在广告行业，维系大多数广告创意公司生路的是物料，维系这些物料价值的是人力、审美、技术和创意。
然而，AIGC在一夜之间把这四大门槛逐一拉平甚至摧毁掉了。
曾经需要花很多时间精力创作的内容，现在用AI短短几秒内就能完成。内容创作者、广告创意公司产出的内容似乎变得不值钱了，无数行业应声崩塌。
但毁灭也意味着秩序的重建，我自己就经历了这样一个过程。
坍塌、重建、广阔
今年年初，我从所在的广告公司里出来，全身心投入内容创作，把自己重新定位为一个AIGC数字艺术家。在短短几个月里，我结合自己的原生观点，用AI创作出了非常多有趣的内容，比如前段时间非常出圈的麦当劳文物。
大家都知道，今年很流行“麦门”文学。我就想，如果我给“麦门信徒”们创作一组麦门圣物或者说麦当劳传家宝，会是什么样子?
这就是我通过Midjourney创作的一组作品，有绿色的麦当劳薯条，我叫它传世宝玉薯条，还有青铜器巨无霸汉堡、青花瓷可乐等一系列单品。
最初，Midjourney生成的薯条颜色是常规的金黄色，但我觉得绿色和翡翠质感更有古典意蕴，所以我把它改成了绿色，结合麦当劳这样一个超级品牌符号，呈现出意想不到的创意效果。
这一系列作品在我的小红书账号“土豆人Tudou_man”发布后不久，就收获了近百万的浏览量。也正基于此，我与麦当劳达成了合作。今年4月底，麦当劳官方在全平台发布了这组作品。
作为AIGC品牌营销、用AI绘画整活的典型案例，这组作品的火爆让我受到多家海内外媒体、设计杂志的报道和采访。
其实这样的一些想法并不是一蹴而就的。今年过年的时候，我用AIGC创作了一个蓝色的DIESEL牛仔兔兔气球，背景是武汉的外滩。
然后我在Instagram上发布了这幅作品并艾特了DIESEL官方，他们非常喜欢，并且进行了转发和标注。以此为契机，我开始寻找AIGC和品牌商业艺术更多的结合点。
我希望以土豆人IP为核心，打造自己的AIGC艺术商业模式。我把自己的工作内容归纳为三个模块:AI的概念创作、AI的实验媒体和AI的艺术展览，这也是我创作内容的三个出发点。
今年年初我做了一个调研，在小红书、Instagram等潮流媒体平台上，大多数人还在用AI做人像生成，很少有人会去做AIGC的概念建筑或艺术装置。
我希望AIGC成为具象的、可感知的商业艺术的载体。于是我选择从建筑装置赛道切入，通过提炼潮流、有趣的品牌符号，与一些概念建筑、中国传统文化相结合，打造一个属于我自己的内容宇宙。
就像安迪·沃霍尔曾乐此不疲地挪用新宝汤罐头、可口可乐的品牌元素，创作出“超级厨房”系列名声大噪的作品一样。
这是我早期在进行AIGC艺术尝试时，结合耐克的品牌元素创作的樱花篮球公园。
除了将品牌与日常生活场景相融合之外，我也经常思考，一些国际品牌在中国本土的概念店应该如何演绎?
比如阿迪达斯如果在武当山上开一家概念店，会长什么样子?
爱马仕如果以竹子为主题做一个概念店，会长什么样子?
