《没头脑和不高兴》读后感
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《头脑特工队》观后感（精选29篇）
认真品味一部作品后，你有什么总结呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。到底应如何写观后感呢？以下是小编精心整理的《头脑特工队》观后感，希望对大家有所帮助。
《头脑特工队》观后感 篇1
莱莉从出生到慢慢长大，脑海中的五种情绪快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤一直在调配着茉莉的日常生活，后来因为父亲工作原因举家搬迁到旧金山，莱莉只得和熟悉的中西部生活说再见。然而搬来旧金山，全新的环境与生活都需要莱莉适应，混乱渐渐在心里滋生。
感受每一种情绪的存在
情绪每时每刻都在我们脑海中出现，随着我们的接触的人，事，貌似每种情绪都会在我们脑海中不断地出现，茉莉小时候，基本都是快乐的回忆。可是搬过家之后，让她从熟悉的环境中一下子切换了出来，可茉莉却一下子没有适应过来。这时候，做父母的也没有感知到茉莉的恐惧与悲伤，恐惧与悲伤积累多了变成了愤怒，最后她开始厌恶父母。儿时的那些梦想、快乐记忆一下子都消失了。如果茉莉可以感受到这些情绪，并和爸爸妈妈表达。最后她也不会想离家出走。愤怒与厌恶达到极点的时候，人可以做出很多我们想象不到的事情，而我们将情绪转为忧伤，去抒发出来，这时候反而让我们平静下来。所以，要适时表达自己的忧伤，将自己的情绪表达出来。
不要忽视任何积累快乐的经历
每个人慢慢地长大，所有的快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤都会形成记忆球存在于我们的潜意识中。所以，会有很多人长大了不自信，缺乏安全感，对生活总是一副爱答不理的样子。这其实和小时候的经历是息息相关的。如果一个孩子从小的经历充满了快乐，遇到悲伤的时候，也能够慢慢抹平。这个孩子长大后会快乐阳光很多。所以，作为父母，应该关注孩子每一个情绪产生的原因，让孩子们正视这些情绪。这样，他（她）长大后遇到任何事情而产生的情绪就都能够驾驭喽！
《头脑特工队》观后感 篇2
不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，中国词汇里叫意淫，现代人发明了一个新词叫YY，可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。
每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。
悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。
再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。
《头脑特工队》观后感 篇3
电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。
这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。
我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!
无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!
《头脑特工队》观后感 篇4
这个周末，我弟弟说想看个电影。于是，我们全家坐在一起，看了去年没有看到的电影。
听说这是迪斯尼的一部大杰作，而且还被评为“人生中必看电影”之一，我一直很期待。
终于开始啦！他们这五个小精灵就是主人公Lily头脑里面的。Lily的感情就由他们决定。他们都想让Lily过上永远幸福快乐的生活，因此，他们认为忧忧并没有什么用处，觉得她只能让Lily变得伤心，悲伤。
有一天，乐乐与忧忧一起掉进了“记忆保藏所”。乐乐不幸掉进“遗弃的悬崖”。乐乐在那里遇到了Lily想象中的人物。于是，他们俩一起想着怎么样才能走上去。忽然，想象中的飞船映入眼帘。他们便坐上去，试图飞到上面。但是，由于那位想象中的人物太重，总是飞不上去。想象中的人物意识到了这一点，在中途掉下去。乐乐上去便看到，他消失了。
乐乐决定与忧忧尽快回去，但是，只要忧忧跟着她，那些美好记忆就会变成伤心的记忆。乐乐决定自己独自一人回去。但是在中途，她意识到：快乐是由伤心带来的。没有伤心就没有美好记忆，就没有快乐。乐乐赶紧跑回，带着忧忧，经过千辛万苦，回到了大脑总部。
这部电影实在让人感动了。我看完便感到一股暖流流到我心里，竟忍不住抽抽噎噎哭起来。它让我懂得了：友情可以化为巨大的能量；没有经历前面的悲伤，便没有后面的甘甜。如果你们也想看一部有趣的电影，我想你们推荐这部。肯定会让你感慨万千的！
《头脑特工队》观后感 篇5
这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。
动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。
喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。
记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。
这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。
这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。
而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。
有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。
这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。
《头脑特工队》观后感 篇6
头脑特工队里一共出现了乐乐、忧忧、厌厌、安安、怒怒五种拟人化的情绪。虽然乐乐处于主导地位，莱利一天所有的记忆都是快乐的才是好的一天，但无可否认，其他四中负面情绪怒怒、厌厌、安安、忧忧也有其存在的意义。
怒怒是是一个容易发火的小个头形象，代表了负面情绪愤怒。影片中每当怒怒掌控了莱利行为的操作台，总会发生一些不太好的情况，莱利的想法往往会过于极端，比如和过去的朋友聊天时一生气就直接结束对话、和父亲顶嘴、偷拿父母的钱离家出走等等。但在某种程度而言，愤怒缓解了面对糟糕情况时的个人的心理压力，也是个人积极争取更好、更公平待遇的体现。适当的愤怒还有利于个人竞争力的提升。比如冰球比赛时，莱利适当的愤怒使其情绪高涨、士气提升，有利于冰球比赛时的发挥。
