美术教案
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精选美术教案范文九篇
作为一名教职工，总归要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
执教日期：
教学目标：
1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
教学重点：
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
教学难点：
涂色的方法以及整体的色彩倾向。
教学准备：
教师：油画棒、水粉颜料等
学生：油画棒、彩色笔等
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入：
1、欣赏图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏探究：
欣赏分析：课本里的.学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？
教师示范自由的表现春天的方法。
活动体验：
学生进行创作，教师巡堂指导。
小结评价：
作业展示和评价。
指导学生收拾东西和保存作业。
美术教案 篇2
学情分析：
在对一年级学生的学习习惯观察中我发现：他们比较喜欢自己独立完成美术作品，沉浸在自己的美术天地中，心理上对于同学之间的合作学习还不能很好的参与、接受。教材分析：本课是以船为载体，从感知、认知到思索、表现，多层面地拓展学生学习的时空。课文首先一提问方式引发学生主体的感知：你见过什么样的船呢？师生开始共同探索船的由来、发展、用处及类型。坐船的感觉是怎么样的呢
引入身临其境的记忆和感受。向同学介绍你感兴趣的船上有些什么。了解和交流他人的经历、见识和乐趣。启发性的文字语言很贴切地打开了探究性学习的局面。
教学目标：
1、通过学生的感知和对消息的捕捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。
教学重难点：重点在于：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船；难点在于：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：船的图片及图像资料，水彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入：
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题：
（1）.你知道的船有哪些？
（2）.它们有什么用途呢？
（3）.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的"能力。）
三、讲授新课：
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结：回答问题。
设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
4、装饰船：体现船的功能。
5、添加背景：画水中与天空的景物。
设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）
（三）欣赏交流。
1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。
2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。
设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）
（四）学生作画练习，教师巡回指导。
（五）评价小结。
给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。
（六）课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？
2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）
板书设计：1、船
步骤：1、画波浪线船
2、画船身
3、局部结构的表现
4、装饰船
5、添加背景
四、课后反思：
本课我通过展示大量的图片，同时结合讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。
