闪光灯和环境光融合的拍摄思路教程
导读：再次介绍一下我的拍摄经验。我仅仅说一下我的思路，仅仅是我拍了这么点照片的经验总结，更多涉及技术，不涉及照片风格。仅供参考。
前期准备，化妆服装啥的跳过。完全根据自己喜好来。
有些同志讨论时候说，喜欢在相机上设置曲线，在相机上调整白平衡，在相机上曝光补偿。认为尽可能多的把工作放在拍摄时候做。我不会这么做。
拍摄时候我的"主要思路。应该让相机记录下更多细节，暗部细节要明步细节吆曝光要准确，明部暗部过度自然，反差不要太高，信息全部采集，但是没有必要要求自己，原片看着像是最终效果，因为在后期时候会再加工。因此一定要RAW，这样就需要熟悉自己相机的动态范围。
基本过程是先不开闪光灯拍一张，环境正确曝光。然后开闪光灯，须加滤色片，使闪光灯颜色和环境光颜色差不多，做到闪光灯不要太亮，使人脸更立体，面部光质量更高好，方向一致性强。就好了。因为有时候环境光很复杂，导致脸上的光很乱，就不是很干净。
然后面部阴影，自然光会补光。使阴影也不很黑。总之结合上面的思路，要更多的细节和层次，尽量还原场景。另外两样工具，灰卡来辅助白平衡和测光表也是很有帮助的。
后期也重要，用闪光灯夜景情况下，对比反差已经挺高了，所以在lr中先调整白平衡，因为raw所以在调节白平衡时候一点不影响图像质量。减少对比度，减少 清晰度，加亮暗部，稍微减少亮部，减少饱和。拍摄时记入的细节，在lightroom中把各个细节再加工，接近理想中的感觉。
很多人都是加对比，加清晰度，加大反差，我个人不喜欢那种，追求视觉冲击力，但是细节都没了，而且对比饱和太大看着眼睛疼。
然后就是用PS磨皮。如果你想学一下磨皮，还真得学这个方法。推荐这个方法，不是什么旁门左道，Frequency Separation Technique 结合 dodge and burn方法Frequency Separation Technique 处理皮肤细节和皮肤纹理。dodge and burn 处理面部高光和阴影，塑性加立体感。非常强大，我发现的两个不足就是，太耗时，另外手拿鼠标疼，所以很多工作室都用数位板。
然后就是调色啊，拉一拉曲线。按照自己喜好来吧。
总结一下快门光圈大小。思路是避免手抖，避免跑焦。
我的d600 + 351。8g + 851。8g 真的是很能跑焦啊！感觉拍人像，静态的得80分之一， 夜景人像，40分之一基本是极限。iso可以开高。
稍微动态的最好是 160分之一或者更短。如果阴天 为了保证快门就调高iso。因为iso 100 和iso400几乎看不出来区别。夜景iso 1600到2000基本没问题。
工作，客片的简单设定。
日落单人，f2。8—3。5小光圈别跑焦，双人f3。5—4 要不另一个人不在焦内真是不爽。夜景单人，f2。5—2。8 需要背景虚化，但是又不能跑焦厉害，iso可以在1600—2000 快门40分之一是极限。 最好用三脚架。保证照片不糊，不泡脚就行了。这样客人能多调几张。私人项目，就没有标准了，跟着感觉走了。
总结一下就是 不跑焦，不手抖，不糊，人物动态捕捉，锐，背景虚化，圆形光斑，iso噪点，环境光曝光，闪光灯输出，闪光灯滤色片颜色，闪光灯灯位 正确曝光都得考虑，然后均衡一下给出设定。不过呢，我的经验，有时候太考虑技术了，错过了黄金时间，错过了mt情绪。因为日落天空一直是变化的。有时候想 的太多，肯定会影响发挥。
还是回来的时候总结时候考虑这些，分析别人照片时候考虑这些，好好做准备。拍摄时候呢，就放手去，跟着感觉去拍吧。