厌厌是个看上去有些刻薄的绿发女孩，诚实且固执。当第一次面对西兰花时，厌厌谨慎的考量西兰花的外形，从莱利的内心期望出发，做出拒绝的选择。厌厌时刻警惕外在的环境和事物，保证了莱利身心的安全。在影片中，厌厌在时尚潮流方面有独特的作用，来到新学校的第一天，是厌厌负责控制莱利的穿衣打扮。厌厌能让人明白什么是自己讨厌的，什么是自己喜欢的，有利于一个人人格的塑造。
安安是一个看上去细长、性格有些神经质的人物形象。无论什么时候，一遇到有危险，甚至没有危险的时候，安安总会杞人忧天，警惕外在任何可能造成危害的事物，并对可能发生的危险做出应对的预案措施。没有安安，没有对潜在危险的警惕，那么一个人最基本的需求安全的需要就无法得到满足，遇到了危险也无法做出及时的应对。古人常言：生于忧患，死于安乐。这强调的便是安安的作用。
忧忧是一个永远消沉着、没有什么作为的胖女孩，影片中的大部分时间都在好心办坏事，这种一直看不到积极向上内容的性格使得想要开导忧忧的乐乐都放弃了。又因为忧忧只能让莱利感到悲伤痛苦，乐乐甚至产生了莱利并不需要忧忧的想法。但事实证明，人，必须要有悲伤的情绪。
悲伤可以让人学会同情，只有忧忧才能对乒乓被莱利遗忘的痛苦感同身受并发自真心的去安慰他人，帮助乒乓从痛苦中走出来。
悲伤可以发泄心中的苦闷。人们经常有这样的经历：心中有什么不愉快的，统统说出来，或者好好哭一场，心中就会轻松很多。就像影片里的乒乓，当它与莱利仅存的记忆被遗忘时，他心中的苦闷在忧忧的引导下统统发泄了出来，随后便再次有了前进的动力，而不是孤零零的坐在遗忘峡谷的悬崖边自怨自艾，无法从难过的情绪里走出来。
悲伤是一种沟通的方式，可以让人重获快乐。当莱利最爱的冰球队比赛失利那天，莱利悲伤地坐在树上。而因为莱利的悲伤，莱利的父母、冰球队队员都相继过来安慰莱利，分担她的难过。与人分享悲伤，拿自己的悲伤就只剩下了一半。在所有人的安慰鼓励下，莱利重开笑颜。当莱利实在忍受不了在新城市的生活乃至离家出走时，是悲伤让莱利对父母说出了心声，得到了父母的谅解，莱利的家庭氛围再次变得温馨和谐。
每个人都喜欢快乐，但是人生不能只有快乐。影片的开头和结尾都给了莱利的核心记忆球一个镜头，一开始全是快乐的明黄色的记忆球，而最后，记忆球就不是仅有代表快乐的明黄色了，往往是两个乃至两个以上的颜色相互交杂混合色。随着人生阅历的提高，面对一件事物，人的情绪往往不是单纯的一种，而更多的是多种情绪的交错。不同的负面情绪虽冠以负面的名号，但对一个人的成长却是不可或缺的。过度的负面情绪会使事情变得更糟糕，但适当的负面情绪却是起着积极向上的作用。合理地调整情绪是所有人人生的必修课。
《头脑特工队》观后感 篇7
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
《头脑特工队》观后感 篇8
亲情，是人生当中比较美好的情感。我们成长的世界里，从婴儿到儿童，再从儿童到少年，进而从少年到青年等等，陪伴我们左右的常常是那种幸福的亲情世界。
电影《头脑特工队》，就向我们观众展现了那么的一个亲情的世界。在电影故事当中的表现，便是那个带着快乐与开心的淘气岛。淘气岛由记忆中心的金黄核心球影响，记忆球里常常向我们展现莱莉与爸爸、妈妈相处的点点滴滴。他们一家子，每天开心地过着美好的生活。从一个地方搬到另外一个地方。爸爸与妈妈，未曾放弃过对女孩莱莉的关心与照顾。
尤其是在莱莉试图出走，试图离开她与爸爸、妈妈搬进去的新家时，爸爸和妈妈就非常着急地打电话以图找到出走了的莱莉。莱莉脑海中的快乐情感记忆衰弱的时候，她曾经与父亲、母亲发生过争吵。可是，这些经历永远也比不过他们友好相处、快乐生活的美好记忆珍贵。所以，乐乐拼尽全力要回到控制中心，只是为了莱莉的快乐，为了莱莉的爸爸与妈妈在她记忆中建立的淘气岛，可以发光发热，可以让温馨常伴莱莉的左右。
是的，人生的旅途当中，我们需要守护那片来之不易的亲情世界。我们当珍惜当下的美好生活，珍惜与父亲、母亲的点点滴滴。那么，我们才不会失去美好的情感，我们才不会被各种不好情绪所左右。电影即将结束的时候，忧忧触碰了莱莉那些美好记忆的记忆球，让莱莉收获了珍贵的感动，收获了珍贵的亲情，让莱莉心中的那片淘气岛重新建立起来。
人生的长路，我们当珍惜我们记忆深处的淘气岛，珍惜那种童年时光里与父亲、母亲的美好相处，珍惜那些我们生命里来之不易的亲情和缘分。只有这样，才不枉此生！
《头脑特工队》观后感 篇9
一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
康乐、无畏、讨厌、消极、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。
彼特·道格特因为是《怪物公司》编导，正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪，衍生出“乐乐”与“忧忧”，愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧，时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官，她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴，是以对于忧忧老是冷眼相待，却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”，也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极，乐乐用袋子装满“复制帅哥”，破天荒搭建出了硕大的阶梯，想耍杂技“堆人”一样翻越过来，奋力拉住忧忧返回主基地，迪士尼传统卡通片中神怪精髓，尚有编导逆袭小我决心，完全被施展患上极尽描摹。
同样是“爱可以挽回一切”，同样是排山倒海的冒险奇遇，同样是二位性情不同西崽翁，《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹，缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内，三人被扭曲变形为两维动画碎片，尚有形象派的外型，都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人，犹如啥都清楚，啥都乐不雅观面临，却正在最黝黑绝境的忘掉深渊，用捐躯摒弃了自身性命，悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来，则有种触动魂魄深度，催人泪下的力气，叫人正在消极中连续直面尔后。