存在问题：在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较，使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生，使用夸张的手法来突出船的特征，打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节，因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。
美术教案 篇3
课题：金色的浮雕
课时：1课时
课堂类型：设计应用
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。
2、引导学生发挥想象力，运用身边的.各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。
教学重难点：
1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。
2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。
教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）
师：它与我们画的画有什么不同？
师：你猜猜它是用什么方法加工完成的？
平面作品与浮雕作品不同的特点。
2、新授：
（1）探索浮雕（出示浮雕作品）
a、这些作品表现了什么内容？
b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？
（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？
（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？
（4）作品欣赏
（5）锡纸与我们平时的纸有什么不同？
三、学生制作，教师辅导
1、构思完善
2、形象大胆．
四、小结：表扬优秀作业
五、课后拓展：今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。
美术教案 篇4
活动目标：1、在活动中探索制作纸偶动物的顺序，培养幼儿对自制玩具的兴趣。
2、发展幼儿在美工活动中的探索和操作能力。
3、培养幼儿运用纸偶表演的能力。
4、发展幼儿的语言表达能力、想象力、审美能力。
活动准备：成品及半成品各类纸偶动物幼儿每两人一份。
活动流程：引出内容——观察、思考材料与制作步骤——尝试制作——体验成功——延伸活动
活动过程：
一、导入活动（引起兴趣）
1、看看会表演的客人是谁？（师以小猪、蓝猫纸偶表演童话剧）
2、你喜欢它吗？为什么？
3、你想做一个纸偶动物来表演吗？
|二、观察和讨论（材料及顺序）
1、我们来看看，做一只纸偶动物需要什么材料？（幼儿观察后回答）
2、小朋友观察的真仔细，那么我们就准备制作吧。
3、但是，每做一件事情都是有先有后的，所以，我们想一想，先做什么，再做什么？（幼儿观察讨论，教师把小朋友讨论的结果用文字按顺序表示出来）
三、尝试操作（探索实践）
1、幼儿选一喜欢的纸偶动物观察。（老鼠、狐狸、牛、兔、狗等）
2、幼儿尝试制作自己喜欢的纸偶动物。（教师观察指导，当幼儿有困难的时候，再引导幼儿想办法解决。怎么画、怎么装饰由幼儿自己发挥）
3、头好了，身子好了，再怎么粘才有趣？（进行难点提示：尾巴的变化、腿的变化与姿态的关系）
四、体验成功
1、小朋友来试一试，你的小纸偶想表演什么节目？（可一人也可多人表演，说一些想法、做一些想做的事或儿歌、故事表演等，鼓励幼儿在表情、语气、动作上大胆创作）
2、师幼合作表演。（烘托表演气氛，激励其他孩子的表演欲望）
五、延伸活动
小朋友做了这么多有趣的小动物，还有小朋友想做其他的小动物，下堂课，你还可以做其它你喜欢的动物，再把它们装饰得更漂亮，这样我们就可以表演很多的故事、儿歌，还可以做游戏、唱歌、跳舞。
设计思路：
1、小朋友都喜欢做做玩玩，木偶表演是小朋友最喜欢看的，做纸偶并进行表演，可让幼儿更有兴趣探索做纸偶动物的方法，既满足了幼儿的兴趣需要，又能培养他们有先有后做好一件事、认真观察、学会计划的习惯。
2、美工活动离不开感知、模仿、探索、练习、创作这几个基本环节。在这节活动中，教师是通过引导幼儿先感知观察作品的形状、料，然后让幼儿去思考探索制作的步骤，最后去尝试操作，教师起到启发、引领的作用，突出幼儿作为学习活动的主体。（如果有难点和问题，就放在探索制作过程，根据幼儿的不同需要引导他们想办法解决，使孩子没有压迫感而更具解决问题的.自主性、自觉性）
3、在美工活动中重视幼儿语言能力的提高。美工活动中不仅要会观察、会思考、会操作，还要会说话，把认识和情感表述出来。“会表演的纸偶动物”是一语双关的，包含了语言、表演和折做玩具的能力目标。
4、会玩纸偶动物。以往活动中，常常看到孩子们动了很多脑筋、化了很多时间制作的漂亮纸工玩具，因不知如何玩而很快丢弃。故本节活动，教师刻意让孩子看到教师表演的整个动态和表情，也为孩子能有声有色地大胆表演打下基础。
