雕工有玉石雕工、竹雕工艺和石材雕刻等，钱泳、杜士元等都是被我们熟知的雕刻家。

作者

钱泳（1759-1844） 原名钱鹤，字立群，号台仙，一号梅溪，清代江苏金匮（今属无锡）人。长期做幕客， 足迹遍及大江南北。工诗词、篆、隶，精镌碑版，善于书画，作印得三桥（文彭）、亦步（吴迥）风格。有缩临小汉碑，集各种小唐碑石刻行世。其后扬州江人骥，得其残石数十种，俞樾言之梅小岩中丞，出白金百两，嵌之杭州诂经精舍之壁。惟诸碑中讹字甚多，泳未能一一正之。画山水小景，疏古澹远。有仿赵大年《柳塘花坞图》，藏故宫博物院。卒年八十六（虚岁）。 著有《履园丛话》《履园谭诗》《兰林集》《梅溪诗钞》等。辑有《艺能考》。

钱泳出身于名门望族却不事科举，这到底是因为家里富有，不用稻粱谋，还是因为个性使然，已无史料可查。这在今天也有点不可思议。这就像现在的孩子能考大学却执意不考。也许正因为如此，钱泳才会行万里路，读万卷书，不人云亦云，也才会年过八秩仍著述不辍，身后留名史册。

英文

Carver

engraver

[In`^reIvE(r)]

n.

雕刻师, 雕工

原文

乾隆初年，吴郡有杜士元，号为“鬼工”，能将橄榄核或桃核雕刻成舟，作“东坡游赤壁”：一方篷快船，两面窗隔，桅杆两，橹头稍篷及柁篙帆樯毕具，俱能移动。舟中坐三个人，其巾袍而髯者为东坡先生，着禅衣冠坐而若对谈者为佛印，旁有手持洞萧启窗外望者，则相从之客也。船头上有童子持扇烹茶，旁置一小盘，盘中安茶杯三盏。舟师三人，两坐一卧，细逾毛发。每成一舟，好事者争相购得，值白金五十两。然士元好酒，终年游宕，不肯轻易出手，惟贫困极时始能镂刻，如暖衣饱食，虽以千金，不能致也。高宗闻其名，召至启祥宫，赏赐金帛甚厚，辄以换酒。士元在禁垣中，终日闷闷，欲出不可。忽诈痴逸入圆明园，将园中紫竹伐一枝，去头尾而为洞箫，吹于一大松顶上。守卫者大惊，具以状奏。高宗曰：“想此人疯矣。”命出之。自此回吴，好饮如故。余幼时识一段翁者，犹及见之，为余详述如此。余尝见士元制一象牙臂搁，刻《十八罗汉渡海图》，数寸间有山海、树木、岛屿、波涛掀动翻天之势，真鬼工也。

译文

乾隆初年，吴郡有一个人叫杜士元，外号叫“鬼工”，他能够将橄榄核或桃核雕刻成小船。那小船刻的是东坡游赤壁的故事：一块方形的船篷覆盖在船舱上面的快船，两扇船窗，两根桅杆，船桨竹蓬以及船舵竹篙船帆桅杆都一一具备，并且都能够转动。船中坐着三个人，其中戴着头巾穿着长袍有胡须的是东坡先生，穿着袈裟戴着僧帽坐着好像在和东坡交谈的是佛印，旁边手拿洞箫开窗向外面张望的，就是和他们一起来的客人了。船头上有一个童子拿着扇子煽炉煮茶，童子的身旁放着一个茶盘，茶盘内放有三只茶杯。船上三个水手，两个坐着，一个躺着。纹路雕刻得比头发还细。

杜士元每雕刻好一枚小船，喜好的人都争着购买，值白银五十两。但杜士元喜欢喝酒，整年过着无拘无束的生活，不肯轻易动手，只有到了贫困之极时才肯雕刻。如果他有衣穿有饭吃，即使出千两银子，也买不到他的核舟。

字词解释

作：雕刻

毕：全部

具：具有、具备

俱：都

若：好像

从：跟从

置：放置

逾：超越、超过

惟：只有

极：十分

虽：即使

杜士元

杜士元(生卒年不详) 吴郡(今苏州)人，清代核雕工艺家，活动于乾隆(1736—1795)年间。能将橄榄核或桃核，雕刻成舟形，雕工精细；所雕人物、禽兽，富有天然趣味，整体意境幽雅。因其好游荡，嗜酒，不肯轻易动手制作，每镌一核舟成，人们都以白金五十两的高价争购。曾雕“苏东坡赤壁赋”核舟，舟作一方篷快船，其中窗帘、桅杆、檐头、艄篷、舵、篙、帆、樯等都能移动，舟中雕东坡、佛印、吹箫客，船头有扇茶炉的小童仆，旁边有一放三只茶杯的小盘。舟中三人，两坐一卧，精细绝伦。又善在象牙上作浮雕，曾制作过一具象牙臂搁，上刻《十八罗汉渡海图》，在数寸大小中间，却有山海、树木、岛屿、波涛，有掀天动地之势。雕品为时人所爱，风靡一时。清代钱泳《履园丛话》记载，乾隆帝弘历曾召他入京，居启祥宫，专为宫廷镌刻。世有“鬼工”之称。

玉石雕工

玉分南方工艺和北方工艺，每种雕工都有各自的特点，如北派、海派、苏派……或大气、或奇巧。

但南方工占市场80%的分量，而北方工不到20%，还有越来越萎缩之势”，在近日举行的“树国玉雄风，现珍品价值”的和田玉白玉展上，山西省工艺美术大师王声望介绍了南北两地在玉器雕工上的差异，认为历史、产业发展程度等原因导致两者的市场占有率、成交率、价格差距甚大。