形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械，竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前，至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰，镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰，那种温暖暖心的画面，彻底跟实践生产大相径庭，瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球，时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断，有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴，由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心，妥善时刻气象交融，迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。
不任何淫秽恶俗桥段，羡慕于温情悲剧卡通，炫丽视听无以复加，各类戏剧抵触简朴，却尽可能笑泪俱全，叫不雅观众备感惊喜，进而老小皆益，一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》，再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等IP"续集诞生，已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队，终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐，目击小象捐躯豪举，悟出“人生应无惧忧虑”真理，于是让出自身职位地方给忧忧，让奼女痛爽脆快地哭了一回，从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏，抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插？真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。
《头脑特工队》观后感 篇10
在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)
影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。
但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。
《头脑特工队》观后感 篇11
每个人都有喜怒哀乐，这些情感无处不在，有一句话说不要做情绪的奴隶，不要被情绪所控制，做自己的主人。《头脑特工队》就给我们上演了一场情绪大战的故事。
影片一开始，一个漆黑的房间里伸手不见五指，走出一个小精灵，蓝色的头发，黄绿相间的连衣裙，微微泛着米黄的皮肤，一双炯炯有神而又深邃的大眼睛，显得无比精神，满脸笑容显得十分活力，好像有天大的喜事要来了。是的，她叫乐乐，他掌管了快乐让她按一下按钮，小女孩笑了，那是多么善良啊，《三字经》中写道，人之初，性本善，小女孩纯洁的心灵，净得像纸一样白，突然他的眼泪如断了线一般，一滴两滴相继滚落脸庞，如大雨倾盆一般落了下来，挡也挡不住，原来是忧忧按了按钮，它一身的蓝色显得压抑，显得感伤，就连声音也是低沉的，这个人没精打采，没错，他就代表忧伤。小女孩长大了，可以奔跑了，拉着小车满屋子跑，这时怕怕出现了，他从头到尾都是弱不禁风的，皮肤呈淡紫色，他对任何事都非常敏感，总是处于害怕之中，他帮助小莱莉避开危险。当小莱莉心不甘情不愿的被抱上餐桌时，爸爸喂他吃西兰花，厌厌出现了，他彻头彻尾全是绿色，长睫毛，大眼睛，长得和西兰花像极了油光发亮的头发，瘦长的身体真是十分相似，但他讨厌西兰花，所以小莱莉讨厌西兰花，于是小莱莉硬是不吃，爸爸便逼着她，怒怒出现了，它红红的肤色，一生规规矩矩的便装，却脾气暴躁，他生气的情绪影响着小莱莉，小莱莉就把盘子打翻了。
五个情绪小人掌握着各自的五种情绪，脑中也有令人向往的幻想乐园。
薯条森林散发出沁人心脾的芳香，让我深深痴迷其中。云朵镇上一切都是轻飘飘的，随便扒拉一朵云，都是一张床。纸牌屋十分梦幻，轻轻一触就会倒，平常大大咧咧的人住在这里，都会变得小心翼翼。沸腾的岩浆岩热极了，只能站在浮物上，一个空中跳跃也如梦境一般。
幻想乐园如梦一般让我魂牵梦绕，梦寐以求，曲折蜿蜒的长期记忆区也不逊色于任何建筑。
这比长城更壮观的走廊，比胡夫金字塔更雄伟的记忆球架，那就只有长期记忆区了，五色的记忆球排列在架上，快乐闪耀的光彩照人，伤心的泛着一圈暗淡无色的光，愤怒的闪着夺目的耀眼的红光，害怕则闪着紫色的幽光，讨厌泛着绿色的令人厌恶的光。脑内世界的景色让人叹为观止，不由得啧啧赞叹，这奇丽的景色，让人情不自禁想吟一首诗为其称赞。
看了这一幅脑内世界的画，让人情不自禁的为迪士尼和皮克斯的想象力佩服，做到了，唯美的感情，细腻的画面，鲜明的人物，奇特的想象，深刻的启示，让我不由得为这部引人入胜的，精彩绝伦的电影献上我的掌声。不得不说迪士尼和皮克斯真的是太厉害了！
《头脑特工队》观后感 篇12
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
《头脑特工队》观后感 篇13
动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。
别的电影敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？
别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…
别的电影敢直白的对你说，It"s ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤,不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？
所以孩子们还在雀跃欢笑,却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。