5、本活动设计力求各个环节目标明确，活动开展直指目标、围绕目标、踏踏实实促进幼儿智力、能力、情感、知识的发展。
美术教案 篇5
教学目标：
1、了解利用各种纸材进行立体造型的基本方法。
2、能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
3、能够利用各种纸材进行造型游戏，初步掌握撕纸的基本方法。培养学生用自己构想的.方法来表现，感受创作的能力。
教学重难点：
通过造型活动激发学生的创作热情，使学生在创作的过程中感受成功的喜悦。能够合理的运用纸材进行造型游戏，作品具有一定的美感。
教学准备；供学生欣赏的示范作品
彩色蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。（介绍蜡光纸）
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、启发谈话，导入新课。
教师出示用撕纸添画方法制作的各种形象（动物、人物、汽车、家具…）学生欣赏。
2、分组让学生分析作品的制作方法。
⑴教师将作品分给各组同学，让学生分析。
学生讨论，分析作品的制作方法。
⑵教师方法：撕纸——添画
3、教师示范
⑴撕纸时动作要慢，要随意变换方向。
⑵撕纸之后要进行想象（教师可多撕几张纸，让学生的发散思维得到训练）
4、学生尝试撕纸，并在小组讨论：它像什么？教师反馈。
5、添画游戏：先由学生自己撕纸，再由学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
6、教学：
A、展评学生作业。
B、本课的学习的内容。
美术教案 篇6
课题：纸片插接
课时：2课时
教学目标：
1、通过课前的调查和学习，引导学生了解插接这种纸艺形式，产生对插接艺术的兴趣；了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。
2、通过设计并制作一组插接纸艺作品的活动，培养学生的感受、合作、探究能力、操作能力和创造意识及创新精神，发展个性。
3、追求行为目标的情感驱动力，通过本次活动，使学生在与同学共同设计、共同制作的过程中，加深师生之间、学生之间的感情，留下自己在艺术道路中成长的足迹。
教学准备：
学生：剪刀、各色卡纸、吹塑纸、美工刀、手套。
教师：为学生提供多幅供欣赏的优秀的纸艺插接作品的图片，实物投影仪，各种颜色的KT板，线锯，剪刀、美工刀、手套。
教学重、难点：
1、单元形的设计要简单易制、方便复制。
2、启发学生运用改变接缝切口的长度、方向及在基本形上的位置的方法使作品产生出多变的空间构成关系。
3、掌握机械线锯的使用方法。并在制作中注意安全，学会自我保护。
教学活动设计：
第一课时：
施教时间：2月16日—2月18日
活动一：
学生汇报自己通过课前研究性学习，了解到的关于纸艺插接的知识。
出示课题：插接
活动二：
通过实物投影仪展示大师作品，请学生概括总结插接作品有哪些种类。
①普通形的插接：单元形相邻两片各切割一半插缝。（教师提醒学生：断面形状又有放射形和平行形，后者易变形，故要求面材有一定厚度或使造型有较大支撑面。）
②靠榫眼、扣接的单元形的插接，形式更加灵活。
③由曲折的开形做插接。
④由单位内空体做插接。
我们今天就来尝试着制作插接中最简单的——普通单元形的插接。
活动三：
实物投影仪出示大家熟悉的雕塑“铁蝴蝶”的照片，引导学生回忆自己在看到这组雕塑时所产生的感受，理解作品由于造型形式所产生的张力和所蕴含的奔放的情感。
利用实物投影仪的放大功能展示“铁蝴蝶”雕塑的一个单元形象，请学生每人用大红色铜版纸来“克隆”一个3*4CM的“铁蝴蝶”形象。（学生运用剪刀、美工刀进行简单的形的模仿）
做完后鼓励学生通过小组讨论、研究和实践，将本组内每个人做的蝴蝶个体在合适的地方切割开缝，插接成一组“铁蝴蝶”雕塑。（活动目的：让学生在运用易切割的铜版纸进行对简单形的模仿，并自己找出成组造型的插接方法的过程中，找出单元形在插接过程中向各个方向延伸时的插接规律和方法。）
请学生谈一谈自己组是怎样如何找到最适宜切割开缝的地方成功的实施插接的，也可以帮失败的组找一找问题出在哪儿。
教师总结：实际上所有的普通单元形的插接都是先设计出一个单元形，进行复制，并裁割出有规律的表面切缝，再进行变换平面角度的对插，向空间各个方向延伸。这样，一个视觉上的立体形态就显现出来了。
活动四：
小组通过讨论，设计一个简单易复制的单元形的形象，由学有余力的学生用卡纸或吹塑纸进行制作并找出合适的位置裁出接缝，做好后组里其他同学进行复制。小组进行插接造型。
先做完的学生可以在老师的指导下尝试着用电动线锯来用KT板切割一个单元形象。
活动五：