除了概念建筑以外，在艺术装置方面我也着手进行了一些创作。因为我看到一个机会点，疫情消退后，线下的人流回潮非常明显。如果能将AIGC的艺术创作落地，跟线下展览、实体装置相结合，或许能有更大的想象空间。
比如今年情人节的时候，我创作了“伴心”这件艺术装置，预计会在今年七夕和下半年以巡展的形式跟大家见面。
我也会从品牌风格、定位出发，假拟他们如果想打造一个节日主题的艺术装置，会是什么样子?比如这幅作品，就是我为Levi"s创作的万圣节卡片。
包括此前LV和草间弥生的联名，引发了众多潮流爱好者和时尚媒体的关注。在嗅到这一话题的热度后，我结合中国兔年、LV的品牌元素、草间弥生最具辨识度的波点元素，做了一个兔兔形状的波点泡泡船，受到了LV Marketing的关注。
这些都是我基于个人有趣的、结构化的idea，利用AIGC为爱发电的一些创作，但也由此开创了一种比较新的AIGC概念创作模式，很多品牌的Marketing部门都能从我的作品中找到一些有趣的方向。
从今年1月份开始到现在，我已经与十余个头部品牌进行了合作，包括麦当劳、UGG、AMIRI、美团外卖、天猫、ThinkPad等。
当创意到产出不到5秒，我有更多的时间去打磨结果
接下来我想结合具体的品牌合作案例，跟大家分享一下我进行AIGC内容创作的全新概念工作流。
这是我受美团外卖和上海黄浦区政府的邀请，为上海咖啡文化周创作的一幅作品。这件数字作品后来被还原制作成概念游船，5月19日-5月21日在上海苏州河畔限时开放。
在前期的需求沟通、概念确定阶段，我会发挥Midjourney头脑风暴的优势，快速将大致的概念、氛围、调性呈现出来。
美团外卖的需求非常大胆和抽象:希望我做一杯最浪的咖啡。
我的大致idea是黄浦江面上有一层浪卷起一杯咖啡，基于这些关键词，Midjourney可以快速生成有浪、有咖啡、有类似黄浦江的图像。
然后我会用到Stable Diffusion这样的一些技术模型，对创意和呈现效果进一步打磨和细化。
为了更加准确地还原外滩景象，我把黄浦江“三件套”以及附近的建筑打包训练成模型，嵌入到画面中。浪形状的船和船上的咖啡，也在第二轮的打磨中逐渐完善。
最后再配合PS AI Beta等工具进行结果迭代。小到远处的一颗路灯，大到近处咖啡里的冰块，从起稿到成稿，历经1000余次的细节重绘，我把这个过程做成了一条30s的短片。
AI根据关键词的每一次噪波演算，都有机器的学习与思考，而在这个过程中，我事无巨细地对AI生成的结果进行修正和引导，将我想表达的内容一步步具象、迭代。
同样一套方法论，可以移植到很多内容创作过程中。比如美国高街潮牌AMIRI在上海开了一家主题旗舰店，希望我用AIGC为他们打造一些概念内容。我提炼出黄浦江、石库门、老洋房等具有代表性的上海元素，跟AMIRI今年春季发布会的主题色相结合，完成了一系列AIGC内容的创作。
前段时间我还跟天猫超市合作，在“天猫樱花节”的节点，将西湖包装成樱花盛开的唯美场景。这是现实中不可能存在的，但AI把它变成了可能。
虽然现在的AI还做不到精准地指哪打哪，但已经给我带来了非常大的便利，让我的内容创作有了更多的可能性。
当从创意到产出不到5秒钟，我有更多的时间去打磨结果，我可以无限地去摸索，去测试，去优化细节。这种极致迭代的过程，也成为了我AIGC艺术创作的一部分。
AIGC时代，每个人都可以是一个超级个体现在很多内容创作者在接触、掌握了AI以后，都变成了一个超级个体。我虽然是从广告公司出来的，但现在的我更像是一家超级的广告公司。
今天给大家展示的作品其实是非常有限的，在这短短几个月里，我已经借助AIGC工具创作了近两三百组创意内容，这个数字超出了我此前十年作品数量的总和。
但同时我也在思考，当人人都会AI的时候，土豆人的价值和护城河在哪里?
首先是入场优势。我本身是一个广告营销人，很早就嗅到了AIGC艺术创作的味道，而且选择了一个避开人群的小众赛道占位、布局。
当你想清楚自己的商业模型，真正用AI创作出了优质的内容，变现是很自然而然的事情。
当然还需要有品牌背书，在你完成了一系列品牌合作后，会有越来越多的品牌找上门来。我相信，未来土豆人会和更多品牌产生有趣的互动。
第三点是，我非常明确地树立了一个AIGC数字艺术家的IP。未来我希望把土豆人打造成一个厂牌——土豆Studio，吸纳更多的内容创作者、创业人、艺术家，在不同的AIGC创作领域构建一个内容矩阵。
另外，我还有两个非常重要的展览计划:再生美术馆计划和线下AIGC联展计划。
今年下半年，我预计会在多个城市办个人展览和联展，将刚才大家看到的一些有趣内容以展览的形式呈现出来。不仅仅是数字内容，我也会进行综合装置的打造。
至于再生美术馆，大家可以理解为AIGC美术馆，我会邀请非常多艺术家朋友入驻，和我一起完成联名共创，在这间美术馆进行作品陈列。在我的小红书账号首页，有再生美术馆计划的置顶介绍，感兴趣的朋友可以去观看。
可以肯定的是，AIGC绝对会代替大多数传统美术设计和内容创作者，所以当下每个人都需要重新定位，去寻找新时代的有效价值。
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