导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。
《头脑特工队》观后感 篇14
这个动画片今年实在不能说不是为我们带来了一股春风，因为他和以往的动画片实在是太不一样了，没有反派，然而确充满了创意。
它最不可思议的是，让许多成年观众在影院里默默留下了温热的眼泪。没错，在此之前任谁也料不到，已过而立之年的自己，竟然会被一部动画片给看哭了。可是《头脑特工队》就是有这样的力量，能够冲击到观众的内心深处。以往的动画片，要么炫耀超凡的电脑技术，要么营造梦幻的童话世界，要么展现奇异的冒险旅程，从未探寻过如本片般深刻的主题。它令之前所有曾被赞誉的动画佳片都变成了表面文章，因为《头脑特工队》这次是从根上去讲人的成长。
从一点一滴到最后长大，动画片用最温情的细节打动了每一个人。
最喜欢关于sad的定位，真的在这个世界上，不是欢乐就可以解决一切问题的，有的时候，眼泪是最好的解药，哭过了，有人会同情，有人会理解。
我也许不会记住每一次陪我笑过的人，但是，那些陪我一起哭过的人，却会永远的在我心里。
《头脑特工队》观后感 篇15
最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。
一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。
在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。
我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。
那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。
《头脑特工队》观后感 篇16
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
人们常说每个人都有自己的情绪，除了自己，没人可以帮他控制自己的情绪，这句话说的很对。美国迪士尼于2015年上映的新电影《头脑特工队》就以一种拟人化的方式对人体大脑内部的情绪进行了一个生动化的演绎。该部影片是美国的一位著名导演拍摄的，而影片的灵感来源则是他的小女儿，这部影片一经上映，便受到了广泛关注，不仅是因为该部影片是由美国迪士尼出品的，而且，导演选择以动画的、拟人化的形式进行拍摄创作，极大地引起了广大观众的兴趣，也在某种程度上引起了不少观众的共鸣，尤其是处在青春期的孩子及正在为孩子的事情头疼的家长们。
该部影片讲述了美国的女孩Riley的成长故事。
Riley出生在明尼苏达，长大后因为经济上的原因，一家三口不得不搬到美国的旧金山去生活，这一次搬家打乱了Riley原本平静的生活，也打乱了Riley大脑中情绪的安排。故事设定：每个人的大脑中的所有情绪由乐乐，忧忧，厌厌，怕怕和怒怒分别进行管理。乐乐，顾名思义，这是一个积极乐观的角色，她想了很多的办法来让Riley保持一个happy girl的状态；忧忧则恰好与乐乐相反，；厌厌的这个角色是一个具有两面性的角色，从外表看起来，她是一个用现在的话来说，有点做作的女生，但她的职责是帮助Riley远离生活中的一些危险；怕怕的职责和厌厌差不多；而怒怒，很容易解释，是一个比较冲动的角色了。
Riley的搬家让她的生活彻底的乱了套。到达旧金山之后，搬家车的迷路、新家的杂乱无章、爸爸在生意上的困难以及新学校的不适应让Riley面临了前所未有的压力。在Riley大脑内部的情绪们也在想办法帮助她解决她的一系列消极情绪，她们让忧忧远离情绪控制台以此来让Riley远离内心的消极与悲伤。但是，事与愿违，由于忧忧的疏忽，忧忧和乐乐伴随着Riley的核心记忆球去到了长期记忆区。大脑总部只剩下了怕怕，厌厌和怒怒，也就是说Riley没有了快乐和忧伤。
车到山前必有路，在长期记忆区，乐乐意识到了忧忧的重要性，也明白人不能没有忧伤，因为快乐之前会有忧伤，忧伤之前也可能会有快乐，在面对的Riley所有情绪都要消失的节骨眼上，乐乐和忧忧回到了大脑总部。这一次乐乐选择让忧忧来操控控制台，Riley的情绪终于爆发了，在爸爸妈妈面前，她哭了，说出了自己搬到旧金山之后心里的压抑，一家人抱在一起，就在此时，Riley的大脑有了新的核心记忆球，和以往不同，这一次的记忆不是只有快乐，而是悲喜交加。
成长的路上不会一帆风顺，每个人都会经历一种看似难以承受的痛苦，承受住了就是辽阔平原，放弃了就是万丈深渊。在这部电影了，我很高兴Riley承受住了，也获得了成长，收获了新的友谊。电影里还有很多的内容和角色我并未在文章中写出来，长期记忆区里的一些有趣的地方，例如造梦工厂，抽象思维区，Riley的幻想男友和Riley儿时的幻想朋友：冰棒的结局是为了救乐乐，而跌落进了遗忘的深渊。这也意味着，有些童年的事情最终是会被遗忘的，也许在童年的时候，它们对我们很重要，但是最终抵不过时间的冲刷。
曾经有人对我说，不要总去想以前发生了什么事情，那都是过去，是回忆，人应该向前看，回想过去是一件十分没有意义的事情，到我不觉得，我记得小时候看的一些东西，甚至是一些很幼稚的益智的启蒙的动画片，我亦可以在现在和别人聊，我以前很喜欢看这些，因为真的很有意思，很好看。或许很多人会十分介意谈起自己的所谓黑历史，但是我一点都不那样觉得，因为人在变化，世界在变，这些所谓的黑历史只不过是人们茶余饭后的谈资而已，聊着聊着，也就过去了，人是要向前看，丹青不要忘了自己曾经有过的天真。电影中的一切其实都有人们青春期的反应，我第一次看的时候并没有什么很深的感触，但是现在，我只想写一篇文章来讲讲我对这部电影的看法以及感触，不知道其他的观众看完这部电影有什么看法，但是我，我想到我自己的青春。
《头脑特工队》观后感 篇17
为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？为什么“长大”似乎是一件很突然的事？这些问题，就是彼特—道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。
然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。静静地坐到片尾，屏幕上打出一行字“献给我们的孩子，愿永不长大”，我看在眼里，却觉得这话像是说给我心里的那个孩子听的。走出影院，看见那令人毫无兴致的海报，没想到自己会被这九十年代像素游戏风格的人设以及孩子脑海中的那点事儿感动得热泪盈眶。在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城......