展示作品，学生互相参观，通过比较，进行自我评价与互相评价。请本节课用线锯进行制作的同学向大家介绍一下使用电动工具的经验。
第二课时
施教时间：2月18日—2月21日
活动一：
出示上一节课后学有余力的学生同教师一起用电动线锯切割KT板制作的插接作品“和平鸽”。请参与设计的学生谈谈设计意图——爱好和平，放飞理想。说明自己设计的这件作品要留给母校来装饰美术展室，作为自己艺术学习道路上的足迹。倡导同学们开动脑筋，也来设计一个有寓意的形象做成插接作品。
活动二：
想一想，说一说：你们组要做什么形象的插接作品，这个形象代表着自己对学校的一种什么样的感情。
各组绘制出单元形的设计稿。
活动三：
学生尝试着用电动线锯来将KT板切割成单元形：（教师重点强调学生要注意使用电动机械的`安全，注意自我保护）
将已经用线锯做过切割练习的学生分到各小组，指导其他同学正确、安全的用线锯来进行切割。
各小组轮流使用线锯，本组内根据学生情况分工，由学有余力的学生来切割曲线部分，学困生可以几个人合作来切割直线和较短的曲线。（每组派一个负责卫生的学生，将切割下来的碎屑及时回收到垃圾袋内）
活动四：
各组将切割好的单元形切割插缝，以一个单元形为中心，向各个方向进行延伸式插接。
在学生插接的过程中教师具体指导，引导学生运用改变接缝切口长度或在基本形上位置的方法产生多变的空间构成关系。
活动五：
“看，我的作品”小型展览。由学生自己解说作品的构思、制作中的感受，其他学生作观众，并在“参观留言本”写下自己看了这件作品的感受。
课后拓展：
1、出示范作，启发学生回去后试着用在同一组作品内用改变基本形或改变面材的方法使自己做的插接作品更具观赏性。
2、在制作诸如“小相架”之类的实用制作时，是不是也可以用插接的形式使作品的效果更具立体感呢？
札记：
由于学生使用的卡纸的硬度和厚度都不够，剪出的单元形插接时很困难，或者最底层站不住。还没等我去解决这个问题，二班的王雅雯就自己解决了：她用剪下来的卡纸条卷成一个心形的底座，再把单元形剪口、插接到这个底座上，整件作品便稳稳当当了。我鼓励她向大家介绍了自己的经验，这下子孩子们纷纷开动脑筋，利用剪下来的边角料作出了一个个的支架，加固了自己的作品。最后，我告诉他们：“孩子们，我不光看到了你们每个人的作品，还看到了你们集体的灵巧和智慧也插在了一起，组成了一个美好的画面。”
美术教案 篇7
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的.位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
美术教案 篇8
活动名称：
美术活动：咏鹅
活动目标：
在幼儿熟练朗诵古诗的基础上大胆表现鹅的不同动态。
活动准备：
幼儿已经会熟练念古诗《咏鹅》、黑色卡纸、白色、淡蓝色、深蓝色、红色油画棒
活动过程：
一、情景导入，引发兴趣 师：“我们中国是一个很了不起的国家，我们有很多外国人都没有的，谁来说说看？”
幼：长城、长江、黄河、京剧等
师：我们中国古诗也是很有名的，最近我们也学念了好几首，今天我们来念一首《咏鹅》给客人老师听听好吗？
师：这么好听的古诗我们把它画出来吧！
二、欣赏感知，理解内容
（设计意图：通过教师的情景化语言，让幼儿感知鹅的表现方法，使技能学习融入到情景中。）
教师边用语言描述，边示范。 师：两个蛋宝宝在草地上很孤单，小蛋宝宝想跟大蛋宝宝做朋友，于是小蛋宝宝拿起电话跟大蛋宝宝说：“你好啊，我们做个朋友好吗？” 大蛋宝宝回答说：“好啊，朋友。”（添画鹅的脖子）小蛋宝宝听了很开心，它睁开眼睛，戴上了一顶红红的帽子，张开扁扁的嘴巴说：“你好，你好！”
师：你们猜猜看，两个蛋宝宝变成了什么？（大白鹅）
师：你们真棒！猜对了！大白鹅很开心，张开翅膀，（添画翅膀），跳起舞来了！
三、幼儿创作，大胆表现
（在这一环节中，教师用情景化的.语言来指导，幼儿的创作，引发幼儿的创作兴趣，鼓励幼儿大胆表现出不同动态的鹅。）
草地上还有许多蛋宝宝也想变成大白鹅呢，你们一起来帮帮它们好吗？
指导语：
1、提醒幼儿要找一大一小的蛋宝宝来变鹅宝宝。（引导幼儿画出不同大小的蛋，区分鹅的头与身体）
2、鹅宝宝可喜欢洗澡了，身上的羽毛都是白白的。（要求幼儿用白色油画棒均匀着色）
3、提醒幼儿要变出神气的大白鹅。（特征：细细长长的脖子）
4、鼓励幼儿表现不同动态的鹅，并添画背景。
四、展示交流，体验成功
找找谁的大白鹅最神气！我们一起来学学自己画的其中一只大白鹅的动作，边学动作边念古诗。（特征、动态方面）
美术教案 篇9
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标 ：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的.精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
