯罗瓦》、《杜米埃》、《波德莱尔》等。这些小珍品不但为后人能留下了前贤的音容笑貌，在艺术价值上也可与罗丹、库尔贝等艺术大师的肖像绘画并美。

艺术经历

纳达尔出生于1820年，从小家境富裕，学习医学。

1833年，他父亲的公司倒闭，全家回到里昂。纳达尔转行做记者，后来又做过艺术评论家。这个时期摄影术在巴黎逐渐兴盛起来。纳达尔看到这个机会。就把自己的弟弟阿德里安介绍给摄影师雷格瑞（Le Gray，火棉胶摄影术的发明人之一和纸上摄影的发明者），在他那里学习摄影。在弟弟给别人拍照时，他常常来做帮手，布置光线照明、帮助顾客摆摆姿势等等。

一八三八年，他为了谋生，开始为里昂的一家《喧闹报》撰写文章，署名“纳达尔”。一八四二年他定居巴黎，自学绘画，并在几家期刊上发表了许多文艺作品。

他早先曾为一家剧院写过剧本，并在一八四九年创办了《戏剧》杂志。后来，他在朋友的建议下，拿起了照相机。他学会了使用胶棉湿版，并在一八五三年办起了一个照相馆。他十分爱好摄影，刻苦钻研摄影技艺。他竭力仿效早期的逼真而又清晰的达盖尔版照片，但不愿去追随后来出现的那种朦胧的画意风格。经过数年的勤学苦练，纳达尔熟练掌握了摄影这门艺术，从而成为当时巴黎的第一流的摄影大师。他拍摄照片的特点为：不加修饰、简洁、庄重。

纳达尔是采用人造光进行摄影的先驱。一八五八年，他开始在摄影室里使用电灯进行拍摄；一八五九年，他利用人造光（一种煤气灯）拍摄了巴黎的地下陵墓和下水道，大约用了二十分钟进行曝光。

纳纳达尔还是个创造欲很强的摄影家，摄影的很多新领域都是他开拓的。一八五八年，他乘坐氢气球拍下世界第一张天空摄影照片，杜米埃为此发表了一幅纳达尔在气球上拍摄巴黎的画面名为《纳达尔把摄影提高到艺术的高度》。

一八八六年，也就是纳达尔退休的那年，他创作了有史以来的第一次摄影访问记。他访问了原法国科学院院长、百岁长老欧仁·谢弗勒尔。纳达尔叫他的儿子保罗·纳达尔用装有依斯曼瓦尔克尔胶卷的照相机把他和谢弗勒尔以及当时作记录的一位速记员拍摄了下来。共拍摄了二十一幅照片，每一次按下快门后，纳达尔立即口述照片的说明。这些照片于一八八六年发表在《画报》杂志上，共占四页。一八九一年又登载在《巴黎摄影》杂志上。这次摄影访问记发表后，成了当时轰动性的新闻，不久，全世界都进行仿效。

由于一八七零年的普——法战争、纳达尔只好暂时放弃空中摄影计划，可是，他在这场战争中组在汽球兵团的指挥。同年九月十八日，首都巴黎被普鲁士人包围得水泄不通，没有什么通讯工具与外界取得联系，汽球帮了大忙。在纳达尔的指保下，“尼普顿海神”号汽球在不到一周内就上天了。它飞的高度连普鲁士士兵的枪都打不着。就这样，在巴黎遭围困的一百三十一天中，有五十五个汽球载着人、邮件和信鸽飞离了巴黎，信鸽又带着文电飞回巴黎。从而勾通了巴黎与世界的联系。

艺术观点

纳达尔一生中拍摄过许多著名的知识分干、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他著名人物。就像美术家要在他的蚀刻画或版画上签名一样，纳达尔一律在他所拍摄的人物照片上签名。他认为，一个摄影艺术家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻划人物的心理特征，使其精灵跃然于画面之上。他从不允许道具或背景干扰人物，在各种情况下，他都要认真地引导被摄者的面部，从而拍下许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者的心灵，从而勾通读者与被摄者之间的无声的交流。

艺术成就

纳达尔是第一个把他的摄影室当作形像艺术沙龙的人。这样做是要多出勇气和胆识去蔑视当时官方的美术展览会和新闻界的。他并且是第一个早在一八五六年就提出应当把摄影包括到美术院的展览会中去。因为当时在法国，许多画家和雕塑家都极力反对摄影术，报纸上连篇累牍地载文登画，对摄影术进行非难和讽刺。

纳达尔一生中创作了许多文艺和摄影作品，他先后在一八六四、一八八0、一八八一、一八八二、一八八三和一九OO年分别发表了《忆伟人》、《旅馆趣谈》、《焚》、《大学时代》、《行路难》和《我的摄影生涯》等书。

纳达尔的作品目前有好几千张底片保存在法国国家图书馆里。