《头脑特工队》观后感 篇18
今天，我观看了电影《头脑特工队》，快来跟我一起欣赏一下吧！
故事讲述的是女孩茉莉的大脑中有五个情绪小人，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒和怕怕，他们控制着茉莉的各种情绪。乐乐一直希望茉莉永远快乐，所以她不想把任何事情交给忧忧处理，直到有一天，茉莉父母带着茉莉搬家，情况发生了变化。
在大脑总部里，忧忧不小心碰到了核心记忆——茉莉人生中最重要的时刻，而乐乐为了抢救核心记忆，和忧忧一起被吸进了管道里，进入了长期记忆区，并开始找回大脑总部的路。途中，她们发现了茉莉小时候的幻想伙伴冰棒，在冰棒的帮助下，乐乐和忧忧得以离开了长期记忆区，搭上思想列车，返回大脑总部。
在乐乐我忧忧离开大脑总部的同时，其他几个小伙伴怒怒、厌厌、怕怕也有了麻烦。代表茉莉大脑中的主题的四个小岛停运了，并一个一个的掉进了遗忘谷——将事情遗忘的地方。没有了乐乐的指挥，厌厌、怒怒和怕怕手忙脚乱，他们尝试了各种方法修复主题小岛，可是一个都没用。接二连三的事故使茉莉失控，甚至有了离家出走的想法。
在另一边，乐和冰棒不小心掉进了遗忘谷。他们借助在遗忘谷中茉莉小时候的幻想玩具——靠歌声驱动的彩虹小车逃出了遗忘谷，但是冰棒却被遗忘了。于是乐乐和忧忧接着赶路，及时回到了大脑总部。乐乐回想起忧忧在途中帮助她的各种事，明白了忧忧的好处，再也没有忽略她，而茉莉也调整好了情绪，快乐了起来。
在电影中，最让我印象深刻的片段是在电影最后，大脑总部的控制台扩建了不少，每个情绪小人都操控着自己的版块，这让我明白了每种情绪都有它的好处，没有一种情绪应该消失。没有快乐，你就不会有情谊；没有悲伤，你就不能品味人生。所以，学会接纳每一种情绪吧，它们对你可是有很大的用处的哦！
《头脑特工队》观后感 篇19
《头脑特工队》这部影片在我看来是一部温情且可爱的动画电影，这是它很可贵的一点，值得肯定。但是从一名大学生观影者的角度客观的来分析，《头脑特工队》内容过于简单，情节并不紧凑反而有堆砌之嫌，适合少年儿童年龄阶段。花费早晨两节课的时间让大学生集体观看并写出深刻的感悟，这部影片不足以胜任。站在心理素质课老师的角度考虑，这部影片还是有让大家观看的必要的。首先，《头脑特工队》用几个情绪小人很生动形象的表现了一个孩子的内在心理活动，符合我们的课堂主题。其次，心理科目结业考试在即，考前最后一节课不妨让同学们放松放松。
我相信任何一部影片都有它的价值，只要你认真体会。《头脑特工队》也不例外。影片主人公是一个小女孩茉莉，不，准确的说应该是那五个情绪小人，他们分别是乐乐，厌厌，忧忧，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀乐忧就由他们来控制。影片着重描述了茉莉11岁12岁这两年的成长经历和情感波动，在这段期间里，乐乐和忧忧却经历了一场大冒险。导演极具匠心且满怀童心的刻画了处于青春期孩子的任性又有点叛逆的心理变化，茉莉搬家后经历各种想家，怀念老朋友，冰球比赛失利等等各种心理困扰后贸然决定偷妈妈钱独自搭乘公交车位于明尼苏达州的老家，此时头脑控制的总部炸开了锅，因为他们无法阻止茉莉的行为。在最后的紧要关头，乐乐和忧忧终于千辛万苦把茉莉的核心带基因回了总部，阻止了茉莉的激进行为。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，过上了新生活。一切又是那么美好。
这部影片其中有几个值得注意的细节。Bing bang作为茉莉儿时幻想出来的好伙伴，为了让茉莉成功返回头脑控制总部，放弃了乘坐月球车一起回去，最终牺牲了自己，在记忆废物区消逝了。我想导演想通过这个细节暗示我们一切美好的东西都值得我们倍加珍惜，因为我们稍一疏忽或变得更成熟时，它们就很容易被遗失。
与某些影片刻画青春带来的阵痛不同的是，迪斯尼动画更多的是想传递一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我们的青春已接进入了倒计时，开始披上了成人的外衣，学会如何控制自己的情绪，不再任性，避免不小心伤害身边的人已然成了我们的必修课。对了，还有最重要的一点，成长的过程中一定要尽全力保有自己的童心。
因为正如小王子的作者圣埃克苏佩里所说的“拥有一颗童心是幸运的”
《头脑特工队》观后感 篇20
时光带不走优雅，生活永远慈悲！我们用一生追求，如何成为一个生活家，生活的艺术家。
很喜欢的一本书，终于拍成了电影，昨天去影院看《头脑特工队》的时候看到《小王子》是今天上映，但是今天还没有时间去看，明天一定要抽空去看一下。其实今天是为了总结一下《头脑特攻队》的观影感受。昨天晚上20：00的场次，空荡荡的影厅算我们一共只有六个人，合伙包场的节奏，不知道为什么一个评价蛮好的影片硬是没人看。
挺有意思的一部电影，给我留下的印象也很深，尤其是茉莉去旧金山的新学校的第一天开始，也是整部电影开始高潮的地方，我已经被电影里的人物带入了那个大脑中。导演成功的让我讨厌了“忧忧”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已经把眉毛拧的跟“怒奴”一样了！我真想不要忧忧了！但是我转念想，如果没有“忧忧”，茉莉的生活会怎么样？一直处于极端的状态么？不是快乐的大笑就是生气发怒，那她就没有静下来发泄自己的委屈的时候了。果然到最后，忧忧发挥了巨大的作用。辛巴为我解开了我一直不能理解的一个点，为什么只有忧忧能把茉莉离家出走的“点子”灯泡从控台上拿下来？他说“因为只有忧忧会为未来担忧啊！乐乐想到未来是美好的，即使出走也会有快乐的未来，怒怒只有愤怒，只有忧忧担心离家出走后的结果不好，你说呢？”成长就是一场旅程，我们在路上会遇到开心的，不开心的，恐惧的，厌恶的，但是我们还是一路走来了，我们随着列车的越走越远，渐渐忘记了许多令我们开心的、伤心的事，甚至有些记忆将永远不复存在，但是我们边走，又边组建了新的记忆世界。晚安，愿每个人的童心都能躲在潜意识里，而不是记忆埋葬场。
