花木君
我们前面谈到，艺术是相通的，各种艺术门类之间或多或少都存在联系，书法绘画、音乐舞蹈、建筑雕塑、诗词歌赋、文学戏曲、篆刻丝织、园艺盆景等等，这些传统文化艺术形式，都在漫漫历史长河之中，相互影响，相互联系；相互学习，相互借鉴；相互交融，相互促进，共同组成了如今灿烂辉煌的中华传统文化和中华文明。
在众多的艺术门类里面，书画艺术最为相近，古人书画不分家，能书会画，书画同源，书法是基础，绘画是情趣。近代受西洋影响，大多所谓的“画家”却不能书，不讲基础讲新奇，不谈内涵谈形式，整天邯郸学步，亦步亦趋，人云亦云，动辄曰印象，开口则抽象，把传统书画艺术精髓抛之脑后，哗众取宠，出奇耍怪，作品云山雾罩，犹如稚子涂鸦，题款歪七扭八，恰似鸡爪狗爬，不以为耻反以为荣，真是咄咄怪事！
书画艺术作为中华传统艺术的瑰宝，历经几千年的文化沉淀和历史磨炼，形成了一整套完整的技法和理论，在演变过程中，不断汲取其他艺术门类的优点和精华，随之又反哺其他艺术门类，对其他艺术门类形成影响。在这里面，盆景艺术可谓受益颇多，上一篇我们谈了书法艺术对盆景艺术的影响，今天我们谈谈绘画艺术的影响。
传统绘画被称为中国画，简称国画，题材大致分为人物、山水、花鸟等，技法分具象和写意，通过对自然形态对象的浓缩与精炼、概括与简化，既忠实于客观物象，又高度概括，体现了人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知和感触。
国画中的山水花鸟画，与盆景一样都属于造型艺术，文化上同源，在构思、布局、造型、题名等方面也有着很多相同之处。国画是在一定尺幅上以笔墨形式展现自然形态，盆景则是在小空间内用树石盆几等来塑造大自然的形象，二者可谓是异工同曲。
国画艺术在内容和艺术创作上，源自自然，高于自然，充满想象和夸张，是对大自然结构的打破重造，糅合了作者的领悟和心境，可以在形态上超脱自然；而盆景艺术则是依托于自然，以自然为基础，尊重自然，符合自然生长规律，只能从构图和布局上进行意境展现，而不能在形态上脱离自然超于自然，这是二者的本质区别。
国画艺术和盆景艺术的共同点在于，盆景和书画都是对文化的一种传承，也是陶冶情操、修身养性的一种载体，都具有涤荡心灵的艺术作用，二者文化同源，理论相通，仅盆景艺术的创作和造型上来讲，国画艺术理论中有很多值得借鉴的精华。
意境是所有传统艺术的共性，既蕴含于形象之内，又升华于形象之外，是形神情理的统一、虚实有无的协调，是通过艺术形象表现出来的一种感受，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界。意境是艺术作品的最终创作目的，是作品的灵魂。
国画艺术的意境，是画家对山水自然的情感和社会的感触认知的体现，是抒发胸中之意和精神追求的内涵所在。正如水墨画鼻祖之一东晋的顾恺之的“传神论”，提出“以形写神”、“迁想妙得”。南朝绘画理论家谢赫的《古画品录》所讲：“画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”，第一条就提出“气韵生动”，而气韵生动就是指的神韵和意境。唐代南宗山水画之祖王维说：“凡画山水，意在笔先。”，绘画理论家张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”，皆提出绘画重在精神风韵，重在意境体现。
《煮茶图》局部 文徵明 明
同理，盆景艺术作为造型艺术，以小见大，缩龙成寸，源自自然，展现自然，高于自然，从而涤荡心灵，直抒胸臆，体现创作者的思想境界和审美情趣，因而更重在形神兼备，立意高远。
携琴访友图 南宋 李唐
盆景和国画的意境展现，不能脱离形体，正所谓“意在笔先”、、“以形写神”、“形神兼备”，对自然和社会的感触都依靠形态进行展示，尤其是盆景，作为有生命的艺术形式，不能靠想象，只能依靠自然规律进行艺术加工，因而相比国画而言，更为艰难，这就需要盆景工作者以扎实的功力和深厚的文化素养作为基础。
国画和盆景的意境都是通过形象进行展示，因此需要进行布局设计，而布局上讲究立意，意在笔先。国画的布局和章法很多，强调规律性和辩证法，比如山水画构图要运用对立统一规律，在形式上协调宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系，达到对立统一，协调均衡，从而才是一幅完整的优美的构图。
同理，盆景也需要立意布局，对盆景素材之间的相互关系进行协调，比如主与次，粗与细，疏与密，高与低，左与右，前与后，上与下，远与近，开与合，动与静，阴与阳等等，在结合自然形态的基础上，进行立意布局设计，然后才进行技术加工。关于布局设计，盆景艺术可以从国画艺术中借鉴的章法有很多，我们列举几个突出特点进行简单概括。
《青绿山水轴》局部 沈周 明代
主宾分明：盆景同国画一样，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。
均衡协调：中国画讲究协调均衡，主要表现在“留白”艺术，还素有“疏可跑马，密不通风”的说法。“留白”艺术源自古老的道家哲学，讲究天人合一，阴阳相生，虚实相形，有无相对，通过对疏密关系和空间的处理，产生联想和想象，形成一种均衡美、空灵美和艺术美。盆景亦然，正如不能元代画家饶自然《结宗十二忌》指出，第一忌即是“布置迫塞”。“须上下空阔，四旁疏通，庶几萧洒。若充天塞地，满幅皆画，便不风致。”，疏密相间，动静相对，从而产生美感。
重在造势：国画讲究“得势”，古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。通过起、承、转、合等技法的运用，最终完成“蓄势”。盆景亦然，通过采取抑扬顿挫、曲折盘旋等各种技法，采用“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”等变化，最终体现气势，呼应主题，产生一种运动感、节奏感和韵律感，气韵生动，神采飞扬。
文人画萌芽于唐，兴盛于宋元，以王维、苏轼等为代表，主要特点是格调高雅，重在写意，讲究诗情画意，”画中有诗，诗中有画“。文人画和传统画院派和工匠画有所区别，因而独树一帜。
梅花书屋 宋 马远
文人画是古代文人们藉绘画以抒洩胸中之逸气，并不求工整与形似，只是随兴所至，寥寥几笔，疏淡雅致，借以表达心境和情趣，发抒“性灵”或个人抱负。
文人画以心入画、以情入画、以趣入画、以文入画、以诗入画、以书入画，简约传神，空灵生动，形神兼备，对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
苏轼木石图
文人画的情趣和意境，对盆景的造型艺术影响颇深，尤其是具有中国盆景艺术特色的文人式造型，大多脱胎于古代文人画，是中国盆景艺术的独具风采的造型形式，对盆景艺术的审美理论和构图布局的影响意义非凡。
国画艺术对盆景艺术的影响还有很多，篇幅所限，恕不赘述，然而二者之间源远流长，殊途同归，已臻化境，都是我们中华民族传统艺术文化的灿烂辉煌的瑰宝和结晶，值得我们继承和发扬光大。
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2019-1-21易花得木
