广州，古时称羊城，今时又叫花城
每年的春节
逛花街更是广州人民不可缺少的传统习俗
在花城土生土长的胡培烈老师
对花卉有着独特的审美感受
也造就了他花卉摄影的高超艺术水平
在这次课程上，胡老师毫无保留地
对学员们传授了他二十年多来的花卉摄影技巧
分享了他花卉摄影路上的许多故事
分享嘉宾
胡培烈
原广东省摄影家协会主席
中国摄影函授学院广东分院院长
中国摄影家协会理事
世界华人摄影学会副会长
广东省海外交流协会常务理事
广东省职称评审联合会高级职称评委
1:
花卉摄影，不应只满足于写实
许多人在拍摄花卉时
只保留在写实层面上
写实式的花卉摄影只能用于教科书上的植物介绍
距离艺术摄影还有很大一段距离
就像下面
（此处应该有介绍：学名XXX，XX科 XX属 ）
如果我们要想达到更高的摄影艺术境界
还需要更多的另类、标新立异的拍摄手法
在此，胡老师介绍了一些另类的拍摄手法
大家收好，拿走不谢！
1:
使用手动调焦与慢速度
减少对自动对焦的依赖，自己转动镜头
逐渐培养自身对于“距离”的感受
并慢慢找到合适的、艺术的焦距
让我们通过下面两张照片来感受一下
使用慢速度进行拍摄也是一个不错的选择
慢速度下的画面变得抽象模糊
但与此同时，画面也变得更有张力
什么样的焦距和慢速度才能产生艺术感？
胡老师提出了这样的标准：
让画面介于轮廓模糊、但又能分辨出画面事物之间
这便是一个能够产生艺术审美的距离
这样拍出来的照片，虚实结合，富有动感！
2:
让花在冰雪中绽放
将花放在加了适量水的透明盒子中
放到冰箱中的保鲜格中
等待一段时间之后拿出来拍摄
会有不一样的摄影效果
但需要根据注水量来决定冷藏时间
水量多冷藏时间加长，反之亦然
影友们多加练习几次便可轻松掌握
此外，还需要使用三脚架拍摄，以稳定画面
2:
艺术摄影，从西方写真走向东方写意
摄影技术发明之初，便于写真有着密切的关系
在西方社会，摄影技术的出现
使得传统的肖像绘画陷入尴尬的境地
单纯地按下快门便可记录画面的摄影
让不少人怀疑，摄影并不能算是艺术？
到后来，这样的争论才慢慢消声
因为摄影艺术家们用大量高质量的摄影作品征服了人们的眼球
在胡老师看来，摄影艺术应该走向东方式的写意境界
胡老师在课上大方地分享了自己积攒数十年的经验
讲述了作品拍出写意意境的技术要点——多重曝光
妙在似与不似之间——齐白石
多重曝光，便是进行两次或以上的曝光
并将所得的多个映像进行重合
当下许多相机都有多重曝光功能供大家反复尝试
下面是胡老师心水的小技巧
1. 选用手动调焦方式，通过调整焦距，分别获得虚化的背景和清晰的主体。别看调焦距听起来很简单，其实这需要长时间的练习，渐渐获得合适的“焦距感觉”
2. 镜头选用，以长镜头、折返镜头为主，也可选用微距镜头
3. 必须使用三脚架，使用三脚架才能保证成像稳定
4. 使用慢速度拍摄，但并不一定总是慢速度，根据摄影要求而具体决定
直接上图！
更多多重曝光美图
3:
1:
胡老师深深赞叹荷花出污泥而不染、至死不屈的精神
可以试试在凌晨和傍晚时间来拍荷花，因为色温的差异，会有不一样的体验
雨中的荷花值得一拍，但是拍摄雨点是挺难的，要使用多重曝光，分别拍摄雨点和荷花，再进行合成，才能实现雨中荷花的美景
被大风吹掀起来的荷花也别有味道，通过多重曝光，可以有不一般的效果
2:
木棉
作为广州市花，木棉也是胡老师所钟爱的花
木棉别有味道的如同铁骨般躯干，配合嫣红欲滴的花朵
大有慷慨凛然的英雄气质！
在拍摄红棉时，应该以虚化的树干为主要背景
将焦距对准红棉花，将清晰的部分留给红棉
并且注意，红棉花应该只占画面一小部分
这样拍出来的红棉才不会落入俗套
3:
梅花
胡老师认为，梅花具有比牡丹更为高尚的性格
孤高清洁，不与群芳争艳
所以胡老师近二十年来一直坚持拍摄梅花
下面是梅花拍摄的攻略
梅花的拍摄，国内以下面三个地点为佳：南京中山陵梅花山、杭州植物园以及武汉东湖。这三个地点的梅花各有所长，且树龄都特别长，更容易拍出梅花的性格
拍摄梅花时，最好在下雪的季节，这样更能表现梅花的审美意趣。但是想拍摄雪梅时，一定要日出之前，否则雪就融化了，白白浪费机会
课程的最后，胡老师还给了我们年轻人走心的建议：
1、选择自己喜欢的摄影素材来拍
这样才不容易丧失兴趣，更容易发现摄影的魅力
2、在进行新的拍摄时
可以先翻看一下自己以前的作品，找到不足之处
并在此基础上，对自己的拍摄提出更高的目标
3、作为一个合格的影友
应该时刻关注摄影器材的发展趋势，多接触新功能
这样有利于创作出更好的作品
end
没有最后只有更后的最后
想看看胡培烈老师年轻时的小鲜肉嫩照？
哈哈！善解人意的小编一定会让大家满意！
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