题诗（tí shī），一是指就一事一物或一书一画等，抒发感受，题写诗句。多写于柱壁﹑书画﹑器皿之上；二是指所题写的诗句。

题画诗

画上题款，是自北宋的文人画，唐宋以前的画一般无款。有时仅写个名字在石罅（音下）或树根间等不起眼的地方，称之为藏款，随着文人画的兴起和发展，如文与可、苏东坡、米元章等开始以书法在画上长题，或诗或文，而后乃为盛行。清方薰《山静居画论》说：“题款图画，始自苏米，至元明遂多，以题语位置画境者，画亦因题而益秒。”到了清代石涛、扬州八怪更被称为诗、书、画三绝的画家。几乎每画必题，每题必诗。或一题再题，情景交融，出神入化，诗画相成，皆成佳构。故前人有：三分画七分题之说，可见题画之为人所重视。

言其志，也就是“托物言志”。画是无声诗，诗是无声画。一件高超的艺术品，应求师、书、画于完美的综合，开拓意境，丰富情趣，俾读者回味无穷。

代表文人——徐渭

明徐渭是继承发展文人画、将诗书画融为一体的优秀代表之一。他是个失意文人，一腔怨愤多借笔墨倾诉牢骚，其写意《葡萄图》那纵横狂放的藤条，那倾落纸上的颗颗圆珠以及他的题画是“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔地明珠无出卖，闲抛闲置野藤中。”通过诗和画，他那失意落魄而又狂放不羁的性格，跃然纸上。清边寿民《篱菊图》写篱边残菊数枝，凌乱错落，题云“故园三径吐幽情，一夜轻霜堕碧空。多少天涯未贵客，借人篱落看秋风。”兴思发慨，借物抒情，将一片天涯漂泊、失恋依人之情，尽情地流露于笔墨之间。郑板桥在他的《墨竹图》上题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”充分表达画家关心百姓疾苦之情。

今日题画诗

到了近代、现代，国画经过众多大师的努力，更臻完美。潘天寿在一幅《梅月图》上吟成：“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”我们在画上见到的不仅是那笔墨雄浑、老辣精纯的绘画功力，而是通过题画诗看见了那“一花素裹傲霜斗雪绝无媚骨”的梅花的凛然正气，也真实地再现了潘天寿高风劲骨坚贞不阿的内在精神。

国画诗与画的有机结合，可以充分发挥画外余蕴，不画中补足之意，使诗以画而富生动形象，画以诗而更耐人寻味。取得对比与统一、补充与和谐的艺术效果，从而相应成辉，相得益彰。纵观历代大家名作，无不融诗画于一炉而流芳千秋，为独具风格之中国画的成就作出了光辉的贡献。作为当今时代的书画工作者，更有责任在继承发扬传统的基础上，去开拓诗画的新天地，使民族绘画的特色更为丰富和全面。