《头脑特工队》观后感 篇21
《头脑特工队》讲述的是“喜悦”（Joy）、“恐惧”（Fear）、“厌恶”（Disgust）、“愤怒”（Anger）和“悲伤”（Sadness）五个情绪孩子的故事。他们从大脑内部一个控制中心掌控着一个叫做莱莉的小女孩，挺身而出保护她的安全、逗她开心、捍卫正义——只有昏昏欲睡、笨拙不堪的“悲伤”是个例外。她真的对莱莉有害吗？
我们每个人的大脑里都住在这五个小孩，但每个人大脑当家作主的小孩都不一样，比如莱利大脑里当家作主的是喜悦。而她爸爸当家作主的那个小孩是愤怒。同样我们每个人大脑里也住着这五个小孩，而且当家作主的都不一样，乐观的人当家作主的是喜悦，愤怒的人当家作主的就是愤怒。不管哪个孩子当家作主，但一定要知道，其他四个孩子也是存在的。有时候还总是在一起，就像《头脑特工队》中喜悦总是和悲伤在一起，但最初喜悦是不喜欢悲伤的，什么事情都不让悲伤参加，只让她在一边呆着就好了，甚至画一个圈圈让悲伤呆在里面不要出来。但直到他们一起迷路了，在这个过程，喜悦才重新认识悲伤，发现了悲伤的力量，而且正因为悲伤才更紧密的让莱利紧密的和家人们联系在一起。所以在电影最后，莱利和家人分享了自己悲伤的感受，然后他们一家三口重新相拥在一起。
电影给我最大的收获就是“接纳”情绪，尤其是对负面情绪的接纳，负面情绪很多时候就是一份礼物，她的存在就是告诉你，亲爱的，你对这件事情很伤心，你需要家人的爱，你想念你原来的朋友。但我们往往不愿意悲伤存在，尤其是在一些快乐当家作主的大脑里，我们会一味的认为快乐是最重要的，所以恨不得把悲伤圈住了，最好永远不要出来。但结果是从真的快乐变成了假的快乐，最后演变为不可收拾。
另一个收获就是，训练大脑发出正确的信号，大脑中这五个孩子，如果你经常用愤怒这个孩子的行为方式，你就容易被你大脑中这个愤怒的孩子绑架，这点很重要哦，就是你不再是你自己，你变成了你大脑中愤怒那个孩子，也就是愤怒的孩子掌管了你，任何外面的刺激发生时，你不存在了，你无法思考，因为你被绑架了，这时候愤怒完全当家作主，去用愤怒的行为方式去做事。
那怎么办呢？
就是首先对情绪的接纳，你接纳你愤怒的情绪，知道此刻愤怒这个孩子这么活跃，就是因为他是要送你一份礼物的，比如可能是提醒你别人越界了，提醒你地盘被别人占领了。你仅仅是接纳这个孩子，告诉他，我收到了这份礼物，然后你问自己，这件事情，我真正想要的是什么呢？当你接纳了愤怒这个孩子，它就不会造反，而当你能做到对他的接纳，他只是你大脑中一个孩子而已，你还是主人。
同理，对别的情绪孩子也如此，接纳每一个孩子，但同时，学会训练大脑中情绪孩子发出正确的信号。引用《社会动物》这本书中一段话：“大脑如同一个生态系统，一个无比复杂的联合网络，各种刺激，模式，反应，感知都通过这一网络跟大脑的不同部位进行各自的交互作用，为了得到一部分的控制权而彼此竞争。所以要想活的开心，就要训练情感发出正确的信号，并且对这些微妙的信号保持敏感。”
《头脑特工队》观后感 篇22
如果要给小孩推荐一部动画片，那么这部一定是我推荐之一。
这部动画，主要讲的是小女孩莉莉从出生到长大后的一段过程。然而这部动画的重点不是莉莉，而是住在莉莉大脑里的五种情绪，它们分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。动画片通过拟人化的手法，把这些情绪变成了一个个生动的人物，依次是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。
莉莉的脑中有一个控制台，这五个人物时不时的会操作下这个控制台，不同人物的操作，莉莉就会表现出不同的情绪。
大脑里面还有一些记忆岛，这些岛分别是一些核心记忆组成的，比如我们学会走路的第一天，父母帮我们过的某个生日，某场重要的比赛等。
这些人生里重要的记忆都会储存在不同的小岛上。
莉莉的大脑，大部分时刻都是由乐乐控制着，优优时不时的也会无意的来控制下操作台，偶尔遇到一些不喜欢吃的食物，或碰到一些生气的事情，厌厌和努努也会跳出来争夺操作台控制权。
乐乐总是嫌弃忧忧，因为它总是无故的沮丧，做什么事都打不起精神，总是从不好的方面来分析问题。它觉得忧忧就是多余的，存在根本没有什么意义。
后面发生了一些事情，导致其中的一些记忆岛崩塌了，掉入永恒的虚无之渊，一旦掉入这个深渊，那么莉莉脑中的记忆就会永远的消失。
第一个崩塌的是“搞怪”之岛，也就是存储一些搞怪时刻的记忆。
那是莉莉在搬家后的一个晚上，她莫名的就不开心，她可能是怀念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他们一起玩了。
爸爸看出了她的不开心，于是就模仿猴子的样子来逗她开心。小时候，每当莉莉不开心的时候，爸爸就是这样哄她，可是今晚却不灵了，可能是优优一直在操作控制台，莉莉看着爸爸的样子还是无法开心起来，甚至觉得有点幼稚，搞怪之岛崩塌了。
当我看到这一刻的时候，我的心突然咯咚了一下。
我在想，曾经小时候的我们，都是搞怪的，做着鬼脸，无忧无虑。长大些，这些搞怪的时刻忽然就离我们远去，我们一下子就变得正经起来。那些曾经搞怪的我们为什么就突然变了呢？