虽然南北大师作品价格难以撼动，但随着南方产业链的扩大，伴随而来的“浅工趋势”也有可能影响普通玉器的收藏价值。 南工不惜好料 北工惜料

自古至今，玉雕都有南北工之分。北方工以北京为中心，又称京作；南方工以苏州为中心，又称苏作。南北方的工艺差别很大，主要表现在风格上。

南方工艺细腻，重细节部分的逼真精细，特别表现在玉器摆件上；北方工艺多用简练刀法表现，通常在玉石上留出较大面积，形成“疏可跑马、细不透风”的特点。

其次是造型差异。如清代典型的“松鼠吃葡萄”主题(寓意多籽多福)，北方通常用一大片叶子为底，突出表面葡萄的形状；而南方就多把葡萄整体细致雕出来，并把葡萄底下的玉石掏空。

南方工向来“不惜好料”，为了一件精品可以牺牲不必要的部分；而北方工多“惜料”，尽量保留玉料的完整。如用一件50克左右的玉石来雕这件“松鼠吃葡萄”，南方工手里的成品最多20~30克，而北方工手里的成品估计还能有40多克。

从艺术角度讲，南方工更求极致、完美；但由于和田玉材料的逐渐减少，大部分收藏者以称重来作为衡量玉雕的标准之一，令南方工艺师们也逐渐关注这个问题，借鉴北方工的特点。

南北工不是收藏标准。

“我们几年来了解的、收藏的都是南方工的玉雕”，在这场由广州市文物总店和山西德玉堂举行的和田玉展览中，不少收藏者才第一次见识了北方工艺。

事实上，南方工历来都是市场主流。据王声望估计，市场上南方工与北方工的市场占有率起码是8：2，市场普遍认可南方工，对北方工并不熟悉。其中最根源的是历史原因，在清三代时，南方工更是深受历代帝王重视。

在当代，南方工比北方工影响力更大，还因为南方多聚集大师级人物，整体价格高于北方大师；南方玉雕人才比北方多，后继有人，而北方从业者日益减少；南方玉雕产业发展甚好，影响力广，北方难成规模。

特别是集中名家的苏州、杭州、扬州、上海等地，更是成为中国最重要的玉雕中心。大部分北方的商家或买家，在买得好料后，纷纷不惜成本到扬州找工艺师雕刻；新疆和田玉的主要加工地就集中在苏州、扬州或河南。

许多北方的年轻工艺者纷纷到扬州、上海学习玉雕。这种趋势令北方工在市场中的份额越来越小。

不过，也有业内人士认为，北方工大气、质朴，具有传统的古风，艺术水平不可低估；另一方面，虽然南北大师的作品价格都难以撼动，但随着南方个别产业链的扩大，部分工艺师也跟随上“浅工之风”，部分玉雕商品雕刻功夫不到位——这种态度降低了部分玉雕的收藏价值。对于收藏者来说，应该不分南工、北工，而是挑选自己喜欢的风格和精品之作进行收藏。

一般都说苏州工比较精巧，大众比较首肯。

海派近年来工艺越来越高，因为上海是人精扎堆的地方。易少勇、付雪、飞刘忠荣他们都在上海。

竹雕工艺

竹雕形式丰富，除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。竹雕作品依据品种和产地的不同，在工艺上又各有所长。建筑多浮雕，摆件多圆雕，糕板雕则都是阴刻；宁波工以骨嵌著称，潮州工则以透雕见长。 圆雕 是指完全立体的雕刻，即前后左右均完整 雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。这种以圆雕技法刻制的器皿，大多是取竹根为材，根据竹的自然形态进行构思和设计，略施雕镂，使其成为或巧妙、或古朴、或精致，供人观赏的艺术品。这种因材施艺的创举，看似简单，实极难为。不仅要有丰富的想象力和卓越的独创性，还要有极为高超的雕刻技术，两者之间必须紧密配合。最具代表的要数封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相传多至五六代以上。其中最有名的封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟，号称鼎足。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇胜。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，被地方官推荐，于康熙四十二年（1703）年被召入宫，于养心殿服务。 浮雕 是指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。浮雕的制作过程也表明了这一点，即在雕刻前，先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。高浮雕，与圆雕相接近，所雕形象起伏较一般浮雕大，有的局部为圆雕，具有很强的立体感。浅浮雕，与绘画相接近，所雕刻的想象所起伏较一般浮雕平缓。薄意雕，最浅薄的浮雕，所表现的形象仅是一层平缓的起伏，意到即止。 留青 所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。所谓“迹若粉描”，与留青之花纹正合。刻后不须一两载，表皮即呈淡黄色，但此后变化不大。竹肌则由淡黄而深黄，由深黄而红紫，故皮、肌色泽之差异会越来越明显。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚摩掌玩，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。 阴刻 是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。线刻，在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似。 透雕 透，意为穿透。透雕又称通雕。通，意为贯通。有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出，分为单面镂空雕与双面镂空雕。有在圆雕基础上作镂空透雕，雕出内层的景物。也有平面多层透雕，多的可达五六层。 贴黄 又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。侵中期以来，江苏嘉定、浙江黄岩、湖南邵阳、四川江安、福建上杭均以制作贴黄著称。据已知文献记载，以上杭为较早。贴黄器以木为胎。木胎可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物，并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。不过贴黄甚薄，只能浅刻。一般民间的贴黄器，造型雕饰都比较简单。但清宫所藏，精工华美，远非民间者可比。 镶嵌 为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多种材料镶嵌在一件作品上，称“百宝嵌”。