而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去了童年，父母也失去了无忧无虑的我们。
再长大些，莉莉又失去了一些记忆之岛，同时又增加了一些其他记忆岛。
乐乐和忧忧经历了一场脑中事故之后，也不再嫌弃忧忧，她终于也发现了优优的好处。
我想成长就是这样的，我们总是会失去些什么，然后得到些什么。我们也不可能永远的快乐，懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵，背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
其实，更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量，悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量。
《头脑特工队》观后感 篇23
首先，能够写出此主题，就已经是非常了不起，一个文明而优秀的文化才能出产这种有水平的作品。自然不是天朝这种不仅是落后土鳖而且整个国家还在因为独裁政权的原因往邪路上走的国度能够产得出来的。
然后再来说说问题。其一，这几个小人与其说是情绪，不如说是几个独立的person--ality，Joy是超级甚至过于乐观的，虽然也有沮丧和恐惧等。Sadness虽然很悲观，但也有坚韧和善良。其他也都大抵如此，一个个都是一个混杂着各种感情的独立完整角色。而且相互之间性格各不相同。他们不是纯粹的情绪。只是各自以其名字为主要性格成分。其二，由于几种情绪(独立小人)在不断影响莱丽，使得整个人像是被几个外星人所操纵的机器人。这难免对应了当年人们以为肉体为躯壳，而大脑里面则有一个小人，在操纵这句肉体之猜想。
其三，几种情绪完成了一切思考，这其实是有问题的。事实上，即使莱丽还小，大脑前页的决策区未成熟，她的想法行为也不完全为情绪所控制，同样起作用的还有直觉、印象和欲望等等。其四，核心记忆的说法，我觉得很可能是有问题的。莱丽的核心记忆丢失后，连冰球都不会打了，这种说法跟我们常见的相反，人的技能记忆更难丢失(会生疏)，相反倒是对事件的记忆容易忘记。希望能看到相关材料。关于人的记忆，人的记忆一般不是整段整段录下来，而是把一件事情拆散存储在不同的大脑区域，在提取的时候再进行整合。因此之故，记忆经常出现错误。等等。关于梦的解释也不准确，我更倾向于大脑无意识地对信息流的自动组合和解释构成人的梦。关于潜意识，我不以为trouble都被抛入潜意识这种说法，这分明是弗洛伊德的“压抑说”，这都是什么年代的古老理论了。关于personality岛，大概是说人的特质，但是因为偷一次钱，honesty就消失了，我以为这种说法过于简陋。人的做法，在不同环境下亦有所不同，把personality说得太简化，以至于简陋了。
《头脑特工队》观后感 篇24
不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，中国词汇里叫意淫，现代人发明了一个新词叫YY，可能是中国现代人还不如古人的.开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。
每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。
悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。
再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。
《头脑特工队》观后感 篇25
《头脑特工队》这部影片我几乎是含着泪水看完的，虽然是一部动画片，但是它绝对是一部成年人才能看懂的影片。只有长大之后，反观自己的成长经历才会懂得这部影片到底说了些什么。
故事一开始，主人公莱利内心中代表快乐，悲伤，愤怒，讨厌，害怕的五个情绪小人中的乐乐和忧忧就不小心离开了主控制台，致使小姑娘莱利失去了这两种情绪。莱利实际生活中也遇到了爸爸工作不顺，搬离从小生活的优越环境等烦恼。在这个故事中，表面看是在讲成长的烦恼，而我觉得他想要告诉我们的东西远远不止这些。
首先，为什么是乐乐和悲伤同时离开了主控台？而不是其他的情绪？其次，我们成长的伤痛到底是什么？能避免吗？
每个人来到这个世界的时候，感觉都是完满而美好的，我们认为和妈妈不分你我，和整个世界融为一体。然后随着我们慢慢长大，我们开始在妈妈的眼中找到自我，开始学着独立，慢慢丰富了自己的情绪，然后我们就开始了自我成长，最终我们发现我们每个人都需要且只能孤独地自己面对这个让人觉得悲惨和不如意的世界，世界抛弃我们也就是分分钟的事情，地震海啸就不用说了，就算没有天灾，老天爷也是个无情的家伙，我们除了靠自己，还是靠自己。别人的帮助只能感激而不能指望的。我们只要长大，早晚会发现生命的底色就是悲伤的，不能避免。
随着长大，随着我们越来越懂得这个世界的无情，我们失去了快乐，并且拒绝着悲伤，乐乐和忧忧丢失了。然后就像莱利一样，我们失去了幸福快乐的能力，甚至偏执的去做一些很危险的傻事。
解决之道是什么呢？影片中给了我们一个很好的答案：让忧忧触碰那些快乐美好的核心记忆球，让他们掺杂进忧伤的蓝色。当我们接受了生命的底色，不再抗拒忧伤，我们也又有了重新获得快乐的能力，并重建自己的各种个性之岛。
翻到了武志红对盖茨比解读的那篇文章，里面也谈到了对魔咒的解决之道就是：接受失去，学会哀伤。“ 如果你曾有相对悲惨的往事，那么，请承认它并为它哀伤。这几乎是告别悲惨往事的唯一途径。 相反，假若你心有不甘，拒绝承认自己的不幸，拒绝承认失败或失去，拒绝哀伤，甚至还强装笑脸。那么，不管你看似多么成功和快乐，你其实仍是在继续遭受它的诅咒。 ”这跟《头脑特工队》里强调悲伤的作用好像是一回事。拒绝悲伤，就无法接受真正的快乐。除了经历过悲伤事件，只要作为人类，都会因为生命的孤独而悲伤的吧。
真正的成长可能就是承认你儿时的美好回忆终将一去不返，并且能够在心中真实的面对自己，进行哀悼。不然总纠结为什么快乐一去不复返，拒绝悲伤，就掉进了自己给自己设置的陷阱，无法自拔，也丧失了重新获得快乐的能力。从某种角度看，我们一切对外的表现，都是内在情绪的反应。所以观察自己的内心，保持觉知，照顾内心五个情绪小人是我们成长的必修课。
如果你是父母，你肯定会像我一样对影片又多了一些感触。陪伴孩子成长，其实就是帮助他慢慢明白这个世界的真相。面对这个很不美好的真相，父母能做的不过在他小的时候多制造些快乐的核心记忆。在他们长大后，能够独自面对这个有诸多不如意，不以自己意志为转移的世界。在儿时美好记忆都变成蓝色后，也能将快乐作为底色，有幸福快乐的能力，搭建自己的个性之岛，没有任何挫折能够打垮他们。
《头脑特工队》观后感 篇26
每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。尽管主题不同，却有着相同的底色。
《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。
Bing Bong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看电影的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，Bing Bong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的深谷中。这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。当乐乐趴在悬崖边看到Bing Bong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?
为什么不能永远以过去的形式存在。为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。天堂图书馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。
然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。
《头脑特工队》观后感 篇27
在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。
是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。
作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。
美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。
《头脑特工队》观后感 篇28
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
《头脑特工队》观后感 篇29
情绪是一幅五颜六色的水彩画，需要我们去用心描绘每一笔。现在的我们已经成年，迈入了神圣的大学殿堂，以后的路需要我们一步一步的闯荡，一笔一划的书写，而控制情绪，管理情绪无疑是这条崎岖小道上的得力助手，这也是我们应该从这部影片中学习的，这部影片用视觉呈现了最不可能视觉化的东西——思维，从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但那里面的人文关怀和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬却是胜过任何言语表达，谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多纠结与冲突，而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却是这么的让人痛心，缺少了任何一个环节都不行；谁能想象，我们头脑中的控制台是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典，如果不是这部影片，我真的难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以至于人的头脑，必须要用这么复杂的机制才能让我们在这个世界生存下去，而就算是这样，我们自己在生活中都感到挣扎，让人不得不感叹造物或者进化的伟大，每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的Bingbong们，我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是，谁能想象，我们的一句话可能摧毁身边人头脑中的一座岛屿，可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。
感谢这部影片给我们带来的珍贵体会，在即将到来的大学生活中，我们会结识很多的新朋友，认识很棒的新老师，学习很有趣的新知识，毕竟，我们才十八岁，谁又知道未来会发生什么。
